伦敦大学金史密斯学院

伦敦大学金史密斯学院

Goldsmiths, University of London

地址:英国伦敦东南部

优势专业:数字媒体、摄影、影视制作、纯艺术

  • 院校性质

    公立

  • 学习费用

    £17,890~ £24,590

  • 语言要求

    雅思 6.0-7.0

  • 截止日期

    Rolling

  • 申请难度

    4.2

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London)又译金匠学院,以工艺和娱乐学院(Goldsmiths' Technical and Recreative Institute)之名创立于1891年,并于1904年加入伦敦大学联盟,更名为伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London)。

 

伦敦大学金史密斯学院开设了很多新颖的具有挑战性的专业课程,涉及的学科包括艺术与设计、计算机、社区和青少年工作、戏剧、教育学、英语、历史、艺术史、媒体、语言、音乐、社会科学和社会工作。伦敦大学金史密斯学院的大部分学科系都有专门的设施,旨在帮助学生更好地学习。



根据来自英国教育部门的权威排名,2014年英国Research Excellence Framework(REF 2014),Goldsmiths传播与媒体综合排名全英前三名。

 

由于金史密斯学院专攻艺术和传媒的特殊性质,在许多世界综合大学排名常常表现不佳甚至并未上榜但在专业排名方面,在2020 QS世界大学学科排名中,金史密斯学院传播与媒体学排名全球第7,全英第2,其中“学术声誉”排名全球第2

 

2022QS艺术与设计排名全球第18,全英第4。

 

本科研究生

本科专业

 

BA (Hons) Arts Management 艺术管理

 

本课程将为你提供艺术和文化产业的工作生活,特别关注艺术领域的工作和管理。

 

文化和艺术对全球经济至关重要。你将发展理论见解和专业实践技能的强大作品集,帮助你驾驭这些重要且不断扩大的领域。

 

你将学习如何理解艺术和创意组织,从小型社区活动到世界知名的旗舰组织。这将为你在博物馆、画廊、剧院、舞蹈和现场音乐场所、节日和文化中心等环境中从事这门迷人的学科做好准备。

 

该课程包括专家讲座和参观文化组织,因此你将获得专业实践的直接经验。作为学习的一部分,你也可能从工作安排中受益,例如,在观众发展、筹款或活动管理方面。

 

我们的总部位于伦敦,是全球艺术领域的领导者,也是世界上最重要的文化中心之一。伦敦是学习这门学科的最佳地点,让你可以无可匹敌地接触到各种各样的艺术组织。城市将成为你的教室。

 

通过最后一年的独立工作,你可以根据自己独特的兴趣定制学位。

 

BA (Hons) Curating 策展

 

策展指的是一系列广泛的活动,包括藏品的保管和展览、节日、放映、数字平台等的开发。策展人接触历史知识,应对紧迫的社会问题,展示文化,以此将多个公众聚集在一起。

 

十多年来,金史密斯学院的视觉文化一直处于策展研究的前沿,帮助重新定义了这个行业。从这项由主要策展人和研究人员讲授的研究中,BA策展将艺术史和当代文化理论的坚实基础与实践知识和行业经验的发展结合起来。想了解更多有关BA策展的信息,请观看项目负责人詹娜·格雷厄姆博士谈论本项目。

 

除了关于策展的历史、理论和实践的必修课程外,你还可以选择艺术史、时尚、技术和表演方面的其他课程,让你专注于自己的兴趣,充分利用学位。你将很好地了解艺术史和展览史,了解策展工作如何影响我们对视觉文化的理解。

 

本课程将帮助您培养一系列广泛的策展技能。在三年的时间里,你将在课程工作人员和实践策展人的密切指导下完成各种任务。这将使你成为一个更具批判性的思考者和自信的研究者,能够成功地塑造你的策展项目,并将你的作品传达给各种各样的受众。

 

学生通过参观和现场项目体验,熟悉不同专业环境的动态,从大型博物馆到志愿者组织和数字空间。该课程的一个核心组成部分是在第二年在艺术组织中实习。过去,学生们曾与威康收藏馆、约翰·索恩爵士博物馆、库比特、女性艺术图书馆、贝特伦画廊、展厅、Gasworks、当代艺术学院(ICA)、皇后博物馆(纽约)和 单一住房项目等慈善机构。在第三年,学生们与合作院校合作组织了一次公共展览,进一步发展了他们在规划、规划和宣传展览和活动方面的技能。

 

培养协作和同伴支持是本课程的一个重要方面。BA策展学生可以从他们自己的专用房间中受益,他们可以利用这个房间来展示正在进行的工作、组织活动,并围绕课程承诺进行社交活动。他们被鼓励发起自己的项目或加入一些现有的项目,比如艺术专栏作家杂志。他们还可以在视觉文化部和更广泛的金匠社区内享受丰富的公共活动计划,以及在新开幕的金匠当代艺术中心举办的世界级展览。我们位于伦敦,这意味着我们有很多机会从丰富的艺术组织网络中受益,其中一些教学是通过参观画廊进行的。

 

BA (Hons) Design 设计专业

 

设计学士学位能让你富有想象力地思考设计的可能性。不仅仅是设计是什么;但它可能是什么。当你调查设计在社会和文化中的作用时,你会发现设计是如何影响整个环境的。你将学会将设计视为系统和行为的复杂组合,而不仅仅是一套独特的实践技能。

 

我们为您提供工作室空间和行业标准研讨会,以及最新的激光切割和3D建模技术。你将在现实生活中的公司制作现场简报。这些项目可以让你发展自己的想法,并向设计专业人士展示,获得宝贵的经验和见解。

 

在你的第二年,你将有机会做一个安置。过去的安置主持人包括塞尔弗里奇和亚历山大·麦昆。我们的毕业生继续为伦敦顶级设计咨询公司和主要国际品牌工作,包括戴森、乐高、谷歌和巴宝莉。许多人还建立了自己的设计工作室。

 

学生和毕业生也在国家和国际竞赛中取得了成功,获得了包括年度最佳新设计师奖、RSA设计指导奖、设计博物馆的“设计集市”和内斯塔的创意先锋计划在内的奖项。

 

BA (Hons) Drama & Theatre Arts 戏剧艺术

 

戏剧艺术学士学位旨在培养创造性、激进的戏剧制作人和思想家。它在形式上是冒险的,在范围上是国际性的,在实践中是实践性的。

 

The Complete Theatre Maker

 

这个学位支持你成为一个完整的戏剧制作人。课程的核心是理论与实践的平衡结合。通过创作和实践获得的知识增加了你对概念的理解,而通过写作获得的关于戏剧和社会的见解则为你在基于实践的工作中做出的选择提供了信息。

 

在我们多元化、才华横溢的团队的指导下,你将在表演、导演、写作、声音、灯光、场景和服装方面发展技能。将这些技能结合起来,你将学会如何在公司中合作和运营,准备好在路上展示自己。

 

你将被介绍给各种各样的戏剧思想家,并探索表演的历史和文化多样性。在21世纪日益全球化的社会中,你将对戏剧意味着什么有一个复杂的理解。伦敦丰富的戏剧文化就在你家门口,你可以利用一系列激动人心的当代实践来指导你的思考和创作。

 

Groundbreaking and Diverse

 

戏剧艺术学士学位是一个激进和创新的学位。该课程对我们的教学人员的全球影响做出了回应,包括非洲、美国、法语、日本和南亚表演方面的专业知识,以及英国、欧洲和俄罗斯的戏剧传统。我们培养社会、文化和政治参与的戏剧制作人。

 

该学位探索在当代文化中表演意味着什么,调动了一系列戏剧和表演实践,从戏剧文本的解读到精心设计的合奏作品,以及政治抗议、现场艺术和前卫艺术带来的可能性。

 

参加该课程的学生通常会发展成为大胆而多才多艺的创意人才。他们实际上很熟练,富有想象力,极其敏捷,能够组建公司并管理生产业务。我们定制的个人和专业发展套餐将职业支持与教学元素相结合,并向您介绍我们充满活力的校友网络,随时准备与世界接轨。

 

BA (Hons) Drama: Musical Theatre 戏剧:音乐剧

 

该课程将帮助你成为一名足智多谋、见多识广的音乐剧演员、戏剧制作人、管理员或教师。

 

你不会只是学习如何成为一名表演者。相反,你将有机会学习一整套技能,包括设计和编写剧本、导演,以及创作自己的音乐剧或歌舞表演。

 

我们在伦敦的位置意味着可以观看从英国国家歌剧院到小小的国王头剧院等各种演出场所制作的音乐剧。你将定期接受到访剧院专业人士和核心教学人员的授课,他们要么是该领域的艺术家,要么是知名学者。

 

BA (Hons) Drama: Performance, Politics and Society 戏剧表演

 

我们的学生来自不同的背景,热情地接受我们实践和理论的融合,创作出自己的创新和原创作品。该项目的学生为戏剧与表演系的活力以及更广泛的大学生活做出了巨大贡献。

 

你将获得在社交环境中戏剧技能和理解的基础知识。除了在剧院和其他艺术场所工作,你还将参与学校、社区、刑事司法系统和节日的工作。通过工作安排选项和外向型模块,你将可以进入伦敦市中心独特的工作场所网络。学生通常会获得有偿和自愿的机会,以提高他们的职业形象。在第三年,你将开发自己的独立研究,并制作实用项目,作为你未来职业生涯的起点。

 

我们的员工非常有资格获得学位。教职员工的研究、教学和专业简介范围广泛,并与学生的愿望相适应。

 

纯艺术BA (Hons) Fine Art

 

本学位旨在让你具备创造性、阐释性、批判性和分析性的技能,从而参与并为不断扩大的当代艺术领域做出贡献。

 

在金匠学习纯艺术,你将在动态、批判性和跨学科的环境中创作和学习当代艺术。我们将为您提供技能,帮助您在实践中培养独立思考和信心,以及适合在创意行业就业的可转移技能。从第一天起,你将拥有自己的工作室空间,并可以使用包括专业艺术实践区在内的优质设施。

 

该项目的所有工作人员都是执业艺术家、策展人和作家,他们在这里回应您的作品,并帮助您了解它对研究领域内外存在的批判性辩论的贡献和挑战。自1990年以来,前金史密斯学院的学生已获得特纳奖提名30多次,并获得了8次奖项。

 

What you study:该项目有2部分:

 

(1)Studio Practice (75% of the course):

 

Drawing

Painting

Constructed textiles

Printmaking

Sculpture

Stitch

Fabric

Photography

Printed textiles

Video

Installation

Performance

 

(2)Critical Studies (25% of the course):

 

第一年的讲座和研讨会系列提供了一个探索和研究艺术创作、观看和理解的历史和批判性背景的空间。你可以在第二年选择的研讨班选项,让你参与并扩展你的批判性技能,使你能够发展分析、判断和写作当代艺术的能力。教程将指导你在第一年和第二年的论文写作,并将支持你在第三年完成论文。

 

该项目的所有工作人员都是执业艺术家、策展人和作家,他们在这里回应您的作品,并帮助您了解它如何促进和挑战研究领域内外存在的批判性辩论。我们支持您的发展和创造力,并帮助您获得独立学习技能。这种方法要求你要有献身精神,在教职员工和学生之间交流建设性的批评意见时茁壮成长,并参与讨论自己和他人的工作。

 

BA (Hons) Fine Art (Extension) 纯艺拓展课程

 

The Extension Degree (Year 0) 扩展学位(0年级)专为来自英国以外国家的学生设计。我们的目标是让你作为一名艺术家独立工作,并产生和发展自己的想法。

 

我们的目标是让你能够作为一名艺术家独立工作,产生和发展自己的想法,并通过进入year 1 of the BA Fine Art or the BA Fine Art and History of Art degree(艺术学士或艺术与艺术史学士学位一年级继续学习)。

 

BA (Hons) Fine Art & History of Art 纯艺与艺术史

 

本课程让你将纯艺实践和艺术史研究结合到当代视觉文化中。在整个课程中,你将被要求积极参加研讨会,讨论你自己和其他学生的工作。

 

该方案由以下部分组成:

 

Fine art studio practice:艺术系教授的美术工作室实践课程通过实验发展你的作品,目的是彻底了解你选择的媒体及其在当代文化中的相关性。三年密集的工作室和车间实践在最后一年的展览中达到高潮,该展览经过评估后向公众开放。

 

History of art modules:视觉文化系通过讲座、研讨会和教程教授艺术模块的历史。

 

An interdisciplinary Link Seminar:这是一个跨学科的链接研讨会,在这两个系教授,探讨了大型研讨会和小型研讨会形式的艺术史、理论和实践之间的动态关系。

 

BA (Hons) History of Art 艺术史

 

本学位鼓励你独立批判艺术作品和视觉文化,研究艺术和艺术家不断变化的历史观念,并在更广泛的文化和政治背景下探索视觉艺术。

 

在金匠学习艺术史,你将研究来自世界各地的现代和当代艺术、艺术理论和视觉文化,从一个全新的角度来探讨这个主题,强调辩论的关键领域,而不是时间顺序。

 

我们将探索各种形式的视觉文化,拓宽你的视野。你不仅会检查你在博物馆和美术馆中可能看到的各种艺术品,还会检查构成我们日常环境的艺术品:比如建筑、城市和景观、广告、电视和电影、网站、身体和街道风格。

 

你将在世界上最好的艺术和设计大学之一(QS世界大学2022学科排名)学习,你将在充满活力的伦敦东南部学习,在那里你将发现从艺术空间和工作室到美食家弹出窗口和市场的一切。

 

我们位于伦敦,这意味着你可以利用这座城市提供的众多画廊、艺术空间、博物馆、文化设施和专业图书馆。你将有机会通过我们的工作安置模块将理论付诸实践,因此你有机会在V&a博物馆、哈克尼博物馆或现场艺术开发机构等公共机构获得经验

 

你将培养关键的沟通和表达技能,以及创造性和批判性思维的能力。我们鼓励你参与学生主导的活动和个人发展项目。我们的许多应届毕业生现在都在泰特现代美术馆、V&A博物馆和爱丁堡城堡等公司担任策展人和展览经理,其他人则进入了新闻和营销等创意领域。

 

BA (Hons) Media & Communications 媒体传播

 

该课程包括50%的媒体理论和50%的媒体实践。我们的目标是提供一种鼓舞人心的学习体验,理论和实践在原创创意和智力作品的制作中相互影响和丰富。该课程不仅包括媒体学位,还包括技术和人类生活的哲学观点,以及媒体制作的社会学方法。

 

我们通过批判性的种族研究、同性恋理论和对后女权主义的批判来看待身份认同问题。我们调查全球屏幕文化,以及新闻在民主中的作用。所有这些,再加上制作中批判性、创造性的实践,使我们的学生成为未来有思想的媒体从业者。

 

BA (Hons) Promotional Media: PR, Advertising and Branding 

媒体推广:公关、广告与品牌

 

如今,本土广告、广告和新的在线实践已经模糊了宣传内容与事实或虚构内容之间的界限。本课程允许你从独特的理论和实践角度研究发展,整合创造性和批判性分析思维。

 

通过将理论和实践结合在一起,本学位涵盖了对促销媒体的广泛批评观点,并介绍了一系列当代促销媒体实践。它为基于促销的媒体制作提供了坚实的实践经验基础,以及对媒体和促销行业之间复杂关系的批判性理解。

 

我们提供了一种经验,在这种经验中,理论和实践要素相互通知,以产生独创性和关键性的工作,并教授独立学习技能,以便在快速变化的行业中使用。

 

BMus (Hons) Music 音乐专业

BMus (Hons) Popular Music 流行音乐

BMus/BSc (Hons) Electronic Music, Computing and Technology 电子音乐

Integrated Degree in Media & Communications 媒体与传播综合课程

Integrated degree in Music (including Foundation Year) 音乐综合课程

 

BSc (Hons) Digital Arts Computing 计算机数字艺术

 

在数字艺术计算领域,你将通过与批判性研究对话来发展艺术作品。通过一系列公开展览项目,你将探索创造性计算的重要性。这个学位将帮助你改变并领导数字艺术领域。

 

在金匠学习计算机艺术课程,会使你处于一个快速发展的行业中——数字艺术计算是目前最令人兴奋的技术和文化发展中的一部分。你将学习编程的基本原理以及艺术和技术背后的理论,但你也将有机会发展你的创造性实践。你将制作各种各样的艺术作品,建立你的投资组合,并开发一系列将公开展出的项目。

 

你将在多种媒体上创作作品,而不仅仅是在屏幕上。在最先进设施的工作室技术人员的支持下,您将可以使用运动捕捉、虚拟现实、360度沉浸式电影和视听、3D打印机、激光切割机、机器人、可穿戴技术、木工、数字雕塑和刺绣。

 

我们定期邀请世界级的艺术家和策展人解释他们的作品,并与学生进行批判性对话。这可以让你更广泛地了解当代艺术场景,以及你的作品在专业艺术领域中的地位。

 

BSc (Hons) Creative Computing 创意计算机

 

无论你是对游戏、电子音乐、数字艺术还是创意技术感兴趣,本课程都将为你在创意行业从事以技术为中心的工作和编码做好准备。该课程帮助你为创意产业培养最全面的技术技能,为你成为游戏、网络、移动视觉效果、社交媒体和数字广告领域的程序员做好准备。

 

该课程从一开始就是实践性的。你将创建自己的游戏、移动应用程序、数字艺术品和网络应用程序。通过在整个学位期间从事实践项目,你将为未来的职业生涯建立相关的技能。第二年之后,你还可以选择接受工业安置——这是一次宝贵的经历,可以提升你的职业前景。到你的学位结束时,你将建立一个作品集,以启动你在创意产业的职业生涯。

 

我们会教你成为一名以技术为主导的创意人士所需的技能,但你不需要在开始之前知道如何编写代码。我们从基础开始,在你的学位学习过程中把你提升到专业水平。您将使用多种语言编程,使用行业标准工具,学习图形和声音编程、计算艺术和web开发。您还将开发专业的工作实践,如设计文档、测试周期、问题跟踪和版本控制。

 

这一高度多样化的学位为你在技术领域的一系列职业生涯做好准备。我们的毕业生继续从事机器学习、数字公共艺术、数字广告、用户界面设计、音乐技术、电影/电视特效和后期制作以及软件工程等领域的工作。本课程也是进入各种计算机学科硕士水平学习的途径。

 

BSc (Hons) Games Programming 游戏编程

 

无论你是对独立游戏还是AAA游戏机开发感兴趣,本课程都为你在游戏行业的创造性职业生涯做好准备。

 

从第一天起,你将开发手机游戏、休闲游戏、独立游戏和AAA级游戏机。我们将帮助您发挥创造力,扩展技术编程技能,并掌握游戏行业使用的软件和工作实践。你将学习如何使用特定行业的工具编程游戏,学习游戏设计过程,探索游戏如何反映和影响当代社会。你还将学习根据专业简报制作游戏,以及根据自己的想象力发明和制作游戏。

 

从你获得学位开始,你就要创造自己的游戏,随着你的进步,这些项目的规模和雄心也会增加。到你的学位结束时,你将拥有一系列的工作来开启你在游戏行业的职业生涯。

 

随着学位的进步,你将通过我们广泛的可选模块个性化学习,其中包括许多游戏专业,如人工智能、VR和AR、机器学习和普及游戏。

 

研究生专业

 

Graduate Diploma in Contemporary Art History 当代艺术史

 

当代艺术史研究生文凭面向对当代艺术和思想感兴趣的其他学科的毕业生,他们希望在视觉文化领域进行更高层次的研究。

 

MA Applied Theatre: Drama in Educational, Community & Social Contexts

应用戏剧

 

本课程培养你的情境化、批判和创造能力。本硕士研究应用戏剧的历史、政治、理论和伦理问题,探索不同人群创造戏剧和表演的方式。

 

MA Art Psychotherapy 艺术心理治疗

 

本课程将让你广泛了解艺术心理治疗的理论和实践,这对安全有效的临床工作是必要的。

 

MA Artists' Film & Moving Image 电影与动态影像

 

这一为期12个月的强化实践型硕士课程针对的是在艺术家电影和动态影像领域工作的艺术家和毕业生,他们希望在金匠艺术系及其独特的高水平艺术家电影制作人的支持下发展自己的实践和专业网络。

 

该课程以每个学生带来的个人经验和知识为中心,将他们培养成希望在不断扩大的运动图像领域创新的艺术家。学生们面临的挑战是,综合从其定制课程中获得的知识和理解,将实践、理论和专业发展联系起来,以一种反思、知情和果断的方式,处理必要的智力、美学、社会和技术过程,从而将他们在运动图像或相关媒体中的个人艺术项目从想法变成现实。

 

该课程提供了一个综合的话语和实践教学和学习方法,由戈德史密斯的工作人员和客座讲师协助。一个系列讲座涉及艺术家运动图像的历史、背景和未来,辅以以实践为导向的研讨会、研讨会和大师班,深入探索个人实践、动作和策略。

 

贯穿整个项目的一个主要问题是,在画廊背景下持续考虑艺术家电影和动态图像的材料展示和话语接收,以及与电影或网络屏幕的固定平面相关的多元化动态图像的代理。该项目位于伦敦,与专业团体和机构有着密切的联系,通过由顶尖专业人士领导的定制指导和研讨会,以及对电影节、展览和机构的考察访问,该项目强调专业发展。

 

MA Arts Administration & Cultural Policy 艺术管理

 

本课程为您提供了参与制定艺术和文化政策以及管理艺术的关键问题的机会。

 

MA Arts Administration & Cultural Policy: Music Pathway

 

该项目以伦敦作为世界上最重要的音乐中心之一的地位为基础,拥有各种各样的音乐厅、剧院、文化机构和艺术活动,反映了伦敦的国际化和多元文化社会。

 

MA Arts and Learning 艺术与教学

 

该项目为艺术家、从业者和教师提供了丰富和巩固当代艺术和学习理论的机会。参与实践和理论,发展创新的研究方法,批判性地辩论当代艺术不断变化的本质。

 

MA Brands, Communication & Culture 品牌,传播与文化

 

这个独特的课程向你介绍了品牌发展和使用的各种方式,并帮助你了解品牌的发展——在商业领域,但在政治、政府、体育和文化领域——是如何改变我们所生活的社会的。

 

MA Children's Literature: Children’s Book Illustration 儿童插画

 

通过专注于材料及其组合、颜色、色调、营造氛围、面向读者以及插图与文本的关系的项目,完善你的实际插图技能和想法。课程结束时,你将有机会展示你的作品。

 

你不仅会发展你的实践技能。我们从艺术和教育、文化研究、设计和社会学的专业和批判性角度出发,为插图主题提供全面和跨学科的方法。我们希望你能审问权力关系,这些权力关系决定了学校里孩子们要阅读、分发和选择的内容。

 

你将学习儿童出版中的定制模块,该模块将帮助你宣传自己的作品,并与设计师、编辑和代理商建立对话。你还将有机会接触专业网络,如插画师协会、知名插画师的客座讲座以及参观插画工作室。

 

您将接受一流教学人员的教学,包括知名儿童作家和插画师。

 

MA Computational Arts 计算机艺术

 

计算包括数字技术带来的所有变化。艺术是一种开放的方式,可以在文化中创造性地发挥作用。以一种系统的方式将二者结合在一起给我们带来了计算艺术。这是一个非常开放的领域,而且在未来几年将会有巨大的发展。这里已经有了科技和文化方面最令人兴奋的发展。这个程度将使你处于这个快速发展的环境中。

 

这个学位通过创造性计算的表达世界发展你的艺术实践。在一年(full-time)或两年(part-time)的时间里,你将发展你的艺术作品,并思考如何为公共展览开发一系列项目,探索计算的技术和文化影响。

 

你将学习编程的基础知识,以及如何表达地应用这些知识。您将使用流行的开源编程环境,如Processing、OpenFrameworks和P5.js and Arduino,将学习如何用java、JavaScript和C++语言编程。

 

由于计算机艺术作品不一定涉及计算机和屏幕,我们还鼓励学生在各种媒体上创作作品。在先进设施的工作室技术人员的支持下,我们的学生正在使用3D打印机、激光切割机、机器人、可穿戴技术、油漆、雕塑和纺织品等工具制作作品。

 

你还将学习有关计算艺术和技术的社会政治影响的上下文模块。这些模块为学生提供了有效表达想法的历史基础、框架、关键技能和信心。你将有机会学习技术的文化史,从更广泛的文化影响方面反思计算,并理解艺术提供严谨思维方式的方式。

 

通过大师班系列,我们定期邀请世界级艺术家和策展人解释他们的作品,并与学生进行批判性对话。这可以让你更广泛地了解当代艺术场景,以及你的作品在专业艺术领域中的地位。

 

除了MA,我们还提供MFA计算艺术。硕士学位为1年(full-time),硕士学位为2年(part-time)。

 

MFA的第一年与MA相同。你上同样的课,学同样的东西。这两门课程的不同之处在于,在MFA课程中,你将获得第二年的学习机会,在这一年中,你将学习额外的课程,帮助你进一步发展自己的艺术实践。这些课程意味着你可以在导师的指导下工作。

 

MA Computer Games Art & Design 游戏设计

 

这个硕士学位是为那些想在游戏行业开始职业生涯的人量身定做的。它是英国仅有的由真正的游戏开发者教授的课程之一,将教授你游戏设计、艺术与动画以及游戏编程,并且非常注重创业和商业。

 

作为一项快速增长的1500亿美元的业务,游戏行业提供了无数的专业机会。如果你想让游戏开发成为一种可持续的职业,并在这个有创意和回报的行业工作,那么计算机游戏:艺术与设计硕士课程非常适合你。

 

这也是仅有的由在游戏行业有多年经验的游戏开发商、设计师和艺术家教授的课程之一。

 

MA Contemporary Art Theory 当代艺术理论

 

当代艺术理论硕士是为那些对当代艺术有特殊兴趣,并有能力从事该学科理论工作的人而设。

 

MA Creative & Cultural Entrepreneurship

MA Creative & Cultural Entrepreneurship: Computing Pathway

MA Creative & Cultural Entrepreneurship: Design Pathway

MA Creative & Cultural Entrepreneurship: Fashion Pathway

MA Creative & Cultural Entrepreneurship: Leadership Pathway

MA Creative & Cultural Entrepreneurship: Media & Communications Pathway

MA Creative & Cultural Entrepreneurship: Music Pathway

MA Creative & Cultural Entrepreneurship: Theatre & Performance Pathway

 

本课程旨在让您继续创新,同时提供必要的商业/创业技能和属性,使您的创意和文化实践和/或知识商业化。你将能够建立在对文化创意产业和文化经济发展的历史和理论理解的基础上,创建自己的创意计划,这些计划可以是基于研究、基于政策、基于实践,也可以是任何或所有这些的组合。通过本课程,你将掌握将创造性和批判性思维转化为创业思维的技巧。

 

MA Creative & Life Writing 创意写作

MA Cultural Studies 文化研究

MA Culture Industry 文化产业

MA Dance Movement Psychotherapy 舞蹈运动心理治疗

 

MA Design: Expanded Practice 设计拓展实践

 

这门课程是一个激进的post-disciplinary课程,面向那些想要突破设计能力界限的实践者。在本硕士期间,我们将与您合作,将您的实践转变为一项重要的社会事业。

 

通过挑战传统设计的角色和规范,朝着一种新兴的“高级设计”的方向发展,摆脱专业化的历史和根深蒂固的方法的束缚,你将成为实践社区的一部分。我们将鼓励您积极参与,深入了解设计如何应对和影响当代社会的变化。

 

无论你的背景或之前的学位是什么,我们希望你检查自己的实践。这可能是在传统的设计领域,如平面设计、产品设计、时装设计、室内设计等。其他领域,如教学、社会科学、人文、策划、工程、科学和商业也被视为实践,欢迎参加该课程。

 

该课程围绕调查的主题领域(工作室)展开,将你(从业者)置于特定的研究和参考领域。鼓励每个工作室在节目中建立自己的身份;支持多元化实践,建立丰富的身份,吸引广泛的申请人。

 

工作室每年都会根据申请人的技能/专业知识,以及设计领域和我们周围世界不断变化的性质进行调整。过去的研究包括:

 

+ Communication & Experience 沟通与体验

+ Fashions & Embodiment 时尚与体现

+ Innovation & Service 创新与服务

+ Interactions & Engagement 互动与参与

+ Spaces & Participation 空间与实践

 

MA Digital Media 数字媒体

 

硕士数字媒体是独特的,它结合了当代媒体和技术的实践和理论方法。

 

这个既成熟又令人兴奋的学位旨在帮助你理解媒体、文化和社会中的数字变革,并将这种理解应用于实践、媒体和创意产业以及进一步的研究。该课程将为你提供可应用于数字媒体、社交媒体、计算和其他技术领域当前和未来发展的技能。

 

数字媒体硕士培养有抱负的媒体从业者、学者以及职业生涯早期和中期的专业人士,他们寻求在结构化和激励性的学习环境中反思自己的角色,旨在为所有学生提供最新的数字媒体知识,以及将这些知识应用于未来发展的技能。

 

该课程提供三种途径:

 

Pathway 1:一个理论课程,你可以从中了解数字媒体和技术的发展。这条道路利用媒体理论、批判理论、大陆哲学、科学技术研究、性别研究、批判种族研究、后人文学科、软件研究和文化研究来诊断我们当前的数字状况。

 

Pathway 2:(图像制作)是一门理论与实践课程。除了使用数字媒体理论,你还将使用以下一种或多种方式——动画、摄影、视频和其他形式的运动图像——来创建装置、应用程序和单/多屏幕作品,以响应不断变化的、概念上理解的数字景观。

 

Pathway 3:(Critical Computing)是一个理论与实践课程,你将通过批判性地学习一个技术主题,并通过集体批评所涉及的结果和过程来询问技术对象——例如,通过研究算法的种族化或探索非专利数据库、操作系统、软件许可、编程,网络和物理计算形式的开放硬件。

 

MA Dramaturgy & Writing for Performance

 

MA Film & Screen Studies 电影研究

MA Filmmaking 影视制作

MA Filmmaking (Cinematography) 摄影

MA Filmmaking (Directing Fiction) 导演

MA Filmmaking (Editing)剪辑

MA Filmmaking (Producing) 制片

MA Filmmaking (Screen Documentary) 纪录片

MA Filmmaking (Sound Recording, Post-Production & Design) 声音设计

 

如果你想成为一名电影制作人,这是一个学习、积累经验、制作电影的地方,你会为自己的节目感到自豪。

 

作为六种途径之一的学生,你将发展你的专业技能。

 

This MA has six pathways you can follow:

 

MA Filmmaking (Cinematography)

MA Filmmaking (Directing Fiction)

MA Filmmaking (Editing)

MA Filmmaking (Producing)

MA Filmmaking (Sound Recording, Post-Production and Design)

MA Filmmaking (Screen Documentary)

 

The programmes also retain close links with MA Scriptwriting.

 

此外,在您选择的其他生产领域,您还将拥有一系列短可选模块,以提供业界现在所期望的灵活性。这些选项包括剧本和项目开发、网络剧、在线内容和社会活动人士电影制作,以及更多传统媒体,如相机和编辑技巧。

 

我们的电影制作设施和日程安排都是围绕小说制作的,因为这是学习该项目提供的一个重要机会。本课程的理念是“形式服从功能”你全年的学习和实践将为你提供最合适的讲述故事的方式,以便与观众建立联系。

 

电影制作是一项团队活动。每个学生都需要与其他人紧密合作,作为创意团队的一部分,完成他们的最终项目。所有的课程都与学生有着良好的联系和联系,这些学生都是你的作品可能需要的其他专业领域的学生,比如音乐创作、发型和化妆、布景设计、剧本写作,当然还有表演天赋。

 

电影制作要求很高;这需要大量的投入、想象力和团队合作。你们将在这些项目上充分发挥作用。

 

MA Luxury Brand Management 奢侈品管理

 

MA奢侈品品牌管理为您提供管理、创业、营销和专业技能,以在奢侈品和体验式奢侈品行业工作。

 

奢侈品牌行业包括时尚和零售业,以及旅游、酒店、餐饮、电影、数字媒体、舞蹈、音乐和戏剧等行业。本硕士在历史和跨文化背景下对奢侈品的概念进行了辩论,并为奢侈品和消费理论提供了强有力的学术基础。

 

你将探索奢侈品在保护传统艺术中的作用,尤其是在欧洲、亚洲、非洲和美洲。

 

该课程将正式教学与论文研究相结合,以访问伦敦和其他地方的主要奢侈品牌企业为基础,并邀请金匠校友进行鼓舞人心的演讲。该课程为与金匠建立联系的各种文化组织和奢侈品公司提供基于实践的任务和自愿实习机会。

 

MA Media & Communications 媒体传播

 

在过去的25年里,这位硕士一直在积极质疑这个被调停的世界的运作方式。通过这个开创性的项目,探索媒体和沟通在你的生活和身份中的许多作用,跨越机构和组织,进入更广泛的文化和社会。

 

MA Music 音乐专业

MA Music (Audiovisual Cultures) 视听文化

MA Music (Contemporary Music Studies) 当代音乐研究

MA Music (Ethnomusicology) 民族音乐

MA Music (General) 

MA Music (Musicology) 音乐学

MA Music (Popular Music Research) 流行音乐研究

MA Musical Theatre 音乐剧

 

MA Performance & Culture 表演与文化

MA Performance Making 表演设计

 

MA Photography & Urban Cultures 摄影与城市文化

 

探索城市理论与城市文化和场所视觉表现之间的创造性互动。

 

该学位由城市和社区研究中心开发,鼓励实践和理论之间的创造性互动——你将发展你的实用摄影技能,并研究当代城市生活表现和唤起中的关键想法和辩论。在一个积极鼓励摄影实践发展的研究中,你将有机会考虑文化和社会理论中的前沿争论。

 

如果你已经是一名在职摄影师、视觉艺术家或媒体从业者,本课程将为你提供批判性反思的空间。对于那些具有社会学、城市和文化地理学、文化研究或人类学背景的人来说,该学位提供了一个机会,将视觉表现形式与研究城市生活和城市物理环境的标准形式相结合。

 

该项目旨在与专业研究成果直接挂钩,许多毕业生已经在城市研究、民族志、教学、策展和艺术实践、人权和建筑研究领域找到了工作。

 

MA Photography: The Image & Electronic Arts 摄影:图形与电子艺术

 

摄影是21世纪的重要媒介。我们用智能手机摄像头记录生活的方方面面,通过图像流消费知识,通过安全摄像头持续监控,同时向计算机数据库提供社交媒体图像。

 

在与CGI(计算机生成图像)和AI(人工智能)的接触中,摄影本身正在经历一场彻底的变革。本硕士课程为从业者和理论家提供了研究和开发后工业文化背景下技术变革所带来的图像制作新边界的机会。

 

本课程将理论与实践相结合,让您在新的影像媒体文化中获得更高的发展和成就。该机构使用数字和模拟技术、静止和持续摄影,以及互动性的研究和制作。它还允许专门从事摄影和/或电子艺术——除了静态摄影,还可以包括互动、持续和互联网作品——但包括对实践的更广泛解读。

 

您将了解图像在当前和历史背景下的意义、产生和分布,以及图像产生和管理的理论与实践之间的关系。

 

MA Research Architecture 建筑研究

 

建筑硕士研究生面向的是来自多个学科的毕业生,他们希望研究建筑如何处理当代文化、政治、媒体、生态和正义的问题,以及空间实践是否可以成为一种研究形式。

 

研究建筑硕士课程以一个名为“研究建筑学概论”的特定必修模块和研究建筑学硕士必修模块B开始,该模块由整个视觉文化硕士课程群的学生共享。

 

MA的四个评估部分包括:

 

专题“冲突与谈判”

单一重大空间研究项目(工作室)

研讨会

论文

 

研究项目(Studio)积极参与空间实践和理论,并专注于对一个独特的问题、过程或地点进行深入分析。本项目是硕士学位论文的必修课程,你在课程结束时提交。

 

MA Script Writing 编剧

 

MA/MSc Virtual & Augmented Reality 虚拟现实VR

 

沉浸式体验,包括虚拟和增强现实,是21世纪最令人兴奋的新媒体。

 

他们可以把你带到一个新的世界,感觉就像你周围的物理世界一样真实,为用户创造一种完全独特的体验。在本课程中,你将面临一个千载难逢的挑战:塑造和开创一种已经对我们的社会产生重大影响的媒介。

 

MFA Computational Arts 计算机艺术

 

这个学位通过创造性计算的表达世界发展你的艺术实践。在两年(全职)或四年(兼职)的时间里,你将发展你的艺术作品,并通过为公共展览开发一系列项目的挑战来思考,这些项目将探索计算的技术和文化影响。

 

你将学习编程的基础知识,以及如何表达地应用这些知识。您将使用流行的开源编程环境,如Processing、OpenFrameworks和P5.js and Arduino,将学习如何用java、JavaScript和C++语言编程。

 

由于计算机艺术作品不一定涉及计算机和屏幕,我们还鼓励学生在各种媒体上创作作品。在先进设施的工作室技术人员的支持下,我们的学生正在使用3D打印机、激光切割机、机器人、可穿戴技术、油漆、雕塑和纺织品等工具制作作品。

 

MFA Curating 策展

 

该课程专为那些希望接受当代策展作为艺术、社会和批判事业的挑战,并希望在这一领域发展专业实践的学生而设计。

 

该项目位于艺术系内,将当代艺术理解为一种实践。作为策展学生,你将与研究生美术专业学生和艺术电影硕士专业学生一起工作,让新兴从业者就当代和未来的实践以及当今最紧迫的问题进行独特的对话。我们目前位于德普特福德的同一栋大楼内,该地区正迅速成为新兴艺术家和画廊的重要枢纽。

 

金史密斯美术馆(Goldsmiths)的美术馆(MFA)策展集中在美学、社会、政治和哲学问题上,这些问题在当代艺术发生的任何地方或任何事件中都会产生影响。该课程旨在为学生在其专业实践的任何阶段提供一个以实践为导向的研究环境,面向策展人、艺术家以及具有相关学术和实践经验的人。

 

MFA Fine Art 纯艺

 

这一MFA项目被称为世界上最具影响力的MFA项目之一,对艺术创作进行严格审查。参与该项目的艺术家们加强了他们的实践及其主导思想的动机、自我反思和抱负。

 

在该项目中,你将继续了解当今作为艺术家的实践意味着什么,以及艺术实践在艺术的复杂历史及其在更广泛的社会和文化过程中的流通方面所采取的立场。鉴于参与该项目的艺术家在国际上的广泛性,以及该项目欢迎的媒体的开放性,讨论中的一个主要问题是如何在不同的社会、艺术和知识背景中理解特定艺术家的作品和思想。

 

我们的主要重点是艺术家如何改变普遍的期望,以及他们的作品是否会这样做——也许然后改变艺术可能是什么。我们非常重视以学生为中心的学习,尤其是在工作室研讨会和个人辅导中,根据您的艺术创作、主要关注点和想法以及它们的相互发展。此外,讲座课程将有助于你在更广泛的背景下理解与当代艺术相关的问题。

 

MMus Composition 作曲

MMus Creative Practice 音乐创意时间

MMus Music 音乐专业

MMus Performance & Related Studies 音乐表演

MMus Popular Music 流行音乐

MMus Sonic Arts 音乐艺术


本科 研究生

本科申请要求

 

语言成绩

 

雅思6.0~6.5

 

专业不同,雅思具体分数要求不同。

 

申请材料

 

A-level: BBB

BTEC: DDM

International Baccalaureate: 33 points overall with Three HL subjects at 655

Access: Pass with 45 Level 3 credits including 30 Distinctions and a number of merits/passes in subject-specific modules

Scottish qualifications: BBBBC (Higher) or BBC (Advanced Higher)

European Baccalaureate: 75%

Irish Leaving Certificate: H2 H2 H2 H2

 

如果你是一名没有正式资格的学生,你也可以申请,只要你有相关的工作经验和你的艺术和设计作品的例子。如果你在艺术和设计方面没有A水平,但对创意产业未来的职业有兴趣(这可能包括在人文科学方面有很强的A水平的学生),那么我们也会考虑你的申请。

 

本科作品集要求

 

如果你被邀请参加面试,我们会要求你带一份你的作品集的硬拷贝。如果你是国际或欧盟学生,不能亲自参加面试,我们会要求你提交一份电子档案。

 

在你的作品集中,你的目标应该包括一系列能展示你发展技能和兴趣的工作。只包括你可以谈论的作品。我们不是在寻找成功的故事,而是看你如何展示你的作品过程、动机和学习,以及你是否以及如何开始通过实践发展自己的身份。此外,我们要求您携带一份打印的面试前问题答案副本,这些问题在被邀请参加面试时发送给您。


研究生申请要求

 

语言成绩

 

雅思6.5,写作部分不低于6.5,其余各项不低于6.0

个别专业7.0,写作部分不低于7.0,其余各项不低于6.5

 

申请材料

 

your education history

an undergraduate degree

email address of your referee

an electronic copy of your educational transcript

Personal Statement

Portfolio

 

你应该拥有(或期望获得)相关学科的本科学位,至少达到二级以上。

 

如果你没有相关的本科学位,我们也欢迎那些在设计相关领域拥有丰富实践经验的人:你将根据你之前工作经验的相关性以及你的艺术和/或设计作品来评判。我们也会考虑没有与设计相关的背景,但在学术界(作为学生或学者)或在工作中从事研究的申请人。

 

我们期望在设计或其他创造性实践方面取得高标准的成就,以及在使用用于生产设计工作的设备(IT和/或制造workshop技能)方面的能力。

 

你需要在作品集和面试中展示在设计中进化出的批判性和创造性思维的证据。

 

Personal Statement个人陈述

 

请在申请系统中填写个人声明模板。您必须在申请过程中完成这些特定部分——请不要在个人声明部分上载一般文件。具体内容如下:

 

为什么选择本课程。

与你的课程选择有关的先前学术背景。

有助于你选择课程的其他经验。

你的长期学术目标是什么?本课程将如何帮助你实现这些目标?

你觉得还有其他相关信息吗?

 

您可以随时保存进度,并使用用户名/电子邮件和密码登录,返回申请程序。

 

 

研究生作品集要求

 

○ Applicants with a design background

有设计背景的申请人

 

你的作品集应该展示五个相关的项目(包括草图、过程、实验和迭代),并包括一篇短文,在其中解释和反思你的选择(500-1000字)。请将此作为单个PDF上传。

 

○ Applicants with a non-design background

非设计背景的申请人

 

请围绕与课程相关的主题提交一篇短文(500-1000字)(借此机会阐述您对与您选择的工作室相关的主题的看法),以及一份与该主题相关的10页可视文档。你的视觉文档将为你所选主题的创造性、洞察力和独特性提供一个平台。


卢西安·弗洛伊德

 

卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud,1922—2011)表现派画家 英国最伟大的当代画家之一,偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年以创记录的3,360万美元被卖出,也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一,卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪,抽象表现主义占领了整个艺术世界,但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画,最终成为英国最伟大的当代画家之一。被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”。

 

达米恩·赫斯特

 

达米恩·赫斯特(Damien Steven Hirst,又译“达明·赫斯特”“达米安·赫斯特”),他是新一代英国艺术家的主要代表人物之一。赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然历史)有着极高的知名度。他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售,其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。

 

安东尼·葛姆雷

 

安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)于1950年生于伦敦,是当代著名的雕塑艺术家。最为人认可的部分作品,包括《土地》、《北方天使》以及最近为格林尼治千年穹创作的被过滤广告 《量子云》。葛姆雷在德国库克斯港和英国皇家艺术学院均有大规模的作品。他多次参加集体作品展,如威尼斯双年展和第8届文献展,并在白教堂美术馆、色本特美术馆和白色立体美术馆举办过个人作品展。葛姆雷于1994年获得特纳奖,1999年获得南岸奖。

 

史蒂夫·麦奎因

 

史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)英国导演、编剧、制作人,先后毕业于伦敦大学金史密斯艺术学院、纽约大学Tishch学院。2008年,执导个人首部剧情长片《饥饿》,从此开始了他在电影与当代艺术间的跨界创作 ,他凭借该片入围第21届欧洲电影奖最佳导演奖。2011年,凭借剧情电影《羞耻》获得洛杉矶影评人协会最佳导演奖。2013年,执导剧情电影《为奴十二年》,该片获得第67届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖、第86届奥斯卡金像奖最佳影片奖,他凭借该片入围第86届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

 

达蒙·奥尔本

 

达蒙·奥尔本(Damon Albarn)音乐人,1968年3月23日生于英国伦敦白教堂,是创作歌手,音乐制作人,演员,英伦摇滚乐队Blur的主唱兼主要作曲人。其最著名的是虚拟乐队Gorillaz。Gorillaz被吉尼斯世界记录记载为最为成功的虚拟乐队。