本科专业

Our Schools

帕森斯学院设置

○ Art and Design History and Theory

○ Art, Media, and Technology

○ Constructed Environments

○ Design Strategies

○ Fashion

帕森斯的学术课程分为五个相关学科的学校，这一结构反映了帕森斯致力于合作解决跨学科问题。这些学校开设了30多个学位课程，并为专业和继续教育学习者提供课程。

School of Art and Design History and Theory

艺术与设计历史与理论学院（ADHT）

Undergraduate

○ Design History and Practice (BFA) 设计史与实践

艺术与设计历史与理论学院（ADHT）让不同程度的学生参与艺术与设计分析，这对于知识和文化的形成至关重要。

ADHT为所有帕森斯大学的学生提供了一年级本科课程，以及一个新的BFA课程，设计历史与实践。ADHT的研究生课程包括时尚研究文学硕士和设计与策展学历史文学硕士课程。

School of Art, Media, and Technology

艺术、媒体和技术学院（AMT）

Undergraduate

○ Communication Design (BFA) 平面设计

○ Design and Technology (BFA) 设计与技术

○ Fine Arts (BFA) 纯艺术

○ Illustration (BFA) 插画

○ Photography (BFA) 摄影

Associate’s Degree for Professionals

○ Communication Design (AAS) 平面设计

艺术、媒体和技术学院（AMT）教授的课程——插画、纯艺术、摄影、传播设计、数据可视化以及设计和技术——反映了AMT的使命，即批判性和协作性地实践，追求包容性、参与性的艺术和设计教育以及更广泛的社会进步。你面临着挑战，要发展成为一个以相关方式创造的创造者和思想家，不断参与新兴和既定的全球实践、论述和历史。

School of Constructed Environments

帕森斯建筑环境学院（SCE）

Undergraduate

○ Architectural Design (BFA) 建筑设计

○ Interior Design (BFA) 室内设计

○ Product Design (BFA) 产品设计

Associate’s Degree for Professionals

○ Interior Design (AAS) 室内设计

帕森斯建筑环境学院（SCE）涵盖了一系列独特的设计学科，指导您创建社会和环境可持续的技术创新建筑、室内设计、照明和产品。

SCE社区帮助您培养技能、价值观和愿景，从而培养创造性思维，建立一个更完整、更公平、更美丽的世界。

School of Design Strategies

帕森斯设计策略学院（SDS）

Undergraduate

○ Integrated Design (BFA) 室内设计

○ Strategic Design and Management (BBA) 战略设计与管理

○ Urban Design (BS) 城市设计

帕森斯设计策略学院（SDS）提供的课程从不同角度进行设计，从综合和跨学科设计到战略设计和管理，再到城市生态。课程积极包含各种研究和演播室技能。

作为一名战略设计师，你要应对不断变化的社会、政治和城市环境，在服务设计、管理和创造性社会创新的结合点上开发激进的艺术、设计和商业解决方案。

School of Fashion

帕森斯时装学院

Undergraduate

○ Fashion Design (BFA) 服装设计

Associate’s Degree for Professionals

○ Fashion Design (AAS) 服装设计

○ Fashion Marketing and Communication (AAS) 时尚营销

帕森斯培养了一代又一代成功的时尚专业人士，今天，帕森斯正在引领行业走向一个以获取、包容、公平、可持续性和公正为标准的未来。

帕森斯时装学院（Parsons’School of Fashion）致力于服装设计、纺织品设计、管理、沟通和营销实践的全方位，通过多学科学习，为毕业生提供学术和专业方面的竞争机会。

帕森斯的学生、员工和教职员工组成了一个富有创造力和爱心的社区，他们致力于通过促进种族正义、支持土著复兴、尊重所有人的美丽以及与动物和地球和谐相处，给时尚行业和世界带来持久的变化。

帕森斯是美国第一大设计学院，并跻身全球前三名。总部位于纽约市，分校区位于巴黎。在这里，下一代创新型领导者将参与现实世界的学习，并作为批判性思考者和创造者，努力解决我们时代的紧迫问题。

本科申请要求

语言成绩

雅思：7.0

托福：92

申请材料

Complete Application

Submit Your Application Fee

Complete the Required Essay

Submit Your Portfolio and/or Parsons Challenge

Submit Letters of Recommendation

Submit Official Transcripts

Consider Submitting Standardized Test Scores

Submit English Language Proficiency Test Results

Our Mailing Address

完成申请表

提交申请费

完成申请要求的essay

提交作品集/挑战项目

提供推荐信

官方成绩单

标准化考试成绩

语言成绩

需要邮寄的纸质资料

本科作品集要求

Part 1: Your Portfolio

第1部分：你的作品集

新生和转学申请人必须提交一份包含8至12张图片的作品集。

作品集可以包括一系列媒体，如绘画、油画、雕塑、服装设计、动画、表演、平面设计或sketchbook。

我们鼓励您展示实验性和广度，并且作品集不需要专门针对您申请的专业。

作品集必须在线完成。

Part 2: The Parsons Challenge

帕森斯挑战赛有助于招生委员会了解准学生如何形成想法，如何视觉传达这些想法，并以书面形式为作品辩护。

在作品集中提交的作品中，以主题为灵感创建一个新的视觉作品。

通过写一篇500字的文章来支持你的过程，描述你的想法是如何发展的。

您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的流程。

所有形式的媒体都可以接受——绘画、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴和数字图像。

帕森斯挑战赛与作品集一起在线完成。

Importance of Self Expression

自我表达的重要性

没有一刀切的作品集！

作品集应该反映出你是谁。个人和概念性作品优先于一般任务。就像个人文章一样，这是向委员会介绍自己的一种方式。

问问自己：

这部作品代表了我的观点还是讲述了一个故事？

我在媒体上的大部分或全部探索都得到了体现吗？

作品集是否反映了我构思和创作作品的过程？

作品中是否包括我为迎接挑战而进行艺术冒险或拉伸的领域？

这个作品集看起来像是我做的吗？（或者它看起来像是一组类似于我班上同龄人的作品吗？）

Your Process

你的过程

学生们经常把“过程”一词误认为是他们如何完成一件作品的技术执行。当帕森斯挑战赛要求学生谈论“过程”时，目的是问你为什么要做这项作品，为什么要做决定，以及是什么激励了你。虽然这有时可能包括对实际材料和工具的描述，但这种类型的描述只有在服务于作品的想法时才具有相关性。例如，一个正在思考气候变化的学生可能会决定，一段延时视频可能比一幅画更好地讲述故事。

每张图片都应该包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。我们鼓励你就每一篇文章写几句话，解释你为什么要写这篇文章，以及你希望用这篇文章完成什么。

Observational Work Is Not Required

不需要观察作品

这在一些学校可能有所不同，但我们不需要纯粹的观察作品，如静物画、人物研究等。这并不是说技术是你不应该考虑的东西，但它不是唯一的考虑因素。我们建议将您在每种媒体中使用的强大技术合并到您认为在该媒体中代表您个人愿景的作品中。例如，对于招生委员会来说，一张包含生活元素但有主题风险的图画比一张只显示你的技术执行水平的纯生活图画更有用。

Edit and Curate Your Work

编辑和管理你的作品

你应该小心处理文档，以便你的作品得到最好的展示。考虑照明、裁剪和对相似片段进行分组。我们最初在电脑屏幕上看到的作品，我们无法放大或放大图像。使用每个图像突出显示作品本身。

你可以考虑：

+ 每次提交的作品可能包含一个或多个类似类型或内容的作品

+ 不是每一块都只有一张静止图像。也许可以考虑一段3D作品的短片，或者翻阅一本素描本。也许一到两张细节照片可以帮助我们理解作品的复杂性，以及作品整体的观点。

+ 不要对同一件作品使用多幅图像。您只能共享8-12张图片，另外三张图片用于帕森斯挑战赛。

+ 考虑简单性而非复杂性。如果我们看不到细节，因为在一张图片中有太多事情发生，我们可能无法全面了解你的技能和思维过程。

+ 我们门户网站中的每个图像都有一个空间，用于显示每个部分的详细信息。我们鼓励你就每一篇文章写几句话，解释你为什么要写这篇文章，以及你希望用这篇文章完成什么。

+ 不要将文本添加到作品的图像中，除非它是作品本身的一部分。所有上下文和解释应包含在提供的额外空间中。

+ 如果你在一件作品上合作过，那么在描述作品时要相信你的合作者，并清楚地表达你在构思和实现作品中的角色。

Documentation Is Important

文档类型很重要

为了让招生委员会看到你的作品，每一张图片都要做好记录，这一点很重要。投入时间和精力来创建作品的准确图像，可以让你的脚步向前迈。

你可以考虑：

+ 突出这项作品的最佳方式是什么？静止图像是最好的表现还是视频或其他媒体更好地展示作品？例如，翻动写生簿页面的视频可能比静态图像更有效。

+ 这件作品容易看吗？剔除任何可能分散观看作品注意力的无关图像。

+ 技能。你的摄影作品应该聚焦，作品的纵横比和方向应该正确，作品的颜色应该准确。

汤姆·福特（Tom Ford）

美国设计师、导演、编剧、制作人。1990年，担任古驰的创意总监。2000年，担任YSL的创作总监。2005年，创立汤姆·福特品牌。2009年，执导个人首部电影《单身男子》，该片入围第66届威尼斯国际电影节主竞赛单元。2017年，凭借惊悚电影《夜行动物》入围第70届英国电影学院奖电影奖-最佳导演奖、第74届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖。

唐娜·凯伦 (Donna Karan)

与卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 和拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 女士在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。Donna Karan为其设计的同名品牌。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 基于对女性需求与愿望的直觉性理解，创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念，并将其融入一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起，以黑色的底色完美结合。

山本耀司

日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。

吴季刚 (Jason Wu)，著名纽约华裔设计师

吴季刚 (Jason Wu) 不仅是2008年“国际时尚集团新星大奖”(Fashion Group International's Rising Star award) 的获奖者，更是奥巴马夫人在奥巴马总统就职仪式当晚舞会上，那件最重要的礼服的设计者！2009年，年仅26岁的吴季刚入围国际时尚圈的最高荣誉CFDA（Council of Fashion Designers of America）新人奖，并计划进军西岸好莱坞发展。

亚历山大·王(Alexander Wang)

中文名王大仁，他是纽约最红最年轻的华裔设计师，他的设计堪称叫好又叫座，不仅多次获得CFDA等颁发时装界大奖，时装销售也是节节攀升。

Steven Meisel（史蒂文·梅塞）

他不但是意版Vogue 封面的御用摄影师，还是Anna Sui的密友和她秀场的Casting Director。他是世界顶级时尚摄影师之一。从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，同时也是在时尚界最受欢迎的摄影师之一，有时尚摄影教父之称。

瑞德·克拉考夫 (Reed Krakoff)

美国皮具品牌寇兹 (COACH) 的现任创意总监，也是美国时装设计师协会 (CFDA) 的副主席，还曾担任拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 的设计师，两次获得CFDA颁发的“年度最佳配饰设计师”大奖。瑞德·克拉考夫 (Reed Krakoff) 同时还是一位摄影师和艺术家，他与美国Copper-Hewitt Museum和Whitney Museum等艺术机构都有合作，并且在著名的帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design) 任职。