研究生专业

School of Design 设计学院

○ Co-Designing Innovation（Short course）

○ Design（MPhil/PhD）

○ Design Pathway（MRes RCA）

○ Design Products（MA）

○ Fashion（MA）

○ Global Innovation Design（MA/MSc）

○ Healthcare & Design（MRes）

○ Innovation Design Engineering（MA/MSc）

○ Intelligent Mobility（MA）

○ Service Design（MA）

○ Service Design Masterclass（Short course）

○ Textiles（MA）

○ The Empathetic Engineer（Short course）

○ Unleashing Innovation（Short course）

Design Products（MA）产品设计

设计产品探索设计产品的新领域，旨在发展新的设计学科和实践。我们质疑“什么是产品？”以及增加产品以揭示关键问题的假设，为设计更好未来的前沿创意实践提供信息。我们的课程理念专注于探索产品设计实践新领域的一系列理念，包括：设计减法、多物种设计、循环、行动问题、产品界定、设计实践、设计正义和非殖民化设计。我们预计这些领域将逐年发展和适应。

我们与行业合作，但也探索设计产品的新地点和新关系：它们产生的经验和影响，无论是设计干预措施，还是与初创企业、政府或全球机构合作。我们根据联合国可持续发展目标和系统内产品的设计领域来衡量我们的设计影响是否成功。

Fashion（MA）服装设计

时尚是在物理和数字空间中设计、创造、表达、操纵和模拟的。它的目标是改变一种状态，在这种状态下，你可以接受新的和新兴的思维，并放弃学习。在多样性、包容性和文化意识的指导下，它也处于最佳状态。我们必须感知系统和结构，通过意识到我们的价值观是如何嵌入到我们的产品中来表达我们的时尚身份。

本课程为你创造了一个参与这些过程的环境。这将包括对性别、文化、种族、正义、自然、时间、空间、数据、科学、材料和魔法等主题的探索。自始至终，你将有机会反思、讨论和加强自己的真实身份，并帮助他人也这样做。服装设计硕士课程要求采用颠覆性的批判性方法，为时尚实践和行业带来新的美学和响应。

Global Innovation Design（MA/MSc）全球创新设计

全球创新设计硕士（GID）项目是与伦敦帝国理工学院（Imperial College London）联合举办的双硕士项目。该课程提供了国际化的学习方式和独特的文化背景。我们的愿景是为您提供世界上无与伦比的体验，培养您成为设计领导者和创意催化剂，带来积极的社会、环境、经济和文化变革。

我们围绕着领先的国际创新中心，这些中心共同为学生提供独特的教育组合，其特点是多学科招生、共同的价值观、互补的方法和独特的专业知识。我们鼓励创新，为现实世界的问题提供切实可行的解决方案，我们在每个地点的项目主题都反映了当地的设计文化、商业利益和社会挑战。

Healthcare & Design（MRes）医疗与设计

这一独特的跨学科课程借鉴了RCA's School of Design和海伦·哈姆林设计中心（Helen Hamlyn Design Centre）的互补专业知识，以及伦敦帝国理工学院医学院（Imperial College London’s medical faculty）和伦敦帕丁顿圣玛丽医院螺旋中心的医疗专业知识。

你将了解设计在解决医疗挑战中的作用和价值，以及解决问题的多专业视角和临床/设计协作的重要性。该项目在设计和创新领域使用了一系列研究技术、工具和框架，并提供了一个环境，在其中培养设计导向的技能，以快速研究、综合和原型化医疗挑战的解决方案。

Innovation Design Engineering（MA/MSc）创新设计工程

创新设计工程硕士/理学硕士（IDE）课程是一个独特的双硕士课程，与伦敦帝国理工学院联合开办了40年。你将利用两个截然不同的组织的技能和文化。其结果是科学、技术和工程的严谨和精确，以及设计的灵感和创造性方面。

我们的跨学科方法专注于通过批判性观察、颠覆性设计思维、实验、新兴技术探索、先进工程和企业活动，探索和开发有影响力的创新。我们希望学生能够接触到多种视角和专业知识。那些能够批判性地质疑当下的人设想创造新的人类体验、基于系统的动态，从而促进行为改变并产生文化、经济和社会价值。

Intelligent Mobility（MA）智能移动

智能移动硕士专业建立在RCA丰富的车辆设计历史基础上，并将其置于一系列新兴社会、文化和技术变革的背景下。其中包括向自主系统的转变、可再生能源、人口结构的变化以及人与机器之间不断增加的综合。该项目定义并描述了一种范式转变，将现有领域与一种以设计为导向的方法结合起来，将移动空间的物理和虚拟方面作为一个整体加以解决。

该课程的理念是让学生能够提供关键的解决方案，以满足整体流动需求和问题。核心方法是通过强烈的创造力和研究来应对技术文化挑战——构建成熟的设计和创新主张，以满足新的流动性机遇。学生们与移动性设计从业者、思想领袖和领先品牌密切合作，以确保他们对工业实践有透彻的了解，并有机会参与和影响与商业、生产和新型所有权和使用相关的关键问题。

互联网广告方法旨在培养学生成为汽车和移动设计以及广泛的移动服务和人工制品领域的“第三个时代”的实践领导者，形成新一代设计师，他们既有技能，又有思维定势，可以作为战略领导者，对汽车和移动设计具有广泛的能力和洞察力他们自己对日益多样化的行业的“影响点”。

Service Design（MA）服务设计

服务设计是以人为中心的设计方法在复杂系统中的应用，目的是创建实用和有远见的服务，以改善和改变人类体验和结果。

服务设计课程为学生提供工具，以提供人类洞察力、创造和原型新的未来，以及对复杂系统的理解，从而成为现代世界中有效的变革者。你将通过探索服务设计理论、知识批判和在现场项目的实际环境中工作的经验来发展你的实践。

服务设计课程的目的是激励和装备来自广泛设计和创新背景的学生应用设计思维方法，以应对商业、社会和公共环境中技术、社会和环境未来的挑战。该项目以人为中心，以系统、技术和社会趋势为导向，提供实现变革所需的实用工具、知识框架和专业实践。

该项目是建立在设计方法和原则的基础上，通过合作伙伴组织在企业、社会和公共角色中应用于真实情景，它们为当前和未来的中断或创新带来真正的问题和机会。在协作团队中，你将经历深入研究、问题重构、创意概念生成、原型设计和用户测试的设计过程。你将了解并体验设计工具如何让你想象并提供可持续的解决方案。

Textiles（MA）纺织品设计

纺织品设计是设计、工艺和纯艺的交叉点，我们鼓励这种思维的结合，共同挑战21世纪纺织从业者的角色。实践导向的研究是我们开发纺织品和材料的基本知识框架；通过“制造思考”的构思和创造，我们正在物理和数字领域通过材料和过程探索发现新的见解。

课程中的多样化实践将商业设计师、个体工艺和画廊从业人员以及智能纺织品创新者团结在一起，培养了一种充满活力的社区文化，在这里，这一系列实践激发了对该学科的批判性质疑。

纺织品设计硕士课程通过结合个人、个人驱动的倡议、协作工作、行业导向和跨学科项目，实现个人创意身份的发展。RCA以激进实验、材料探索和转换为重点，鼓励采用探索性、非线性的方法，包括概念性，为偶然和偶然的发现过程留出空间，通过物理和数字制作培养研究文化。RCA批判性地参与学科的各个方面，以展示我们的创造力。我们重视所有方法，提倡责任和道德价值观。

Design（MPhil/PhD）设计专业

作为设计学院的研究生，你可能正在设计一个创新的物体或系统。

设计学院是国际重要研究的所在地，其中大部分是基于实践的。学校的教学领域——设计产品、时装、全球创新设计、创新设计工程、智能移动、服务设计和纺织品——代表了广泛的研究方法。

研究主题从那些强烈关注需求的主题（如设计新的医学创新或公民科学）到那些更具实验性的主题（如设计对人工智能系统的信任或多物种设计）。我们特别鼓励在战略设计研究领域的应用，包括：制造、造价和材料的未来；系统和设计；安全设计；健康设计；智能机器；数据采集和创建；设计科学。

Programme details

PhD: 3~4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2~3 years (full time), 4–6 years (part time)

Design Pathway（MRes RCA）设计桥梁课程/快捷课程

Design research to develop human-centred innovation：开展以人为中心的创新设计研究。本课程培养设计研究技能，可用于学术和职业生涯。我们鼓励创新，应对复杂的系统和社会挑战，从工作的未来到循环经济、气候变化、人工智能和医疗保健。

我们提供跨学科学习，你将接触到整个设计学院的各种课程，包括我们的MAs、研究中心和网络。经验丰富的研究人员就设计研究举办研讨会和研讨会，主题包括控制论、人种学、伦理学、未来预测、推测性设计、参与式设计、行动研究、反思性实践、机器人学和编码。

pathway的课程提供了一种变革性的体验，让你有机会通过一个单独的研究项目来构建自己的专业领域。通过理论和实践实验、跨学科知识交流和同行评议，你将获得设计研究方面的知识。

Co-Designing Innovation（Short course）协同设计创新

无论您是希望在组织中培养合作文化，创造更具洞察力的产品和服务，还是通过公共部门的社会创新带来变革，本课程都将帮助您创建有效的应对措施，将受众置于决策的核心。

协作思维是解决重大问题的关键。通过团队合作，你将通过体验有效设计协作的细节，以及学习如何在自己的公司或组织内设计和促进成功的共同设计研讨会，从而获得对共同设计的整体看法。

本课程由RCA MA Design Products的Bahbak Hashemi Nezhad教授，结合社会研究、动手制作、客座讲座、设计冲刺和游戏，通过与利益相关者和最终用户的合作，为您提供有效设计的工具和流程。

Service Design Masterclass（Short course）服务设计大师班

服务业约占经济的80%。服务设计应用以人为中心的设计原则，为不断变化的消费者需求提供可持续且令人满意的服务。它提供了更好的客户体验、成功的创新和商业价值。它可以应用于从零售、银行到交通、医疗和教育等所有行业的服务，并将其转化为服务。

皇家艺术学院（Royal College of Art）是全球服务设计硕士（MA）教学领域的先驱，成功培养了新一代从业者，他们在商业和政府领域传递变革理念。毕业生们继续为IDEO、峡湾、Engine、安永、英格兰公共卫生、政府数字服务、捷豹路虎、麦肯锡等公司工作。

在一个基于产品的价值不足以满足顾客的时代，服务设计是一门强有力的学科。这门大师课程将教你服务设计理论，以及如何应用实用工具进行有效的服务设计。

The Empathetic Engineer（Short course）移情工程师

成功的创新不仅需要有效且往往新颖的技术应用，还需要深入了解什么将为客户和社会创造真正的价值。这需要一种更具同情心、更人性化的方法，在系统层面上理解客户和用户的迫切需求，并设计出满足这些需求的解决方案。

在卫生、教育、交通、能源和电信部门以及零售业、音乐和传媒业等消费部门进行令人兴奋的变革的新技术只有在考虑社会文化、政治、政治方面才能成功。环境和经济背景以及所有相关人员的需求——它需要同理心和创造力，并结合创新的分析方法。

这门实用且引人入胜的在线课程将使你了解一种新的方法、原则、工具和方法，成为一名更具同情心和创造性的工程师，将科学技术与社会和文化融合在一起。学生们将参与RCA与CERN、联想和NASA共同开发的各种直播项目简报。我们感谢皇家委员会对1851年展览的支持，以发展这门课程。

Unleashing Innovation（Short course）释放创新

“释放创新”是一门独特的课程，专为创新领导者、企业家和创意颠覆者开设，他们渴望提供有影响力的解决方案，从而改变他们的组织，改变他们的解决方案为客户提供的价值，重塑他们所服务的市场。这场大流行意味着，几乎所有与客户和你自己的员工的互动形式都发生了变化。企业需要为新常态转变其产品和服务，并在管理风险的同时快速、大规模地转变。

在本课程中，你将学习如何将令人信服的概念转化为令人兴奋的新商业项目，并制定稳健、可投资的商业计划，从而实现可持续增长。本课程将增强您创新服务、系统和客户体验的能力。它将向您展示如何利用新兴技术，如人工智能、机器学习、区块链、机器人、新材料和先进制造技术来重塑市场，并提出真正具有颠覆性的解决方案，为您的客户和您服务的社区提供变革性和差异化的产品。

产品和服务创新需要与商业模式创新同步推进，因此本课程包括商业模式创新、开放式创新和创造性领导的新方法，从而使您的解决方案更具影响力，更快、更大规模地交付。我们不仅在教你如何更聪明地创新，也在教你如何创新。

School of Communication 传播学院

○ Animation（MA）

○ Digital Direction（MA）

○ Information Experience Design（MA）

○ Visual Communication（MA）

○ Communication Design Pathway（MRes RCA）

○ Communication（MPhil/PhD）

○ Editorial Design（Short course）

○ The Graphic Novel: Visual Storytelling（Short course）

○ Typography（Short course）

Animation（MA）动画

动画是一种普遍存在的跨学科动态图像形式，它跨越了技术、文化、媒体以及人与人之间的关系的全球范围。我们致力于动画与当代艺术、科学、健康和商业领域的美学、社会政治、消费和技术文化进步的论述越来越接近。

作为传播学院的一个项目，我们致力于学生在这一新的视觉传播范式中的发展和扩展，以及他们影响智力、艺术、政治和文化议程的潜力，这些议程反过来可以改变我们的日常生活。随着全球屏幕访问量的增加，以及可以在屏幕上观看的动画，在社会环境中创作有意义作品的机会也在增加，从而影响变革、提高知识、重新分配权力、建立社区和参与性文化。

RCA 动画课程在艺术、导演主导的创作实践和创新冒险方面享有世界级声誉，我们的学生还探索动画、虚拟现实、增强现实或新媒体艺术之间日益渗透的边界。该项目保持了一个民族精神和环境的实验和创造力的基础上建立的社会和文化询问和上下文和批判性思维。

我们致力于动画的关键潜力，它可以挑战并提供业界主导的数字现实主义和固有意识形态的替代品。我们为您提供一个独特的学习和教学社区，培养您的创造力和技能，以应对快速的文化和技术变革。在模仿叙事和有趣抽象的连续体中，作为一名艺术家，你会在一系列技术、概念和经典中找到自己有意义的契合点或立场，让你为更大的集体智力和创意资本做出贡献。

Digital Direction（MA）

本课程解决了我们对包容性和相关故事讲述的迫切需求。我们的课程研究了讲述故事的新技术的出现，比如VR、AR和移动平台，以及讲故事本身的未来。我们的目的是激励传播实践者批判地对待当代传播，并在当今世界发现新的、有意义的讲述故事的方式。

我们的课程不仅向艺术从业者开放，还面向记者、作家、音乐家、戏剧制作人以及任何希望在伦理、环境、认识论和社会需求驱动下，创造性地集体尝试新叙事方法的人。它面向那些希望批判性地使用新兴讲故事工具和技术的学生，他们与其他人一起收集和放大应该讲和听的故事。

在社会、政治、文化和技术环境不断变化、全球挑战、普遍和系统性不平等的环境中，新的传播模式正在出现，需要大胆、富有想象力和批判性的概念、过程和实践者。与数字技术的社会和物质影响纠缠在一起，虚拟现实、移动应用程序、网络环境等当代媒体平台及其承载的基于时间的叙事内容在当代生活中无处不在。它们有可能为我们所有人所用，并支持作者、表达和策展的个人和共享形式，但它们也可能是排他性的，与技术创新和控制政治密不可分。

Information Experience Design（MA）信息体验设计

信息体验设计是干预、设计和生成复杂体验的创造性实践，它传达了人类、非人类以及更多的人类视角和现实。我们的实践媒介包括“热”数据——关于相互关系的信息——以及“冷”数据点，我们积极与生活、计算和推测系统合作。

我们制作的作品包括大型装置、沉浸式数字体验、激进的表演，以及活生生的人工制品和生态系统。我们在信息体验设计硕士课程（MA in Information Experience Design,IED）上的目的是激发实验性的工作，通过产生令人信服的体验，寻求更好的未来，提出更好的问题，以及与世界联系和存在的新方式。

该课程的知识内容是前沿的和具有挑战性的，我们的员工和学生不断以研究导向和自我批评的方式工作，从不满足于肤浅的回答或简单的答案。IED方法往往具有复杂性和深层结构，因为这些方法有助于对媒体文化交流和未来建模过程的质疑。IED的学生深入参与社会和环境，在那里，严格的实验与各种形式的行动主义、同理心和良好的血统相结合。

我们的理论方法是广泛的、跨学科的，包括技术专家、生态学家和量子物理学家以及从事艺术工作的人，IED实践的范围很广。自始至终，该项目的目标是达到一种批判性，它不采用客观或纯粹的基调，而是将艺术家和思想者定位为始终参与正在进行的社会和环境过程的人，我们经常离开象牙塔，在野外测试想法。你的作品将在技术结构、逻辑和伦理合理性、美学维度以及批判性和哲学维度上进行评估。

在IED中，你可以设计一个森林中的大型灯光装置、一个遍布全球的分布式博物馆、一个系列播客小说、一把可以呼吸的椅子、一个微生物群落中的虚拟现实冒险、一个对狗有情感反应的游戏，或者一个可以感知深度时间的可穿戴设备。IED项目是人，但不仅仅是人的，它超越了个人和个人，朝着集体的、跨个人的、超个人的、超越人的价值的视角和方法发展。

IED中的技术指导基于您设计和我们的技术人员支持的项目，因此，您在离开课程时，会获得一套由您的工作主体生成的、独特的综合技术技能。这可能涉及陶瓷和虚拟现实、植物学和区块链等多种技术技能。你将有一个核心目标，即尝试各种方法和途径，跨越数字和模拟之间的界限，创作出一系列独特的作品，通过意图凝聚：你的目标是在世界上实现什么。我们会鼓励你开玩笑地工作，专家会为你提供指导，帮助你拓展能力，探索多感官、物质和非物质、数字和模拟、“高”和“低”艺术形式。

人类文明正在学习，或试图学习，在扩展的时间和空间结构中更有效地运作，全面思考地球，更长远地思考我们作为“好祖先”的角色。出于这个原因，你将面临挑战，去构思可能在多个尺度上运作的想法，从微观到行星，无论是推测还是非推测。社会现在正在积极质疑我们定义价值和概念化人类与非人类关系的方式——这是艺术家和哲学家引领的范式转变。为了解决日益激烈的复杂挑战，世界需要能够推动系统变革的富有创造力的远见者。在IED中，这是通过设计干预措施来中断根深蒂固的多边进程，并通过颠覆性体验让我们以不同的方式接触现实。

我们倡导一个在实践和研究方面有着远大抱负的活跃社区。在整个课程中，我们将鼓励你勇于冒险，在工作中提出新的或不舒服的问题和答案。在IED中，你将置身于一个包容的、后学科性质的环境中，在那里，有很多东西可以阅读，但没有理论上的“经典”，也没有关于创造性实践的正确思考方式，除了尽可能创造性地使用现有的任何东西。由于这个原因，我们不需要特定的技能或学科背景来加入该项目，学生来自许多不同的背景。

Visual Communication（MA）视觉传达

您与我们在视觉传达方面的经验的核心是共同致力于“对话练习”。这里我们指的是一种实用的、散漫的方法。我们认为沟通本质上是一种沟通，是一种架起桥梁、连接人们、交流思想的对话。

你们将加入我们的批判性思想家和创造者社区，引领社会实践。我们通过倾听、尊重和（联合国）学习的协作、合作和富有同情心的精神来处理工作的制作有着悠久的历史。我们将向您介绍丰富的对话式学习体验，对话将在我们、您、您的同龄人和您的观众之间进行。我们将通过一次讨论性的询问和交流，共同探索说和听的意义。

通信技术的动态特性不仅继续重新定义我们如何制造和消费信息，而且还重新定义我们如何相互联系。我们欢迎学生参加我们的课程，他们将挑战事物的秩序，考虑多元的观点，拥抱复杂性。处于批判性实验的前沿，你将寻求在批判性、激进思维和决策之间建立新的联系。通过利用你的创造性和批判性能力，你将探索当代的新词汇，推测新的现实，并跨越学科界限进行合作，创造变革运动，激发积极性和变革。

虽然你可能来自熟悉的学科之一，如平面设计、插图，但你也可能有一种更具实验性和扩展性的方法，或者来自不太传统的背景。在视觉传达方面，你将开发关键和概念工具，以实现跨学科的沟通和联系。我们的跨学科环境将为您提供来自不同地理位置、丰富文化背景和多个智力和创造性研究领域的全面理解，使您能够适应新的学科领域，并将您的工作置于工作室之外的环境中。

Communication Design Pathway（MRes RCA）传播设计桥梁课程/快捷课程

沟通设计桥梁课程/快捷课程将向您介绍实践引导和实验研究过程、方法和方法，为沟通设计研究提供信息。你将通过行之有效的研究方法，并通过批判性地参与反思性实践和评估，在社会、历史、文化和理论话语中定位你的研究。

该课程的重点是探索社会科学、艺术和设计方法之间的联系，以及它们可能应用于独立研究提案、研发咨询或“实时”项目简报的方式。沟通是这项服务的核心，以不同的视角和感官形式进行批判性的交流。

Communication（MPhil/PhD）传播专业

我们的研究学位涵盖通信、设计和媒体环境的所有领域。Research是传播专业的一个丰富、核心和重要组成部分。我们的硕士和博士学位以研究理论和方法为基础，同时保持并鼓励高度的创造力和实验性。

我们欢迎激活新知识形成的研究项目；批判性地探索、探索和创造各种方式，就在快速变化和毫无人性的环境中成为人类意味着什么展开对话。我们在实践和写作中寻找批判性参与、独创性和经验证的技能，并鼓励提问和实验研究方法。

学校的精神是培养社交、合作、包容和批判性的沟通实践和研究方法，以帮助更好地理解和积极改变当代沟通的术语、叙事和实践。该学派将理论和实践结合起来，提供新的思考世界的方式，而此时，替代范式和批判性对于调动未来的想象力和行动至关重要。

Programme details：

PhD: 3~4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2~3 years (full time), 4–6 years (part time)

Editorial Design（Short course）编辑设计

本课程介绍编辑设计的工艺和艺术，定义为以连贯、相关和创新的方式呈现信息（文本和图像），允许读者在各种平台上访问各种主题。

你将研究一个个人项目简报，它会发展你的个人和专业技能，帮助你重新评估你的工作方法，并考虑如何改进和扩展你的能力。你将被鼓励在编辑技巧和新的交流平台的背景下讨论你的工作，这些平台使信息的接收和理解方式更具流动性。

在任何时候，您都将得到RCA工作人员和特邀嘉宾的支持，他们将为您提供关爱和相互支持的环境。您将努力验证您的建议，并将其提交给RCA导师进行审查和评论，本着RCA基于工作室的学习理念，小组讨论将成为学习计划的基本组成部分。

这门短期课程将惠及所有从事广泛编辑实践的人，他们希望发展编辑设计技能，使他们处于当前实践的前沿。它适用于那些具有基本理解或高级能力，但仍觉得需要改进、发展或拓展视野或发掘隐藏潜力的人。这些新发现的技能既可以用于专业领域，也可以用于更私人的活动，如自我出版。

The Graphic Novel: Visual Storytelling（Short course）漫画小说：视觉故事叙事

人类天生就需要讲故事。我们喜欢听故事、读书和看电影。我们中的一些人喜欢回忆自传体事件、回忆往事、闲聊或只是聊天。要创造一个能吸引广泛观众的叙事要困难得多。我们很快就意识到形式的重要性。叙事需要结构；它必须被建造。构图、色调、色彩、节奏和节奏是我们必须处理的事情。

我们如何开始一个故事可能会被证明是困难的，但为了让这成为可能，我们为您提供了一个起点。

本课程面向学生、实践者和爱好者，他们希望进一步提高自己在创作图片驱动的故事方面的技能，从而创作出原创的漫画小说。它为主题提供了一种全新的方法，旨在释放想象力，为自我表达打开机会。它还可以帮助那些打算进行硕士水平研究的人，或寻求其他方法来扩展工作方法的专业人士。

Typography（Short course）版式设计

印刷板式的部分是科学，部分是艺术。不理解这一点可能会导致平庸的排版表达，或者更糟糕的是，沟通错误。本课程旨在让你熟悉印刷术（科学）的核心原则，并启发你发展自己的印刷表达能力（艺术方面）。

在这种密集的学习和工作环境中，你将获得发展自己印刷实践所需的实践和理论支持。每位参与者都将参与个人项目，发展个人和专业技能，激发原创表达。鼓励参与者遵循RCA的教学理念，开发自己的项目，并努力验证自己的建议，并将其提交给RCA导师。

School of Architecture 建筑学院

○ Architecture（MA）

○ Interior Design（MA）

○ City Design（MA）

○ Environmental Architecture（MA）

○ Architecture Pathway（MRes RCA）

○ Architecture（MPhil/PhD）

○ Architecture Summer School（Short course）

○ Interior Design: Retail Futures（Short course）

Architecture（MA）建筑设计

该课程将建筑视为一套多样而复杂的实践，超越了该领域的传统区别和限制。该课程通过在学生中鼓励独立和批判性的精神，扩大了建筑及其在世界上的代理的可能性。培养一种独立的研究生设计研究和实验的文化，以与实践和学科的物质现实紧密联系为基础，是教育学的核心。教学的目的是利用和扩展你的知识、技能和创造力，让你准备好批判性地参与实践世界。

英国皇家建筑师学会（RIBA）第二部分和建筑师注册委员会（ARB）自1983年起生效。

Previous RIBA validation: 2019

Previous ARB validation: 2016

Interior Design（MA）室内设计

室内设计课程让你探索与室内设计不同方面有关的新想法和问题。这包括研究、实践和制作工作，探索从房间到城市的各种环境中人类职业的多样性。该项目鼓励人们认为室内是居住者和建筑环境之间的接口，并支持室内是社会变革的媒介的观点。

室内设计硕士课程重视对室内环境设计各个方面的思考和制作的推测、分析和严谨。它向你提出了挑战，要求你对这些基本问题做出自己严格且批判性的独立回应。这通常是通过改造现有结构、创建临时设施和形成永久性干预来实现的。所有这些实践都涉及使用空间、物体和材料构建和传达特定的空间身份。

City Design（MA）城市设计

城市设计通过将设计思考置于社会创新的核心，展望了城市和城市生活的新概念。

城市生活正在发生重大变化。新形式的城市发展和技术驱动的社会创新正在改变我们生活、工作、繁殖和照顾周围世界的方式，产生新的社会团结路线和新的社会冲突场所。然而，大多数用于研究和设计城市的方法都抵制了变化，从而限制了我们感知相关变化和构想截然不同未来的能力。

MA City Design相信设计在概念化和提出新的和原创的城市生活模式方面的独特能力。它提出了一种将建筑、社会科学和科学研究相结合的城市设计教育方法。该项目以场地为中心，以设计为导向，学生有潜力与非政府组织、政策制定者、政府和行业接触。

我们的行业咨询小组是一个咨询论坛，支持马鞍山城市设计方案的持续改进，并确保其与全球城市建设中的持续问题和问题相关。

Environmental Architecture (MA) 环境建筑

地球系统正在发生变化。由于二氧化碳排放，全球正在变暖，并以洪水或火灾等异常和加剧的气候事件的形式带来了巨大的后果。与此同时，一系列相关的代谢裂缝——从生态系统丧失到物种灭绝、海水酸化、荒漠化，以及由此造成的生计损失——以战争、饥荒和大规模移民的形式加剧了环境破坏和社会紧张。这些重大转变的根本原因在于资本主义生产方式的环境和领土结构，通过殖民和发展政策全球化，以及它们的歧视性和种族逻辑。迫切需要新的环境建筑。

环境建筑硕士课程的目标是建立一个新的知识生产和实践领域，涉及生命形式和地球系统之间相互依赖的替代形式的设计。环境建筑硕士是一门以设计为导向、以领域为重点的课程，强调设计研究的跨学科方法。该项目提出了一种独特的环境建筑学教育方法，将建筑学和人种学研究方法结合起来，使用技术科学工具分析、分类和生成环境数据。

与此同时，学生们还将接触到世界各地环境斗争前线的人们的观点，环境变化的历史和理论，以及环境法和气候正义相关领域的最新进展。

通过其长期的工作室研究课程，该项目将为学生提供参与复杂环境变化现场项目的机会，并与律师、地质学家或生物学家等其他学科的专家合作，开展为期多日的实地考察，让他们能够与利益相关者接触并与当地社区会面，同时测试和探索环境研究和分析方法。

Architecture Pathway（MRes RCA）建筑桥梁课程/快捷课程

建筑桥梁课程提供以实践为导向和基于实践的研究方法培训，补充了作为MRes RCA一部分在整个学院教授的共享艺术和人文研究方法。

我们鼓励与RCA内的其他学校和外部合作伙伴合作开展跨学科研究项目。我们非常重视实践引导和实验研究，为毕业生在学术界、建筑和城市设计实践、人权组织以及社会和环境联盟中从事各种职业做好准备。

我们提供一系列专业课程，专注于研究与实践的接口，通过与受尊敬的外部合作伙伴合作，在该领域开展“现场”案例研究和项目，在实践主导和基于实践的研究中进行培训。你将成为RCA和伦敦内部充满活力的研究社区的一员。

Architecture（MPhil/PhD）建筑专业

建筑硕士/博士课程促进对空间、环境和社会挑战的研究，并产生切实的成果和影响。我们支持传统的学术研究，但对与学术界、行业研究团体、领先设计实践、政策制定、人权组织、非政府组织、文化机构以及社会和环境联盟中的各种研究职业相关的实践引导和实验研究尤其感兴趣。

我们特别欢迎与建筑学院战略研究领域相一致的研究建议：建筑与社会运动、代际城市、制度形式与实践、气候正义，以及设计与机器学习实验室的工作。所有研究主题都鼓励跨学科研究，在学术和非学术机构或合作伙伴之间建立新的合作模式。

Programme details：

PhD: 3–4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2–3 years (full time), 4–6 years (part time)

Architecture Summer School（Short course）建筑暑期课程

建筑暑期课程提供一个富有挑战性和参与性的课程，包括设计工作室体验、参观、讲座和技能培训。

这门为期五天的短期课程是攻读硕士学位的理想准备课程，将让学员有机会体验RCA建筑设计研究的环境和方法，同时准备有助于设计组合的材料。围绕空间设计项目，学生们将单独或分组讨论设计方案。

本课程将理论思考和成果结合在一起，推动参与者发展他们的技能，并为他们的投资组合生成最高标准的概念和物理产品。

建筑暑期课程是一门密集型课程，由专业人员提供支持，为个人工作和合作项目提供机会。项目由皇家艺术学院的工作人员和具有各种专业知识的外部贡献者支持。在我们Kensington campus，参观伦敦周围的各种建筑工地将使该工作室能够将这座城市作为其试验场。

Interior Design: Retail Futures（Short course）零售室内设计

这门强化的在线室内设计短期课程由室内设计硕士课程的知名学者开发，旨在探讨塑造未来零售环境的力量，并确定后新冠病毒时代的创新机会。

零售室内设计反映并响应文化变化，必须快速发展以满足当前的趋势和需求。本课程将帮助您了解零售业面临的一些关键挑战，以及在以下领域进行彻底反思的机会：

+ customer experience and brand engagement 客户体验和品牌参与度

+ sustainability agenda, materials and practice 可持续发展议程、材料和实践

+ new technologies and hybrid retail experiences 新技术和混合零售体验

+ retail aesthetics 零售美学

+ consumer behaviour 消费者行为

您将与一组全球参与者建立联系，并进入一个拥挤的课程，其中包括专业零售专业从业者的客座讲座和与以下主题相关的实践研讨会：

（1）Street (threshold between the inside/outside) 街道（内部/外部之间的门槛）

（2）Future online relationship (frame) 未来在线关系（框架）

（3）Future brand engagement/interface (materials) 未来品牌参与/界面（材料）

（4）Future consumer needs (behaviour) 未来消费者需求（行为）

您将通过参与RCA学者支持的合作团队项目，应用这些见解并提升您的知识。该课程反映了RCA的经验，即小班教学和学生与学者之间的丰富互动，激发讨论和灵感，并在支持性和创造性的学习环境中培养行业技能。

School of Arts & Humanities 艺术与人文学院

○ Ceramics & Glass（MA）

○ Contemporary Art Practice（MA）

○ Curating Contemporary Art（MA）

○ V&A/RCA History of Design（MA）

○ Jewellery & Metal（MA）

○ Painting（MA）

○ Photography（MA）

○ Print（MA）

○ Sculpture（MA）

○ Writing（MA）

○ Fine Arts & Humanities Pathway（MRes RCA）

○ Arts & Humanities（MPhil/PhD）

○ Contemporary Art Summer School（Short course）

○ Curating Contemporary Art and Design: Theory and Practice（Short course）

○ Rethinking Contemporary Performance Art（Short course）

Ceramics & Glass（MA）陶瓷与玻璃

RCA陶瓷与玻璃的精神源于一种信念，即材料思维、研究和制造的变革力量，使新一代艺术家和设计师能够以富有想象力和意义的方式丰富我们的世界。我们哲学的核心是探索如何通过对活性物质和过程的生成潜力的默契探索，使思想得以体现。

该课程提供了一个创造性的界面，让个人关注和全球视角相互交叉——质疑、审视和应对社会、文化和物质挑战。教职员工和学生的研究领域都是多样的，源于这两个学科的广泛范围，并为课程教学提供信息。探索技术进步，同时挑战传统方法，以创造新的和独特的方法。

Contemporary Art Practice（MA）当代艺术实践

当代艺术实践是艺术与人文学院的一个前沿硕士课程，该课程以一种后媒体、批判性的方法来推动艺术的制作和接受，理论和实践结合在一起，形成应对当代世界的新方式。该项目支持在一个响应性、对话性和批判性的环境中发展你的艺术实践，强调更广泛的政治问题——批判性地询问与紧急社会政治背景有关的艺术作品，以及质疑和重新定义实践。

当代艺术实践课程支持雄心勃勃、探索性和研究驱动的艺术家，其项目专长是：批判性、思辨性和社会艺术实践；动态图像；表演写作和技术美学。我们的当代艺术实践方法不取决于技术或材料，当代艺术实践的学生使用任何可能的媒体创作作品：从图像、装置和运动图像作品，到出版物和声音艺术、参与性活动、3D建模和虚拟现实、写作和表演。

当代艺术实践课程非常关注我们周围环境、人类和世界的危急状况，我们的学生和毕业生都对艺术家的传统角色做出了贡献，并将其扩展到包括艺术家作为活动家、艺术家作为出版商、艺术家作为教育家，艺术家是城市地理学家，艺术家是社区组织者。鼓励学生将自己的实践置于当代世界的社会、政治和经济条件下；确定哪些艺术可以为正在进行的材料、批评、技术和哲学辩论做出贡献。

Curating Contemporary Art（MA）策展

策展是一种创造性、动态性和多样性的实践，其背景、艺术家和一系列文化从业者的作品以及观众的兴趣和期望都在不断变化。当你加入当代艺术策划硕士（CCA）时，你将加入一个建立良好且极具影响力的项目和学生社区，积极促进全球对策展的理解、实践和思考。

作为一个高度国际化的项目，本课程旨在培养您在全球范围内的策展意识，我们也非常重视合作、点对点，作为一种共同学习、分享知识和文化以及测试想法的方式。毕业后，你将加入一个由来自47个不同国家的500多名CCA校友组成的网络，其中许多人仍在一起工作，共同塑造当代艺术的策划实践，以及当代艺术遇到的空间和场所。

V&A/RCA History of Design（MA）设计史

设计史课程利用了RCA和维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）这两个世界领先的学术和创意卓越中心的卓越资源和国家及国际网络。在RCA的基础上，在V＆A的专用工作室和图书馆，自1983成立以来，这一开创性的计划赢得了世界著名的MA领域的领先项目。我们以研究为导向的教学和体验式方法启发和培养该领域未来的领导者。今天，该项目的校友们在大学、博物馆、文化组织、设计公司和媒体机构的一系列职位以及独立实践中都取得了成功。

我们认为设计史是跨学科的，面向未来的。我们提供突破性的工具和方法，用于研究从1400年到现在的全球地理范围内日常生活中设计的历史和物质文化。我们的研究和教学范围从现代早期到当代，在英国/欧洲、北美和亚洲，以及跨国和全球联系方面具有特殊的专业知识。我们的项目致力于包容性、非殖民化以及社会和环境参与。

我们将卓越的学术成就与冒险精神相结合，打造面向公众、具有实验性的设计和物质文化历史，这与我们在公共博物馆和艺术学校的位置相适应。我们使用人工制品分析——对实物、数字物质、空间以及服务、互动、政策、制度、法律和技术体系进行分析——重塑历史叙事，提出雄心勃勃的相关问题。我们利用了我们强大而独特的全球视野记录，无论这意味着将本地历史置于比较背景中，还是通过物质文化追踪全球网络。

我们广泛的员工专业知识以及RCA和V&A的丰富资源使学生能够探索，例如：时尚和纺织历史；建筑、建筑和城市空间史；数字物质性；医学、科学和技术材料史；日常生活的物质文化；制造、工艺和具体知识的历史和实践；环境史、设计生态学和人类世；戏剧和表演史；与设计有关的社会和政治历史；通过设计史实践实现非殖民化和社会公正；通过物质文化和全球历史。

Jewellery & Metal（MA）珠宝设计

珠宝和金属（JaM）项目旨在解开人与物之间的关系，从“主体到客体”和“客体到主体”。我们被困在物质世界和非物质世界的复杂纠缠中，并被其迷住。JaM相信，通过这些紧急的创造行为，我们可以对这些复杂而重要的关系有新的了解，揭示我们对世界的理解和存在的深度。

作为艺术家和设计师，我们参与制作过程，将其作为实现想法、想法和情感的基本方式，为探索珠宝、物品和金属提供创新和激进的新方式。我们对迅速变化的社会和文化环境做出反应，利用历史和技术培养知识和创新技能，以理解和推动珠宝和人造物品的发展。

与珠宝和金属制品制造相关的丰富而广泛的知识体系支持了一种向外看的方法，并对与当代生活有关的“事物”的更广泛论述持开放态度。学生们可以期望通过大量的物质可能性，探索多种可能的叙事。

Painting（MA）油画

RCA艺术硕士是一个世界领先的、以工作室为基础的艺术硕士课程，在培养走在学科前沿和国际地位的艺术家方面有着成功的记录。通过我们的教学和学习的创新方法，我们培养一个学生认为油画作为一个创造性的，自我反思，和关键活动，吸引了丰富多彩的历史，材料和概念学科资源，因为它在二十一世纪蓬勃发展。我们一起探讨这些价值观，分享我们的实践和研究，同时在一种合作文化中支持你自己的价值观，这种文化不是由员工和学生组成的，而是由专业艺术家和同行组成的。

这些活动是在一个广泛而包容的平台上进行的，涉及当前的问题和围绕油画的辩论，油画既是一种具有深刻而丰富历史的媒介，也是一种充满活力和活力的当代艺术实践，它为跨全球文化的社会和文化问题带来了批判性的视角以RCA油画学生群体的多样性为代表。

油画课程支持你的研究兴趣的发展，作为你的实践和创造的基础。工作人员将培养和提高你的能力，在一个包含实验、创新和可持续的技术和概念收益的环境中，批判性地反思你的工作室工作。我们支持您的专业实践的发展，因为您在通过不同模式制作和向专业和公共受众展示工作方面的技能在制度框架内外不断进步。

通过我们的核心课程，你们将受到支持和挑战，去审问和重铸你们在新世纪的实践中所证明的关于什么是绘画的观点和观点。评估将侧重于你如何参与调查过程，以及你如何通过声音、文字和艺术向他人传达发现的质量和清晰度。

Photography（MA）摄影

摄影在当代艺术中起着至关重要的作用。RCA摄影课程旨在提供一个批判性和教育性的环境，在这个环境中，你可以发展成为一名以摄影为核心的艺术家。我们有一种流畅的图像制作方法。无论是静止的还是移动的，模拟的还是数字的，对我们来说，摄影图像都是深思熟虑的，也是有趣的：一种寓言式的、彻底的视觉形式。

该课程将摄影理解为一种包含并延伸到多种实践的话语。这种对固定本质的漠视是摄影的力量：没有审美的纯粹性，而是一系列用于创造事实、虚构和幻想的修辞形式。同样，静止图像和动态图像之间的边界是流动的和多孔的，这使得新的图像制作形式得以创造和传播。

有见识的摄影实践承认美术和视觉文化的异质传统。它涉及到阅读和书写图像的实践。在课程上，理论和实践相互交流，这段对话体现了你在研究生阶段的专注学习。RCA摄影课程属于艺术与人文学院，涉及当代艺术的工作室实践和理论，而不是媒体和传播研究。

Print（MA）印刷

印刷硕士课程将印刷定位为一个扩展的领域，将印刷机定位为计算机和网络的史前时代。我们共同探索以技术为媒介的图像改变和扩展世界的多种方式。学生们从事各种各样的工作，一些人从事印刷工作，直接制作印刷品，另一些人从事印刷品工作，利用档案、广播媒体、拼贴和装置探索印刷品的丰富文化遗产。我们的目标是以适合每个学生的方式开发他们的潜力，并有意识地选择一个极其多样化的学生群体，创造性地拓展该领域。

研讨会、访问艺术家、出版项目以及学校、学院和伦敦的更广泛环境有助于提供一个关键框架来质疑扩大印刷实践的性质。图像的倍增总是引发原创性、真实性和价值的问题。印刷包括工业生产和工艺流程。它的历史与商业、娱乐和教育密不可分。随着对所有艺术实践进行数字复制和传播的需求的增加，硬拷贝和基于屏幕的图像之间的差异变得越来越复杂，当前关于NFT和社交媒体角色的辩论就证明了这一点。不同媒体记录的变化如何影响我们的生活、沟通方式和我们讲述的故事？

与广泛的艺术家和档案馆接触会使节目中的辩论处于动态变化的状态。这些教师都是在广泛的媒体领域工作的实践艺术家，他们都对印刷和复制在当代文化中的中心地位感兴趣。学生可以在全校范围内参加设备齐全的技术研讨会。然而，该课程主要不是关于技术技能，而是关于如何利用技术来交流和传播图像、想法和理解。

Sculpture（MA）雕塑

雕塑的研究范围不断扩大，包括物体制作、公共艺术和社会实践、场地和空间、表演、声音、电影和视频。与其只考虑雕塑的具体表现形式，我们更愿意将其视为一种推进艺术生产的方法。

这意味着RCA的雕塑项目支持艺术实践发展的多样化、实验性和扩展性方法。鼓励学生采用批判性和反思性的方法来制作、发展和展示他们的作品。课程目标的重要一点是，学生将自己的实践置于当代世界的社会、政治和经济条件下；确定哪些雕塑可以为正在进行的材料、批评、技术和哲学辩论做出贡献。

为此，核心员工和访客证明，研究和实验是高度重视的学习要素，可以引导学生想象新的材料和空间，用技术进行创新，对社会转型、可持续性和政治意识及变革产生影响。该项目支持以协作和跨学科的方式制作和展示雕塑。这种跨学科方法的核心是对雕塑历史形式的批判（和颂扬），这是一种遗产，我们将其视为反思未来的跳板。

Writing（MA）写作

我们不想培养一种特定类型的作家，因此无论你是想为主流读者写作，还是准备攻读博士学位，我们都将支持你成为你想成为的作家的最佳版本。如果我们倾向于任何“创造性非虚构”的东西，尽管“文学写作”，而不是文学，可能是一个不太合适的选择。

近年来，我们的学生已经使用了扩展的文章，产生了一系列特殊的形式，并考虑了一系列的主题，你也会被鼓励这么做。这些项目往往出乎意料地将这些不同的方法结合起来，或者将已有的体裁——例如 回忆录和文化史——组合在一起，创作出既具有严谨的知识性又具有诗意的作品。

Fine Arts & Humanities Pathway（MRes RCA）纯艺桥梁课程

纯艺桥梁课程为您介绍了一系列基于实践的研究方法，以便为您未来的专业和研究职业做好准备。你将开发创造性和批判性的个人研究项目，这些项目来自广泛的艺术实践：从绘画、雕塑和表演到陶瓷、装置、动态图像和批判性写作。

你将能够与艺术与人文学院研究社区和整个学院的一系列同龄人、艺术家和学者建立强大的网络。这条道路促进了实验和创新。我们鼓励个人和集体的工作、思考和决策方式。我们敦促您探索哪些平台和界面最有利于您的研究想法。

Arts & Humanities（MPhil/PhD）艺术与人文

该课程在艺术和写作实践、艺术和设计历史和理论、策划和批评等领域提供专家指导。我们欢迎关于以理论和实践为主导的项目、工业合作和以技术为重点的研究的建议。

我们的研究兴趣广泛，反映了我们员工的专业知识，专注于艺术、人文和物质实践、学术和传播。学校独特的研究文化涵盖了广泛的活动，从高度个性化的学术和创造性调查到涉及公共政策和评估、收藏和档案研究、材料和技术探索，以及更具思辨性的艺术实践项目。它包括V&A/RCA PhD in History of Design，该学位由RCA与维多利亚和阿尔伯特博物馆联合提供。

除了你个人学习之外，你还可以参加研究小组，在那里工作人员和学生围绕一个想法或问题展开讨论。我们通过在全校范围内举办讲座、研讨会和由当代主要艺术家、作家、策展人和思想家提供的辅导，在美术、应用艺术和人文学科的广泛领域开展互动，从而茁壮成长，其中许多人是我们永久员工基础的一部分。

学校拥有广泛的专业知识基础，这意味着我们可以支持跨学科的研究兴趣；动态图像和声音、绘画、表演、摄影、版画和雕塑，以及珠宝、金属、陶瓷、玻璃、策展、批判性和理论写作和设计史。该学院采用跨学科的视角，并对多样化和原创的研究和生产方法的部署表示庆祝。

Programme details：

PhD: 3~4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2~3 years (full time), 4–6 years (part time)

Contemporary Art Summer School（Short course）当代艺术实践暑期课程

自2017年以来，由表演艺术家和学术研究人员Dr Despina Zacharopoulou领导的互动式在线当代艺术暑期学校研究了艺术家使用的丰富的位置、方法和材料，并探索了当代艺术及其作品提出的问题。

这门为期三周、在线、实践主导的短期课程为自主主导的独立实践提供了支持性环境，并向参与者介绍了在皇家艺术学院学术环境中对当代艺术的研究。

该课程由RCA工作人员在线授课，并得到众多知名艺术家、学者、评论家和策展人的支持，为参与者提供了在跨学科协作氛围中发展个人实践的机会。

Curating Contemporary Art and Design: Theory and Practice（Short course）

当代艺术与设计策展：理论与实践课程（live online）为当代艺术与设计策展思维与实践提供了深入的介绍。它从文化领域策展、研究和写作专家的角度提供了批判性的观点，让参与者有机会参与伦敦内外出现的前沿策展方法。

暑期课程强调在当代背景下围绕策展理论和实践进行批判性思考。通过与先驱策展人的深入讨论，向参与者介绍国内外领先画廊和博物馆的藏品和展览。此外，会议考虑更广泛的实践形式，如调试、编程、出版和在线策展。

课程团队由艺术与人文学院领导，由策展人、评论家、研究人员、历史学家和作家组成。该课程将分析性辩论与实践性实践活动相结合，由世界领先的艺术和设计大学教授，并在线授课。作为一个在协作、高度动态的氛围中学习的论坛，本课程还提供了从我们的专家学院和来访演讲者那里获得一对一支持和建议的机会。

该校自2016年以来一直运营顺利。除皇家艺术学院的专家外，前几年还与来自英国泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蛇形石美术馆、设计博物馆、萨默塞特美术馆、现代艺术博物馆和伦敦有影响力的美术馆的知名策展人和研究人员会面，如东区项目、东开放学校、，库比特画廊和其他项目。

Rethinking Contemporary Performance Art（Short course）

通过以人体为原料，表演艺术以其能立即产生艺术家和观众情感反应的潜力而闻名。这就是为什么20世纪之交的先锋派艺术运动（如达达、超现实主义、未来主义）以表演艺术为主要媒介，向更广泛的公众介绍他们的艺术宣言。从20世纪60年代开始，直到今天，每当社会陷入危机时，表演艺术都被用作抵抗的媒介，具有产生政治和社会变革的力量。

毫无疑问，2019冠状病毒疾病已经将人类引入了无法预料的情况，而那些被认为理所当然的事情（例如安全、健康、财政和情绪稳定、人权）现在正受到威胁，而不知道未来会发生什么。艺术创作，包括当代表演，不能不受这种新现状的影响。特别是表演艺术，由于世界各地的现场活动和学术课程不断被取消，已经受到严重伤害。

鉴于当前社会政治形势造成的紧迫性，由著名表演艺术家和学者斯皮琳娜·扎查罗普洛（Despina Zacharopoulou）领导的这场为期五天的强化在线大师课程，是一次在大流行时期重新思考当代表演艺术的机会。

Intelligent Mobility Design Centre 智能移动设计中心

○ Human-Centred Design for Intelligent Mobility（Short course）以人为中心的智能移动设计

○ Intelligent Mobility（MA）智能移动设计

○ Intelligent Mobility（MPhil/PhD）智能移动设计

Human-Centred Design for Intelligent Mobility（Short course）

以人为中心的智能移动设计

该强化在线短期课程将通过现实世界的案例研究和涵盖广泛主题的专家客座讲座，让您了解当前和新兴的移动趋势，以及关键市场不断变化的用户行为，包括：

+ 其他移动服务，如共享车辆方案

+ 如今，新兴技术带来了更好、更快、更便宜的结果

+ 微型运输（如无码头滑板车）

+ 预测新车型（如自动驾驶和电动汽车）的需求

+ 公共交通

+ 私家车

由来自RCA智能移动设计中心的受尊敬的学者和设计师开发，由智能移动设计读者吴家瑜博士领导——您将获得关于设计原则和研究方法的独特知识，在与世界前十大汽车公司中的一半合作的20多年中发展起来。

嘉宾演讲者将提供多种见解，包括：

+ 戴尔·哈罗教授：智能移动设计中心（IMDC）主席兼智能移动设计项目负责人，该项目被公认为全球汽车和设计教育卓越中心；

+ RCA服务设计MA项目负责人克莱夫·格林耶教授将为交通部介绍新设计的标志性英国充电桩；

+ 伦敦交通部商业创新主管里克什·沙阿（Rikesh Shah）将讨论使用互联车辆数据、交通创新以及伦敦作为一座城市的演变。

您将与一组全球参与者建立联系，并在RCA学者的指导和支持下，通过使用真实世界的案例研究、定制工具包和创新流程，共同提高您的知识水平。您将有机会实践我们的安全（简单、适应性强、熟悉、环境）原则和工具，用于从个人角度重新思考最迫切的问题，如可持续性、包容性和效率。

Intelligent Mobility（MA）智能移动设计

智能移动设计课程建立在RCA丰富的车辆设计历史基础上，并将其置于一系列新兴社会、文化和技术变革的背景下。其中包括向自主系统的转变、可再生能源、人口结构的变化以及人与机器之间不断增加的综合。该项目定义并描述了一种范式转变，将现有领域与一种以设计为导向的方法结合起来，将移动空间的物理和虚拟方面作为一个整体加以解决。

该课程的理念是让学生能够提供关键的解决方案，以满足整体流动需求和问题。核心方法是通过强烈的创造力和研究来应对技术文化挑战——构建成熟的设计和创新主张，以满足新的流动性机遇。学生们与移动性设计从业者、思想领袖和领先品牌密切合作，以确保他们对工业实践有透彻的了解，并有机会参与和影响与商业、生产和新型所有权和使用相关的关键问题。

广告互联方法旨在培养学生成为汽车和移动设计以及广泛的移动服务和人工制品领域的“第三个时代”的实践领导者，形成新一代设计师，他们既有技能，又有思维定势，可以作为战略领导者，对汽车和移动设计具有广泛的能力和洞察力他们自己对日益多样化的行业的“影响点”。

Intelligent Mobility（MPhil/PhD）智能移动设计

在RCA全球领先的智能移动MA项目（以前称为车辆设计MA）的基础上，智能移动硕士/博士课程在未来移动发展中促进了关键和深思熟虑的研究和设计。它提供了一个以设计为主导的颠覆性研究环境，专注于设计解决社会问题的车辆、体验、空间和基础设施的新方法。

尽管我们始终欢迎提出建议，但我们特别欢迎与我们的一个或多个智能移动设计中心工作室相一致的建议，从不同但互补的角度探讨移动。Automotive Transitions Studio专注于汽车设计，探索汽车行业的范式转变、其向可持续性的转变及其与汽车设计遗产、物质文化、时尚和人们愿望的联系。

People and Places Studio从集成系统的角度探讨移动，并探索未来的城市移动服务；在我们的城市和扩展环境中设计移动环境、体验和发展大众交通。

最后，Humanising Technology Studio专注于用户体验和人为因素，这些因素是通过新的移动解决方案和技术趋势形成和转变的。主题包括创造有意义的体验；理解恐惧、希望和渴望；以及为当前和未来流动性的体验变化而设计。

Programme details：

PhD: 3–4 years (full time), 6–7 years (part time)

MPhil: 2–3 years (full time), 4–6 years (part time)

Computer Science Research Centre 计算机科学研究中心

○ Computer Science（MPhil/PhD）计算机科学

Materials Science Research Centre 材料科学研究中心

○ Materials Science（MPhil/PhD）材料科学

The Helen Hamlyn Centre for Design海伦·哈姆林设计中心

○ Creative Leadership（Short course）创意领导力

○ Creative Strategies for the Future of Work 未来工作的创造性策略

○ Design Thinking & Innovation in Collaboration with the Design Museum（Short course）与设计博物馆合作进行设计思考与创新

○ Designing for an Ageing Population 老龄化人口的设计

Creative Leadership（Short course）创意领导力

创造性领导不是一种典型的领导策略。课程核心是适用于每个人的三种领导价值观：

+ Empathy 同理心：21世纪领导者的标志（福布斯、哈佛商业评论和其他人广泛谈论）

+ Creativity 创造力：一种与生俱来的开发解决方案的能力（本课程由具有国际背景的创意人士提供）

+ Clarity清晰的思维：平衡和激活同理心的必要条件（这一点通常被低估，但我们将为您提供一个基础）

本课程将带你了解这三种领导力特质，展示你如何参与并提升技能。它适用于那些有领导力、有抱负的领导者，以及那些从未被鼓励成为领导者的人（最大的一类）。催化变化可以是外部的，但真正的变化始于内部。创造性领导是一个注重个人成长的变革过程。反过来，这会对你周围的组织、团队或项目产生强大的影响。

Design Thinking & Innovation in Collaboration with the Design Museum（Short course）与设计博物馆合作进行设计思考与创新

探索设计在创新领域中的新兴角色、设计领导的创新团队中的关键角色、如何结合趋同和发散思维、现实世界与想法世界、可视化的力量以及扩大设计概念的方法。

大师班将利用当前展览和设计博物馆永久藏品中的案例研究和创新故事，探索策展背景，并提供丰富而刺激的新想法和实用工具。

大师班的核心是有机会作为一个创造性团队的一部分，在你带来的真实世界项目上工作。无论你在哪个行业，或设计兴趣或专业水平，本课程都将为你提供一个强大的模型，以便在你自己的工作生活中应用设计思维。

皇家艺术学院将设计思维视为一种以人为本的创新形式。因此，设计解决方案源于从公民或客户的角度重新设计问题，而不是从生产者或服务提供商的角度。这个过程在科学上不是中立的——它涉及到对人们的生活经历表现出同理心和参与。它还意味着解决现实世界中的障碍和约束与抽象世界中的想象和创意之间的矛盾。这个大师班将提供工具和框架来弥合这一分歧。

研究生申请要求

语言成绩

雅思6.5分，部分专业要求7.0

单项要求：写作6.0分，其他单项不低于5.5分。

申请材料

申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。

研究生作品集要求

你的作品集展示了你作为设计师、专业人士或来自不同学科背景的作品，可以由图像、视频或写作示例组成。您的作品集有助于我们更好地了解您的申请，并使您能够证明自己有能力和动机从事某一特定项目。

一般来说，作品集基本要求如下：

（1）Creativity, imagination and innovation 创造力、想象力和创新

（2）Ability to articulate the intentions of the work 能够清晰表达作品意图的能力

（3）Intellectual engagement in areas relevant to the work 与作品相关领域的知识参与

（4）Technical skills appropriate to the work 与作品相适应的技术技能

（5）Potential to benefit from the programme 受益于该方案的潜力

在你的作品集中，我们希望你至少包含一个连贯的项目，但你最多可以添加五个。您可以在每个链接资源（JPeg、PDF或mp4）中包含多个文件，并添加标题，包括标题、日期和材料。

在你的书面声明中，向我们介绍你的实践，以及它在当代艺术中的地位。这可能包括代表性问题、关于摄影作为一种扩展实践的论述，以及你希望自己的作品能够解决的更广泛的社会政治问题。最后，请思考一下本课程如何帮助你改变和提高你的实践。

部分专业对作品集有特殊要求：

比如 Design Products（MA）产品设计专业

对于作品集，有五个项目，每个项目可以容纳多个图片。作品集的总页数为20页；您不需要填满所有五个项目。

请展示你的作品和能力的不同方面，无论是从你的专业、教育或个人实践，还是至少一个单独的项目。记住要考虑你上传的作品是如何呈现给观众的。

我们将寻找以下标准，请通过准确标记作品明确我们正在寻找的内容。我们建议每个时段使用一个PDF，而不是单独的页面，因为这样可以让员工团队更容易地审查工作，并且您的项目应该提供以下内容：

（1）有预见项目的能力；实现、制作、编码、物理或数字。具备良好的沟通能力，能够表达概念和见解；

（2）知识内容和概念化的证据。表现出高度的创造力；

（3）创新和批判性思维的证据，可以通过系统、人工制品、洞察力或产品实现；

（4）证明你的作品实践，即你作品的制作过程；

（5）展示申请人流程文件的高质量作品，并反思所学或可能更好的内容；

（6）该领域的行业或专业经验，包括实习、商业产出或从平行行业学习。

比如 Architecture（MA）建筑专业

建筑硕士课程优先考虑创新和实验，我们正在寻找具有强烈好奇心、独立性和议程的学生，他们希望受到挑战。我们的大多数学生来自建筑学的本科学习，但这不是必需的，我们享受着一个多元化的学生群体。我们还强烈鼓励在进入硕士研究生课程之前至少有一年的工作经验（在相关领域）。

我们希望您提交一份单一的PDF文件集，每个项目最多不超过5个项目，最多10页——这应该是一份经过仔细考虑的文件。视频/媒体文件可以单独嵌入或上传。

从图纸、图像和模型到电影和写作，作品组合可以通过任何媒体进行证明，但作品必须简洁、密集、精心策划，并清楚地表达你对建筑硕士课程的兴趣和意图。请记住，我们将在屏幕上查看文档，所以考虑您的布局以适应这一点。

在策划你的作品集时，重要的是要优先考虑学生和独立领导的工作，只有当专业工作是一种特殊的经历时，才有兴趣。所有项目都应附有简明的书面描述，精心挑选图像和内容，以传达连贯的项目轨迹，并展示技能和能力。

你的作品集应该传达你是谁和你的潜力。重要的是选择真正代表你兴趣的最佳项目，解决对你来说很重要的问题，或者你可能希望在硕士教育中追求的问题。作品既要视觉化，又要有深度的内容和交流。投资组合中任何工作的基础应该是：研究、严谨、发明，以及视觉和物质丰富的设计探索和表现。