中央圣马丁艺术与设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design

地址:英国伦敦

优势专业:服装设计、珠宝设计、纯艺术、产品设计

  • 院校性质

    公立

  • 学习费用

    £16,680~£25,970/年

  • 语言要求

    本科:雅思6.0
    硕士:雅思6.5

  • 截止日期

    1月31日

  • 申请难度

    4.5

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins,CSM)隶属于英国伦敦艺术大学,与美国帕森斯设计学院、法国ESMOD设计学院、意大利马兰欧尼设计学院被誉为世界四大时装学院。



圣马丁提供的课程十分广泛:时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品(从预科到研究生水平),是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。

 

圣马丁在培养学生个人创作风格上非常重视,也就是说课程不会局限任何创作形式,只要想尝试的风格教授基本上都是鼓励的态度。在学院,概念、能力和创新其实是同样重要的,创作是个人性的,但是最终成品一定要符合你的个人性,不能产出与思维分离。



并不是所有国外院校都是鼓励式教育,这跟CSM先锋概念、艺术表达的风格是相辅相成的,他们更希望激起学生作为艺术家的心气,在被打压进泥土之后触底反弹,展现出更自我、更热烈的才情。


从60年代起,中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校培养出许多知名的学生,包括平面设计大师艾伦·弗莱彻、吉尔伯特和乔治、卢西安·弗洛伊德、安东尼·葛姆雷爵士、菲比·费罗、约翰·加里亚诺、坏孩子”亚历山大·麦昆、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉等。中央圣马丁培育的优秀演员辈出,奥斯卡影帝科林·费尔斯、皮尔斯·布鲁斯南、汤姆·哈迪、艾米莉亚·克拉克均出自该校。


本科研究生

本科专业

 

○ BA (Hons) Architecture 建筑专业

○ BA (Hons) Ceramic Design 陶瓷设计

○ BA (Hons) Culture, Criticism and Curation 文化、批判与策展

○ BA (Hons) Fashion Communication: Histories and Theories

○ BA (Hons) Fashion Communication: Image and Promotion

○ BA (Hons) Fashion Communication: Journalism

○ BA (Hons) Fashion Design: Communication 时尚传播

○ BA (Hons) Fashion Design: Knitwear 针织

○ BA (Hons) Fashion Design: Menswear 男装

○ BA (Hons) Fashion Design: Print 印花

○ BA (Hons) Fashion Design: Womenswear 女装

○ BA (Hons) Fine Art 纯艺术

○ BA (Hons) Graphic Communication Design 平面设计

○ BA (Hons) Jewellery Design 珠宝设计

○ BA (Hons) Performance: Design and Practice 表演设计与实践

○ BA (Hons) Product and Industrial Design 产品与工业设计

○ BA (Hons) Textile Design 纺织品设计

 

BA (Hons) Architecture 建筑专业

 

本课程强调社会和环境意识的设计,并探索气候和生物多样性紧急情况、反种族主义和空间设计和生产中的社会公正之间的交叉点。

 

建筑只是我们干预建筑环境的一种方式。城市空间是通过多种因素和张力的相互作用而形成的。参与这些复杂的动态需要创新的设计方法。这些通常包括空间制造的其他形式。这门课程的基础是人类环境充满能动性的理念;当我们塑造我们的环境时,我们的环境也塑造了我们。

 

建筑实践一直是协作的。在这门课上,我们重新思考这个职业,想象超越学科界限的角色。越来越多的建筑师被要求设计广泛实践的集成。从艺术到城市发展,从景观设计到工程。为了将这些结合在一起形成连贯的想法,建筑师必须理解其他实践,同时也要有效地沟通自己的实践。

 

圣马丁的建筑课程关注的是制作和思考之间的关系。我们认为,这对于理解建筑如何与一系列规模和实践相结合至关重要。在这门课上,我们支持激进思想的发展,以及制造和建设的激进潜力。作为建筑学士的学生,你将被视为一名年轻的实践者。我们将鼓励您开发自己的建筑设计和实践批判性方法。

 

该课程与一系列外部合作伙伴合作。其中包括社会倡议、文化机构以及公共和私营部门机构。你还将与学院的其他课程和学科合作。这创造了丰富的、多学科的学习经验,并有充分的机会参与现场项目。在这里,你将在现场进行设计工作,经常与社区和客户接触。这将让你了解空间实践以及你作为其中设计师的角色。

 

BA (Hons) Ceramic Design 陶瓷设计

 

陶瓷设计课程拥抱并挑战粘土作为一种创造性和功能性材料的多功能性。在本课程中,教学重点是通过制作和触觉与材料的接触进行设计。你将把粘土应用于各种各样的环境和设计机会。

 

我们将设计定义为我们教学的方法和策略——这是一项富有成效的调查,基于对粘土在一系列创造性或挑战性环境中的应用的好奇,旨在获得广泛的概念反应和广泛的可能创造性应用。从手工定制的物品到公共雕塑、表演、装置和工业生产设计,应有尽有。学生可以通过从设计师、制造商、工匠到艺术家的一系列镜头来定义他们的实践。

 

在课程中,studio和workshop文化非常重要。课程团队致力于培养一个充满活力的设计师制造区。您将受益于卓越的workshop设施以及专业技术人员的支持。你将学习传统的手工技能和数字制作技能。这包括投掷、建模、铸造、成型、手工制作、装饰、上釉、绘图、印刷和烧制。除了实践技巧,本课程还将为你提供一个知识框架。你将研究陶瓷在其他视觉语言、批判性话语和广泛的专业机会方面的发展潜力。

 

陶艺设计课程旨在将其学生作为自信且具有批判性意识的设计师、艺术家和制作人带到世界各地。教学是根据专业实践模式进行的。通过自我发起的项目,你将提出问题、表达并展示你的想法。该课程还与一系列从业者和外部组织建立了联系。这为协作项目提供了机会。此前,这些博物馆包括大英博物馆、布萨巴·伊塔伊、埃拉·多兰、约瑟夫、国家纪念植物园、NIO、玛莎百货、康兰商店、Traidcraft、维斯塔·阿雷格里和韦奇伍德。

 

BA (Hons) Culture, Criticism and Curation 文化、批判与策展

 

在本课程中,你将探索当代文化理论和实践的广度,涵盖一系列学科。其中包括艺术、设计、建筑、时尚、电影、表演、媒体和文学理论。本课程平衡了文化理论的学习和教学,以及策划和基于项目的实践的发展。

 

关于BA (Hons) Culture, Criticism and Curation中的Curation一词,指策展所需的策展技能,包括历史研究和艺术实践的语境化。它还包括适用于艺术活动组织的策划的更广泛含义——从策划电影节到当地街头活动、制作杂志、视频文章或使用档案。对于策展或基于项目的工作,你也将被要求考虑如何用视觉和/或数字方式来交流叙述和想法。批评涉及艺术批评的历史和理论,以及作为文化实践核心的批判性思维。培养这些技能将帮助你成为评论家、艺术组织者、作家和教师。

 

批判性思维、研究、沟通和解决问题是本课程的核心。这些领域是书面作业、演示和项目的基础。在三年的时间里,你将从事策展项目,撰写学术新闻写作和其他基于实践的产出。你将发展你的知识和技能,这样你毕业后就可以在广阔的批评和策划领域寻找工作。这可能包括在画廊、博物馆、档案馆、剧院、艺术和遗产管理、媒体或教学中的角色。

 

策展所需的技能,还包括历史研究和艺术实践的语境化。它还包括适用于艺术活动组织的策划的更广泛含义——从策划电影节到当地街头活动。当你策划或策划时,你也会被要求考虑如何交流叙述和想法。批评涉及艺术批评的历史和理论,以及作为文化实践核心的批判性思维。培养这些技能将帮助你成为评论家、艺术组织者、作家和教师。

 

通过文化、批评和策展专业团队的教学,你会学到各种各样的方法。一些导师来自学术背景,而另一些则从事新闻、策展、展览设计和活动管理。一些人还教授文学硕士文化、批评和策展课程,一些人是博士生导师,其他人是博士生。一些导师也有密切的外部关系,这对课程有益——例如与卫报媒体集团、国家信托基金会和国家肖像画廊。你还将独立工作,与同龄人一起工作,并参观外部博物馆、画廊和档案馆。

 

BA (Hons) Fashion Communication: Fashion Communication and Promotion

BA (Hons) Fashion Communication: Fashion History and Theory

BA (Hons) Fashion Communication: Fashion Journalism

 

时尚传播专业面向对时尚媒体的多样性和不断扩展的领域感兴趣的学生。时尚行业需要文字、图像和时尚史专业知识等高质量内容。这门课程将培养你成为创新、消息灵通、负责任的作家、传播者和推广者,对行业的未来至关重要。

 

BA Fashion Communication offers three pathways:

 

○ Fashion Communication and Promotion

○ Fashion History and Theory

○ Fashion Journalism

 

时尚传播本科提供三个专业方向:时尚传播和推广、时尚史与理论、时尚新闻。

 

所有专业方向都以时尚传播为核心。每一个都提供了时尚意识、沟通、历史和理论研究的独特组合。时尚传播和推广途径侧重于如何通过不同媒体传播和推广时尚。课程包括图形、品牌、造型、电影、摄影和数字平台。

 

BA Fashion Communication与BA Fashion一起授课。作为传播者,这为你提供了对正在形成的时装设计的第一手见解。在课程期间,你将与这两门课程的同龄人密切合作。这使你能够促进和培养职业关系,这将为你未来的行业网络提供信息。本课程的所有方面都与时尚行业当前的专业和批判性实践有关。一些项目由客户主导,或可能包括参加现场比赛。课程的跨学科性质旨在为专业时尚界提供一个缩影。这项工作的性质将让你对未来在行业中的角色有宝贵的见解。

 

本课程旨在让你对所选领域有深入的了解,并对行业有更广泛的了解。除了你的专长,你还将了解影响你工作的专业领域的社会、经济和文化因素。从摄影师、造型师、艺术总监、时装秀制作人、电影制作人和演员代理到数字创意师、作家、记者、档案管理员和理论家,BA fashion Communication将支持您成为自信、适应力强的时尚传播专家。

 

BA (Hons) Fashion: Fashion Design Menswear

BA (Hons) Fashion: Fashion Design Womenswear

BA (Hons) Fashion: Fashion Design with Knitwear

BA (Hons) Fashion: Fashion Design with Marketing

BA (Hons) Fashion: Fashion Print

 

中央圣马丁时装学院的BA Fashion承认这种多样性和文化重要性。鼓励创新和独创性,本课程将支持你的创造性、实用性和智力发展。它将使你能够利用该行业提供的广泛机会。

 

BA Fashion offers five pathways:

 

○ Fashion Design Menswear

○ Fashion Design Womenswear

○ Fashion Print

○ Fashion Design with Knitwear

○ Fashion Design with Marketing

 

每一个专业方向都提供了设计、历史研究和理论研究的独特组合,导师是该领域的专家实践者。时装设计男装是为希望从事创新设计师职业的学生设计的。它将训练你产生、发展和实现各种各样的创造性服装创意,达到专业标准。

 

本课程创造了一个学习环境,在这个环境中,创新可以通过五种不同但密切相关的途径进行培养。通过这种结构,我们鼓励能够创造性地解决问题的多才多艺的时尚专家。我们的目标是为您提供所选领域的深入知识,以及更广泛的行业范围。除了你的专长,你还将了解影响你工作的专业领域的社会、经济和文化因素。

 

时尚学士课程为跨学科工作和合作提供了机会。这是一个专业时装设计世界的缩影。这项工作的性质将让你对未来在行业中的角色有宝贵的见解。该课程也很灵活,为专业网络提供了空间。BA Fashion专注于通过基于项目的调查进行主动学习。合作项目可能涉及跨途径团队,以及与外部专业人士、赞助公司和组织合作。

 

BA (Hons) Fine Art 纯艺术

 

在CSM,我们不断挑战我们所认为的艺术。我们认识到当代艺术创作和展示的社会、政治、文化、经济和技术背景的广泛多样性。工作人员和学生们共同探讨了艺术家创作和公开作品的多种多样的方式。

 

该课程分为四个工作室:2D、3D、4D和XD。每个工作室都让学生参与到具体的批评观点和技术归纳中。我们鼓励您在各种媒体上开展与不同形式实践相关的工作。工作室体现了一种跨学科的方法,这反映在整个课程中组织的跨工作室活动中。我们的创作方式反映了当今艺术家所使用的各种材料、技术和论述。

 

2D探索了当代文化、政治和社会形式以及图像和抽象问题如何影响制作。它认为屏幕、画面平面和表面是视觉产品的基本方面。技术归纳法是根据这些问题进行定位的。在演播室里,我们讨论不同的学科、实践和思维形式是如何混合的。

 

3D探索与场所和观众相关的物质、规模、生产、物质和非物质形式。学生们被引导进入一系列传统和新的3D技术,以及围绕混合生产流程的辩论。工作室是一个阅读、写作和创造空间的地方,可以在这里进行并受到质疑。3D挑战了对工作室、展览和机构空间的传统理解。

 

4D探索基于时间、持续的表演和跨学科实践。本文探讨了与实践相关的批判性和哲学立场,并考虑了后媒介条件、技术装置和时间性等当前观念。该工作室在方法上是实验性的,并探索这可能会如何挑战实践惯例。在这种情况下,“开放式工作”是一个协作和生产的场所。

 

XD不仅探索“艺术意味着什么?”还有“艺术能做什么?”“艺术在哪里?”在不同的场所工作,并将艺术置于特定的环境和社区,这对艺术家在观众和环境方面的权利和责任提出了质疑。该工作室被视为一个实验室,在这里可以产生日常生活实践中干预的想法。

 

BA (Hons) Graphic Communication Design 平面设计

 

平面设计实践正在发生变化。设计软件和数字制作工具的广泛可用性导致了对训练有素的熟练设计师所能提供的重新评估。作为回应,设计行业开发了更复杂的咨询模型。设计思维、营销、品牌和战略现在是他们服务的核心部分。平面设计也越来越多地在不同的语境中进行。从大型商业和政府部门到独立从业者和小型企业。

 

圣马丁中心的BA平面设计考虑到了当前的行业环境。它探索了平面传播设计作为一种扩展实践。它将为你提供该学科核心语言、上下文和应用程序的坚实基础,同时也鼓励你测试和拓展其边界。课程结构旨在支持三种类型的从业者:

 

○ The inter-disciplinary designer or polymath who wants to stay broad-based

○ The hybrid designer who works across a targeted combination of areas

○ The specialist who has more specific discipline focus

 

想要保持广泛基础的跨学科设计师或博学者

混合型设计师,跨目标区域组合工作

专注于更具体学科的专家

 

课程强调五个核心过程:typography, digital, context, image and print(排版、数字、背景、图像和印刷)。这些课程贯穿整个课程,为你的工作室工作和理论研究提供了基础。在工作人员专家的带领下,还将向您介绍摄影、版画和装订等领域。

 

课程结构使学生能够跨五个平台和实践社区流动。这些平台是对平面传播设计多学科的研究。它们是根据当代设计实践领域制定的。这些平台将重点放在你实践的意图和价值上。总的来说,这种独特的结构将允许你直接参与课程的共同创建。

 

BA (Hons) Jewellery Design 珠宝设计

 

本课程将向您介绍技术、设计、关键和沟通技巧。它通过帮助你发起、发展和实现想法的项目来促进主动学习。本课程侧重于视觉感知、研究、观察和实验。绘画被认为是调查和交流你的想法的重要工具。计算机辅助设计也被纳入课程,让你把这些技术融入到你的工作中。

 

旨在帮助您发现和发展您的个人身份。它也会鼓励你在毕业后找到最适合你的工作方式。本课程旨在提高对珠宝相关文化问题的认识。我们还鼓励对珠宝制造的伦理含义进行调查。我们将支持你探索社会和环境问题,并保持负责任的做法。

 

该课程因其与机构和行业的良好外部联系而得到加强。这为与赞助公司和组织开展合作项目提供了机会。这将使你能够发展作为团队一部分与他人合作的能力,以及独立工作的能力。它还将让你更加了解职业发展所需的专业技能。这些项目也有利于他们提供的专业联系。

 

这门课程的一个重要内容是文化研究。这为批判性地分析艺术、设计和流行文化中的对象、图像、空间和实践提供了一系列想法和技能。此外,来自来访演讲者的讲座将为您提供珠宝设计的一系列方法。演讲者包括知名设计师和从业者,让您有机会与行业专业人士直接接触。

 

BA (Hons) Performance: Design and Practice 表演设计与实践

 

你将质问21世纪的性能意味着什么。这门课程挑战了传统的观点,即性能设计是要看的,性能是要看的。我们将支持你们批判性地思考绩效,以及它如何以有意义的方式与世界接轨。

 

我们相信,主流传统和新实践之间的对话将塑造未来的表演。在本课程中,您将探索不断扩大的专业领域。特别是,你将学习戏剧后、沉浸式和互动式事件。你将承担在传统剧场空间之外的工作。您将学习不同的性能概念及其相关的对象和材料。

 

我们将培养你作为艺术家的思考能力。我们的教学策略将思考和决策结合起来。我们承认在创意产业需求中,不同的专业技能和不同的角色。我们的教学大致分为两类:

 

○ Performance design practice – 性能设计实践:创造性能视觉组件所需的技能和知识。其中包括:模型制作、技术制图、电影拍摄和编辑、故事板和服装。

 

○ Contemporary performance practice – 当代表演实践:创造表演所需的技能和知识。这些包括:表演制作策略、戏剧、实验电影制作、资源分配、日程安排、排练和协作工作。

 

本课程挑战英国传统的表演文化及其等级制度。这门课程对表演作品中由来已久的作者身份模式提出了质疑。相反,它促进了一个更开放的结构。它鼓励了这样一种观点,即表演的音频和视频语言并不次于书面文本,而是同样重要。

 

本课程的一个关键要素:设计和实践是分享和结合想法和实践。我们为我们的学生在做我们从未想象过的事情方面取得巨大成功而感到自豪。我们的毕业生继续在各种与绩效相关的学科工作。其中包括:视觉表演、剧场设计、时装布景设计、节日、舞蹈设计、活动设计和应用剧场。

 

BA (Hons) Product and Industrial Design 产品与工业设计

 

圣马丁的产品和工业设计课程认为,设计是一种过程驱动的活动,在更广泛的专业背景下运作;从设计咨询和制造,到商业和企业,再到第三部门和政府。

 

在本课程中,您将确定适当的问题和设计成果,以满足当今人类、社会和环境的需求。当你成为一名设计师时,本课程将为你提供一个开放和支持的环境。我们将为你们提供在世界上进行干预的技能,这些干预是知情的、创造性的和有意义的。设计行业在不断发展,吸收信息,发展文化,通过想象力、可视化和实现能力对我们的社会产生积极影响。今天的设计师需要适应性强、敏捷、主动、有弹性、好奇和雄心勃勃。

 

课程旨在通过鼓励乐观的愿景、行动主义和行动来发展这些设计能力,从而领导产品设计行业。我们的目标是教育学生成为下一代创意人的影响者和领导者。我们希望将我们的集体智慧应用于我们社会面临的挑战。我们的学生将通过批判性思维、概念实现以及产品和服务的实施来引领这些变革。

 

学习本课程将使你接触到广泛的实践、技术和理论技能。你将在工作室和客户主导的场景中学习并应用业界认可的工具,同时踏上一段旅程,让你找到自己的创意之路。你将在同行和专家的环境中进行调查、发现、设计、创造、制作、合作、惊喜和分享。你将培养生态素养,解决设计中的伦理问题,探索系统思维,培养批判性思维。为了定义和设计可持续的未来,你将为不断变化的行业做好准备。

 

BA (Hons) Textile Design 纺织品设计

 

纺织品就在我们身边——在我们的穿着上,在我们的家居、工作、休闲和旅行环境中的产品和表面上。在当前充满创新和合作的行业环境下,纺织业的未来从未如此激动人心。现在,毕业生需要比以往任何时候都更具创造力。他们必须能够接受媒体和技术不断变化带来的机遇。他们还需要满足对可持续实践和负责任设计日益增长的需求。

 

纺织设计课程将教你如何在这个复杂的工作环境中茁壮成长。你将被介绍到广泛的专业背景和他们所需要的技能。这将通过项目工作、技术研讨会以及工作人员团队的专业实践和研究来解决。你还将受益于文化研究、职业和商业意识课程,以及来访演讲者的专业知识。

 

The course offers three pathways: Print, Knit and Weave.

本课程提供三个专业方向:印刷、编织和编织。

 

这些课程与数字化、非传统和可持续的纺织设计、概念创造和展示方法并驾齐驱。您还可以参加其他表面处理、介质和技术方面的研讨会。在你的第一年,你将学习两到三条途径,以了解哪条最适合你。在第二年的早期,你将在员工团队的帮助下选择一个进行深入研究。通过在本课程的这一阶段进行专业化学习,我们将鼓励您成为一名专业但灵活的设计师。

 

纺织品课程将鼓励你接触不同的环境、材料和技术,提供丰富多样的设计教育。这种方法提供了广泛的经验基础和对纺织实践整体性的认识。本课程将最大限度地发挥你的创造力和智力潜能,探索你自己的创造性身份,同时学习专业和实用技能。你将有机会与BA and MA Fashion, BA Jewellery Design, MA Material Futures and MA Biodesign专业的学生合作。你还将有机会在学习期间享受大学范围内的多学科活动。


研究生专业

 

○ Graduate Diploma Fashion 时尚文凭课程

○ M ARCH: Architecture 建筑专业

○ MA Applied Imagination 应用想象

○ MA Art and Science 艺术与科学

○ MA Arts and Cultural Enterprise 创意文化产业

○ MA Biodesign 生物设计

○ MA Character Animation 角色动画

○ MA Cities 城市设计

○ MA Contemporary Photography; Practices and Philosophies 摄影

○ MA Culture, Criticism and Curation 文化、批判与策展

○ MA Design (Ceramics, Furniture, Jewellery) 设计:陶瓷,家具,珠宝

○ MA Design for Industry 5.0 工业设计5.0

○ MA Fashion 时尚设计

○ MA Fashion (Knitwear for Fashion) 针织

○ MA Fashion (Menswear Fashion) 男装

○ MA Fashion (Textiles for Fashion) 纺织品设计

○ MA Fashion (Womenswear Fashion) 女装

○ MA Fashion Communication: Fashion Critical Studies

○ MA Fashion Communication: Fashion Image

○ MA Fashion Communication: Fashion Journalism

○ MA Fashion Communication: Histories and Theories

○ MA Fine Art 纯艺术

○ MA Fine Art: Digital 数字艺术

○ MA Graphic Communication Design 平面设计

○ MA Communicating Complexity

○ MA Industrial Design 工业设计

○ MA Innovation Management 创新管理

○ MA Intercultural Practices 跨文化实践

○ MA Material Futures 材料专业

○ MA Narrative Environments 叙事环境

○ MA Performance: Design and Practice

○ MA Performance: Screen

○ MA Performance: Society

○ MA Performance: Writing

○ MA Regenerative Design 再生设计

○ Master of Business Administration (MBA)

○ MRes Art: Exhibition Studies

○ MRes Art: Moving Image

○ MRes Art: Theory and Philosophy

○ PG Cert Writing for Change


Graduate Diploma Fashion 时尚文凭课程

 

时尚研究生文凭旨在为设计师提供支持,使他们能够在国际市场上工作。这门课程为时装专业的毕业生,或来自相关学科的毕业生提供了重新审视自己工作的机会。你将专注于女装或男装,并有机会探索针织或印花等其他专业。

 

本课程将通过设计、技术和专业技能支持你的创造性发展。这门课程的学习是基于项目的,让你在一个创造性的环境中进行实验和重新定义自己。通过其教程结构,本课程强调研究的广度和深度,以及创新的设计方法。本课程还将向你介绍视觉传达方法、设计理念的表达以及展示技巧的发展。毕业时,你将获得一份投资组合和设计工作,这将支持你进入研究生学习或进入时装行业就业。

 

在学习期间,你将受到时尚领域当前从业者的指导。这将使你受益于学习和教学方法,这些方法培养了一些世界领先的时装设计专业人士。该课程的毕业生将继续在时尚界从事广泛的职业。许多毕业生还继续攻读研究生课程,包括中央圣马丁学院、伦敦时装学院、金史密斯学院、帕森斯设计学院和柏丽慕达时装学院的时装和时装传播硕士学位。

 

M ARCH: Architecture 建筑专业

 

在圣马丁,建筑专业借鉴了来自不同实践的动态设计思维和制作技巧。从艺术到策划,从平面传播设计到时尚和表演,再到产品设计。在本课程中,您将开发新的见解、解决方案和方法,以探索新的体系结构形式。通过研究和干预,您将应对快速变化的城市环境的挑战。

 

本课程的重点是人类环境中广泛参与者的需求。建筑师可以在支持社区和个人方面发挥关键作用。通过某种方法,他们可以帮助他们从城市景观的变化中获益。通过与本地用户的协作,架构师可以使社区成为开发过程中的积极参与者。这就建立了文化和社会资本,以及经济资本。本专业将重点从物理空间的设计转移到对其生产的干预。你将通过与城市及其市民的现实相联系的现场项目来解决这个问题。您将了解在现实世界中设计的约束和条件。

 

城市中心的大规模总体规划发展只是城市内部更明显的变化形式。虽然这些措施可能产生经济效益,但其长期可持续性可能有限。精心定义的小规模干预也可能导致巨大的转变。它们可以持续更长的时间,因为它们可以更好地服务于多个利益相关者。对于未来的架构师来说,培养和引导创新的技能将是最有价值的。在该课程中,你将获得在城市环境中创造可持续转变的设计技能。您将学会在不同的规模和操作模式下识别体系结构的潜力——无论是在推动小规模的设计转换,还是实现大规模的开发。

 

MA Applied Imagination 应用想象

 

应用想象硕士是一门非学科的、以学生为中心的课程,它邀请你作为变革者实现代理,并发展成为一名自信和负责任的创造性实践者。

 

本课程认识到当代全球挑战的跨学科性质。学生被邀请参加独特的、自主的研究旅程,形成自己的外部网络,并尝试新形式的知识生产。本课程要求你提出一些问题,这些问题源于你个人的关注点,并且跨越或超出了传统的学科界限。这些问题可能尚未被提出,可能会挑战我们文化、经济和政治格局的主要参数。形成的新的联系和网络以及所部署的技能和知识使你对自己的创造性和专业未来有更强的代理感。

 

该课程支持围绕好奇心、研究、测试、反思、行动以及专家和其他利益相关者的外部验证而构建的变革性学习旅程。这一外部研究过程由一个支持结构网络支撑:一个由创意实践者组成的多学科课程团队;丰富多样的学术和行业专家访问团;此外,一个充满活力的全球校友网络与从事专业实践、社会创业、行动主义和跨学科学习的关键组织和压力团体建立了关系。

 

在非学科空间中进行变革性学习会鼓励你建立自己的授权外部网络,并通过展现和投资于你选择的创造性需求来培养你的职业勇气。专业的信心和能力来自于您与我们所生活的社会的直接创造性接触,以及您由此产生的首先设想然后创造变革的机构。

 

MA Art and Science 艺术与科学

 

艺术与科学专业探索艺术与科学之间的创造性关系。它研究了如何通过一个不断发展的跨学科实践进行沟通。在这门课程中,你将探讨新的方法来制作和呈现反映实验室过程和实践的工作和想法,这些过程和实践是由好奇心和研究驱动的。

 

艺术和科学之间的关系拓展了理解和发明的界限。它挑战了我们的世界观。通过他们的工作,艺术家和科学家有助于更好地了解人类世时代的生活,以及我们如何与周围世界联系在一起。两者都需要创造性的洞察力来寻求知识。他们专注于开发新的方法,通过这些方法,他们的发现的创新性质可以被传达和理解。

 

MA Arts and Cultural Enterprise 创意文化产业专业

 

我们生活在一个快速变化的全球化世界,这为文化创新带来了大量的机遇和挑战。本课程以这些不断变化的条件为出发点,让您参与开发新知识和技能,以便管理英国和世界各地的文化项目。它是专门为满足对多技能人才的日益增长的需求而开发的,这些人才既能为原创艺术和文化活动产生创意,又能为实现创意的团队提供领导。这些人将是动态的,反应迅速,在公共和私营部门流利,并有能力合作和发展网络。

 

本课程将探讨文化经济中的当代转变,即体验和事件,以及远离人工制品。它是对多种新形式的艺术和创意实践(跨学科、基于时间的、社会参与的等)的回应,这些实践要求新的、混合的文化管理和组织形式,反过来也要求高等教育机构采用新的教学方法。

 

MA Arts and Cultural Enterprise将企业定义为参与新的、具有挑战性的和复杂的项目,以便为特定的利益相关者创造有价值的差异。它的目的是让你获得独特的技能和知识,成为文化管理和生产的积极创造者,无论是作为企业家,还是在世界任何地方的大型现有文化组织中。因此,该课程重视丰富的文化多样性,并受益于学生、教职员工和学院广泛的文化背景。文化多样性和跨文化对话是文化和创意创新的基本出发点,创新产生文化资本,进而促进经济资本的形成。

 

MA Biodesign 生物设计

 

生物设计是一门新兴学科。尽管有越来越多的出版物和展览,但生物设计本身并没有统一的定义。还有其他术语,如亲生物设计、生物集成设计、仿生设计和生物信息设计。虽然它们的定义各不相同,但它们都与一个相似的原则有关:我们可以向大自然学习,创造更可持续的生活方式。

 

圣马丁中心的生物设计硕士专门将生物设计理解为将生物生活系统固有的有益于生命的原则融入设计过程的一种手段,以过渡到一个更全面、可持续的未来。

 

MA Biodesign探索生物信息设计策略,作为可持续创新的驱动力。您将阐述新兴生物循环经济的替代和创新设计主张。通过这项工作,你将重新定义能源、水、空气、废物和材料的使用。本课程提出了以下问题:

 

(1)我们如何与生命系统合作,开发新的可持续材料?

(2)我们如何在设计过程中融入有益于生命的价值观,以实现与周围生态系统的生物相容性解决方案?

(3)我们如何设计生物系统以应对当代挑战,如城市恢复力、人类和环境健康?

(4)生物设计如何为循环经济做出贡献?

(5)生物计算能模拟和模拟生活系统的能量和物质效率吗?

 

本课程将向来自多学科设计背景的设计师介绍全系统思维、仿生原理、生物系统、生物计算设计、数字和生物制造技术。你将应用这些原则来设计新的可持续材料、产品、服务、系统和建筑主张。人们非常重视道德问题和通过实践学习。理论、全球文化和社会环境背景将为你个人生物设计议程的发展提供信息。

 

MA Character Animation 角色动画

 

中央圣马丁动画硕士是一门实践课程,它将教你如何让你的角色做更多的动作,它将教你让他们表演。你将学习时间安排、软件、讲故事、角色设计、电影语言,并学习生活经验。除此之外,您还将探索动画的历史和关键方法。

 

用于制作动画的技术正在快速发展—— programmes一年主导市场,第二年就过时了。圣马丁的角色动画不是鼓励依赖特定软件,而是培养通用技术和适应性强、基于实践的知识。你将学到可以应用于未来不同软件包、技术流程、创新方法和分发技术的技能。

 

动画是一种通用的媒介。它可以在不使用口语的情况下交流概念和叙事。圣马丁的角色动画反映了多元文化的视觉和讲故事传统,吸引了来自各种实践和文化背景的申请者。学习本课程为你提供了一个学习其他文化和发展国际网络的激动人心的机会。我们将鼓励你在自己的工作中调查、试验和应用一系列不同的视觉和表现方法。

 

圣马丁的角色动画与该行业有着密切的联系。教学内容包括在职专业人士的讲座,以及与外部机构进行现场项目的机会。本课程致力于确保它在不断变化的领域中保持商业和艺术上的相关性。员工团队由经验丰富的专业人士组成,他们继续在动画和创意行业担任顾问和自由职业者。该课程还通过与毕业生保持联系来鼓励建立一个网络社区,其中许多人现在都在高调工作。

 

MA Cities 城市设计

 

该课程主要探索城市建设的创造性方法。作为一所艺术和设计学院,圣马丁中心是一个文化生产密集的地方,在复杂和冲突的城市环境中产生关键的创造性实践。本课程将以调查为导向,挑战城市发展、再生和场所营造的传统,并为产生和实施新形式的公民实践提供一个平台。

 

在本课程中,你将学习以理论和实践为导向的方法、政治和道德立场以及一系列城市建设的规模和方法。你将批判性地反思你自己的城市实践形式,并通过创造性的合作和实验,为批判性实践、城市政策、治理和城市经济开发新的研究模式。本课程将鼓励您发展个人立场、议程和方法,为您未来的城市实践提供参考。

 

MA Contemporary Photography; Practices and Philosophies 摄影

 

与其他摄影课程不同,在圣马丁,该课程并没有致力于一个摄影是什么的概念。相反,它的目的是为您提供工具,以定位您自己的实践在广泛的当代艺术形式。在本课程中,您将通过参考一些学科来培养您的实践,包括性能、安装、新媒体、时尚和特定于网站的工作。你将探索视觉形象哲学,把它作为政治、美学和社会观念的熔炉。

 

本课程探讨摄影作为一种多元、跨学科和多媒体的全球语言。该课程将摄影作为当代视觉艺术的核心,将理论与实践相结合。你将探索摄影作为一门融合了美术、技术和新媒体的学科。你将研究摄影作为当代文化的通用语言。其中包括艺术、科学以及个人身份的构建。本课程将为你提供在艺术生产和延伸创意产业相关领域工作的工具。

 

本课程的一个主要目标是克服理论和实践之间的差异,并提供一种深度整合决策和思考的体验。本课程强调新媒体和后互联网方法是当代艺术实践的语言。通过物理计算、元数据、增强现实和社交媒体方面的理论研讨会和研讨会来探索这些问题。本课程的核心活动是制作、对外展示和背景化你的作品。

 

MA Culture, Criticism and Curation 文化、批判与策展专业

 

本课程有两种独特的方法:一是将文化作为一个广阔的领域来审视,另一方面将知识工作和实践工作视为一种联合询问的形式。本课程旨在使新的和更大的受众能够接触到研究,从而使其远离纯粹的学术环境。本课程利用其在艺术学校的位置,将理论问题与实践技能结合起来。它审问历史,思考如何在公共领域呈现新知识。

 

本课程将教你如何成为一名创新的实践者和一个强大的研究人员,并具备与专家和一般观众交流的技能。项目工作是理论与研究相结合的过程,这是课程的基础。本课程是一系列密集的讲习班,将研讨会、讨论、现场访问和实际项目结合起来。这些往往是跨学科的,本课程鼓励采取整体的方法,处理关键、实际、对等、小组和独立工作。还有机会举办方案、大学和大学活动,使您能够在圣马丁市参与丰富的研究和创新文化。

 

MA Design (Ceramics, Furniture, Jewellery) 设计(陶瓷,家具,珠宝)

 

○ MA Design (Ceramics) 陶瓷

○ MA Design (Furniture) 家具

○ MA Design (Jewellery) 珠宝设计

 

圣马丁的设计课程将发展你的创造力、想象力和专业知识。硕士阶段提供三个专业方向:陶瓷、家具和珠宝。这些学科都有着丰富的传统,以物质为主导的创造力。在一门课程的框架内,我们探索这些学科不断发展的边界,接受超越传统定义的实践理念。这使得一系列混合实践得以出现,打破了围绕设计、工艺和制造的假设。

 

我们将设计体现为一个过程和一种变革实践。我们将设计视为实践研究,视为思维方式,视为与不同受众沟通的方式。

 

生产的可持续性和道德性是我们每个学科面临的紧迫挑战。我们感兴趣的是,这一挑战如何塑造各种形式的制造业——从大师工艺、手工制作到工厂生产和当代技术。在单一人工制品、大规模市场交付以及两者之间的所有阶段。

 

MA Design for Industry 5.0 工业设计5.0

 

本课程将关怀、创造力和创业雄心的伦理纳入第四次工业革命及其技术承诺。MA Design for Industry 5.0为您塑造一个以人为中心的行业做好了准备,以加强其对社会的作用和贡献。

 

课程的基础是以用户为中心的设计、循环经济和数字化转型带来的开放创新原则。本课程实验物理和数字空间的融合。它通过在现有的设计和制造过程中创造性地应用数据驱动的机械和智能软件,探索制造公平的未来。

 

我们认为设计师是一个关键的社会角色,他与其他跨学科的人合作研究、开发新产品、系统和服务。我们提倡一种跨学科文化,一种将设计和生产中的不同兴趣聚集在一起,从生产对人类和非人类利益相关者的利益角度来审视和阐明生产。

 

通过参与制造业的分散、自动化和数据交换提供的新的创造性机会,MA Design for Industry 5.0促进了以社会目的和雄心壮志应用的智能数据驱动技术的最具企业家精神的使用。


MA Fashion 时尚设计

MA Fashion (Menswear Fashion) 男装

MA Fashion (Womenswear Fashion) 女装

MA Fashion (Textiles for Fashion) 纺织品设计

MA Fashion (Knitwear for Fashion) 针织

 

MA Fashion培养你的想象力和创造性身份。本课程将提供一个自我指导工作的框架,并以你所在行业的知识为后盾。它将拓宽和深化您现有的专业知识,为您提供经验、成熟度和信心,在全球时尚行业的前沿进行专业实践。该课程由一个由实践设计师和优秀技术人员组成的团队提供。通过引导实验的精神,你将探索自己的个人风格,为自己的工作定义背景,同时挑战创新,达到最高标准。

 

本课程提供四种专业方向:Womenswear, Menswear, Knitwear for Fashion and Textiles for Fashion(女装、男装、时装针织品和时装纺织品)。这些相互关联的专业方向都围绕着时尚这一核心主题展开。虽然你的大部分时间和教学将集中在你选择的方向上,但也会有机会与其他专业方向的同学合作。

 

教学旨在引发关于时尚方法的辩论。在整个学习过程中,你需要进行深入的个人研究。基于项目的教学将帮助你发展你的创意、独创性、批判性判断和技术技能。你将学会综合设计和沟通,使你能够与行业内的同事和管理层有效互动。

 

MA Fashion Communication: Fashion Critical Studies

MA Fashion Communication: Fashion Image

MA Fashion Communication: Fashion Journalism

 

在过去的二十年里,时尚在创意产业和许多艺术形式中扩大了影响力。与此同时,新技术也改变了时尚界与消费者沟通的方式。随着行业处于这种转型状态,分析新媒体的影响和探索新消费者的需求比以往任何时候都更加重要。

 

圣马丁的时尚传播硕士课程体现了这些方式的变化。它通过新的、尖端的数字平台和媒体以及更传统的交流方式探索这门学科。本课程帮助你发展专业技能,加入下一代时尚理论家、分析师、作家、记者、形象塑造者和视觉传播者的行列。它还可以帮助你预测和应对多变的全球沟通渠道。

 

MA时尚传播提供三个专业方向:

 

○ Fashion Critical Studies

○ Fashion Image

○ Fashion Journalism

 

时尚新闻(Fashion Journalism)专注于写作、编辑和数字媒体,而时尚形象(Fashion Image)则面向创新的形象制作者。时尚批判研究(Fashion Critical Studies)为时尚研究提供了一种学术途径。它可以培养你的研究技能,让你为该领域的发展和其他学科的辩论做出贡献。这个研究方向调查时尚的文化和历史意义。你将通过艺术、历史、社会学、文学、政治和人类学等学科,探索时尚作为一种对象、形象、文本和实践。

 

虽然你的大部分时间和教学都集中在你的专业方向研究上,但也有机会与其他专业和课程的同学合作。这种结构反映了时装业的合作方式。在所有专业中,课程既关注现代时尚行业的现实,也关注时尚理论,确保你的工作受到专业领域当前知识和辩论的影响。

 

Graduate Diploma Fashion 服装设计文凭课程

 

时装研究生文凭旨在为设计师提供支持,使他们能够在国际市场上工作。这门课程为时装专业的毕业生,或来自相关学科的毕业生提供了重新审视自己工作的机会。你将专注于女装或男装,并有机会探索针织或印花等其他专业。

 

本课程将通过设计、技术和专业技能支持你的创造性发展。这门课程的学习是基于项目的,让你在一个创造性的环境中进行实验和重新定义自己。通过其教程结构,本课程强调研究的广度和深度,以及创新的设计方法。本课程还将向你介绍视觉传达方法、设计理念的表达以及展示技巧的发展。毕业时,你将获得一份投资组合和设计工作,这将支持你进入研究生学习或进入时装行业就业。

 

在学习期间,你将受到时尚领域当前从业者的指导。这将使你受益于学习和教学方法,这些方法培养了一些世界领先的时装设计专业人士。该课程的毕业生将继续在时尚界从事广泛的职业。许多毕业生还继续攻读研究生课程,包括中央圣马丁学院、伦敦时装学院、金史密斯学院、帕森斯设计学院和柏丽慕达时装学院的时装和时装传播硕士学位。

 

MA Fine Art 纯艺术

MA Fine Art Digital 数字艺术

 

圣马丁纯艺硕士课程支持广泛的实验实践。它将考验和挑战你的实践,把它带到一个当代的批判性环境中。我们以研究为基础的教学策略积极寻求扩展您的经验和技能。作为个人,我们对您不断变化的需求做出响应。我们还鼓励与您的工作相关的合作项目。

 

该课程汇集了众多国际艺术家。我们的学生在许多媒体工作,包括绘画、雕塑、印刷、装置、基于时间和数字。本课程提供了一个复杂的社会、文化和艺术观点协商的环境。在这种背景下,艺术创作是思想和媒体的试验场。和我们一起学习的艺术家们不仅在拓展他们的实践,而且在创造新的职位方面都乐于改变。我们的重点是以学生为中心的学习,将你的工作、你的实践方式和想象方式纳入批判性审查。你将把你的个人研究发展成自信、持续的实践。

 

我们强调对材料和制造工艺的研究。这项工作的智慧正在形成,而且正在走向实现。艺术硕士课程本身就有创新教学的记录。有机会与来自不同学科和不同资质水平的学生合作,这可以通过扩展、数字化、校园以及重点项目实现。最近的例子调查了基于声音的实践、档案工作、虚拟现实、摄影测量、数字出版和动画。这些项目加强了对当代制作和传播技术的关键参与。它们还可以作为跨学科和跨学科交流与合作的论坛。

 

强化学习课程将培养你在艺术相关领域研究方法的技能和知识。您的学习将扩展到我们的研究生艺术课程,提供机会与您的同龄人见面,并熟悉学院的研究社区。 在这门课程中,我们的目标是为你提供一系列机会和学习经验,让你拥有广泛的技能,进入职业生涯。

 

MA Graphic Communication Design 平面设计

 

平面设计硕士课程探究了知识的产生是如何与其形式、背景和循环交织在一起的。本课程采用扩展的研究方法,结合工作室和写作实践,批判性地将平面设计作为一种创造性实践和研究课题。通过使用视觉媒体和沟通工具进行迭代和开放式实验,学生们开发出调查现有知识、激活职位、在学科内外投射新形式知识的作品。

 

学生和教职员工将工作室和写作练习作为一种严格的调查形式,共同探索平面设计是如何成为一门既反映和重新配置其文化、社会和环境条件的情境和关系学科。从这个立场出发,我们的从业者群体批判性地审视了实践的学术和专业背景,以及学科本身的本质,不断共同定义和重新定义平面设计不断扩大的领域。

 

MA Industrial Design 工业设计

 

传统上,工业设计与通过创造性干预改善商品和服务有关。然而,随着生产和消费的性质随着社会、经济、环境挑战和技术发展的不断增长而发生变化,工业设计师的角色也随之改变。这将重点放在设计过程中的战略能力上,并需要一套响应性和关键性的技能,以补充创新过程和产生该学科的物质信息技能。

 

作为该领域的先驱课程,工业设计硕士课程适应了这些变化,不断拓展工业设计的学科范围。

 

在本课程中,你会问:特定商品和服务是如何、为什么以及为谁生产的。你将利用工业设计来促进变革,并利用洞察力来告知新的实践、你的行为准则和行业。你将质疑设计实践的影响,以及工业设计师在广泛问题情境中的角色和代理。我们借鉴了其他学科领域的当前思维和实践,包括物理科学、社会、心理学、政策设计、行为科学和环境研究。

 

本课程关注工业设计作为一门学科和专业的持续发展,鼓励你质疑当今的工业是什么。你将通过批判性和社会响应性的方法,不断重新评估学科、提出问题并发展其相关性。你将探索工业设计在市场主导和社会环境中的应用。这种对什么是工业设计的不断审视创造了一种独立于特定风格或教条的文化。相反,它鼓励不同的参与、反思、谈判和学科原型。

 

工业设计硕士将这种智能发展直接应用于设计实践。它将教会你承担战略性的、可持续的、知情的角色,识别和应对趋势,启动设计方法,并在多学科团队中茁壮成长。虽然本课程尊重该学科的传统遗产,但我们继续重新定义工业设计的含义和意义。

 

MA Innovation Management 创新管理

 

圣马丁是首批在艺术与设计学院开设创新管理课程的学院之一。创新管理是商业和管理研究中的一个著名领域。传统上,它涉及如何衡量、推广和利用流程——尤其是那些涉及新产品或服务生产的流程——以实现组织的优势。本课程更广泛地考虑创新管理,涉及更广泛的问题,包括社会、可持续发展、文化和创意。

 

创新管理硕士将培养您对影响创新管理的论述和实践的理解,同时为您提供必要的关键参与技能。你既能独立工作,也能合作工作。你将被要求探索和实验,并绘制地图和计划。在理论和实践上,你将发现并调解课程中许多不同的交叉边界。

 

本课程强调复杂性、关键性和创造性。它与一系列其他学科——尤其是哲学、社会学、人类学和各种设计领域——合作,以加强对创新和管理、设计和商业的审查。课程团队由经验丰富的创意从业者、商业顾问、企业家、研究人员、作家和教育工作者组成。他们将作为个人和团队的一部分支持你的学习,因此你可以传达自己的关键立场。

 

研究创新管理硕士的学生来自不同的学科和文化背景。之前的许多学生都在设计和创意行业工作,而其他学生则来自商业和金融、心理学和市场营销、物理学和舞蹈。我们的毕业生在设计咨询公司、埃森哲(Accenture)、Facebook、卫报(Guardian)和阿迪达斯(Adidas)等公司以及政府创新部门工作。一些毕业生创办了自己的企业,而其他人则继续以研究生的身份接受教育。

 

MA Intercultural Practices 跨文化实践

 

在空间、地点和学科之间进行基于实践的探究。这是一个硕士项目。该课程的研究重点是决策、行动研究和跨文化对话。单元结构根据你的背景和经验构建,引导你开发自己的个人项目,并进行可能带来变化的潜在扩展。

 

作为一名申请者,你已经意识到通过更高水平的学习你想要实现或改变什么。您在本课程中的工作将涉及连接到共享校园网络的五个基础广泛的主题领域中的一个或多个:

 

(1)Cultures, histories, and futures;

(2)Social transformation;

(3)Critical ecologies;

(4)Pop cultures;

(5)Tools and technologies.

 

文化、历史和未来;社会转型;关键生态学;流行文化;工具和技术。

 

全球主题最好从多个文化和学科角度来理解和实施。 这门课鼓励你从这些角度来分享发展你作为艺术家和文化制作人。 参与共享校园活动的机会意味着你将能够从课程社区之外接触到更广泛的学术兴趣和实践网络,通过这些主题视角提供跨国体验和跨文化对话。

 

MA Material Futures 材料专业

 

材料专业鼓励采用完全多学科的设计方法。通过跨学科实践和合作,你将探索我们未来的生活方式。通过与专家合作,承担风险,模糊设计、科学和技术之间的界限,你将超越现有学科,预测我们在21世纪面临的未来需求、愿望和挑战。

 

我们相信,只有通过观察和分析我们今天的生活方式,我们才能开始探索我们可能如何占领明天。考虑设计决策的当前和未来背景是我们的精神气质的关键。我们将鼓励你们将社会、科学、政治、环境、生态和经济调查结合起来。这些见解将有助于为未来的设计方案、材料主张和研究引发的猜测提供信息。

 

我们将物质性作为设计过程的起点——我们可以触摸、感受、互动和观察的东西——整合高技术和低技术的材料和过程。我们的学生来自不同的学科。这些领域包括时尚和建筑,以及工业、通信、纺织、批判性、数字化和思辨性设计。

 

MA Narrative Environments 叙事环境专业

 

叙事环境课程回应了对多学科协作和批判性、社会参与设计的日益增长的需求。它满足了游客在文化、商业和社区环境中对有意义的体验的需求。这包括遗产地、博物馆、零售、旅游和休闲目的地、城市公共空间、图书馆、健康和教育环境。

 

越来越多的组织希望通过物理环境来交流他们的故事。他们可能需要通知自己的社区;克服社会分歧;发展他们的声誉;增加游客数量或吸引新观众。叙事环境构成了“全球体验经济”的核心部分。这满足了人们对变革性遭遇的渴望,提供了学习、发现、社会互动和凝聚力的机会,以及购买产品和服务的机会。

 

在叙事环境课程中,您将探索如何将故事和时间映射到地点,以创造引人入胜的游客体验。你将通过声音、图像、物体和空间来实现这一点。本课程通过推广参与性、多层次和有意义的方法,并支持经济、社会、文化、环境可持续性和民主,来解决当前的市场机遇。您还将被鼓励使用新技术来支持连接和交流。

 

本课程将使你具备理论、实践和批判性技能,以预见新的叙事环境。你将得到支持,去创造一个解决全球化和动荡世界的复杂背景和矛盾的工作。因此,你会被鼓励外向。你将利用伦敦金融城作为实验室,与真实社区、外部机构和企业合作。您将通过迭代设计过程来开发提案,并在可能的情况下对其进行构建和测试。本课程还强调了在空间实践方面进行高级研究的必要性。它为设计研究、叙事环境和学术辩论提供了基础。这可以让你获得硕士和博士研究学位。

 

MA Performance: Design and Practice 表演设计与实践

 

表演:设计与实践课程探索性能制作和time-based的工作。它提倡混合实践,批判性地探索美术、表演和戏剧之间的传统界限。本课程鼓励批判性和不安,同时探索新的实践形式。它问:当代表演的背景是什么?它的目的是什么?这是给谁的?

 

本课程将帮助你通过设计成为实验戏剧、现场艺术和戏剧领域的独立实践者。你将创造一个认可不断扩大和竞争的表演领域的剧院。你将审问传统的惯例和角色,比如作家、设计师、导演和表演者。

 

MA Performance: Design and Practice has four principal concerns: 

 

(1)Exploring compositional strategies for time-based practice.

(2)Challenging the relationship between media, performance, community and audience.

(3)Developing approaches to research practices and applied enquiry

(4)Critical writing as an essential tool for understanding and articulating personal practice.

 

表演:设计与实践课程有四个主要课题:(1)探索基于时间的练习的作曲策略;(2)挑战媒体、表演、社区和观众之间的关系;(3)开发研究实践和应用调查的方法;(4)批判性写作是理解和阐述个人实践的重要工具。

 

通过对实践和理论的综合和个人方法,本课程旨在培养你的创造力。你将被鼓励分析驱动和定义你的实践的过程,并质疑你的工作与更广泛的绩效实践背景的关系。

 

表演:设计与实践课程专注于表演文化领域,在这个领域,思想和正统观念在不断变化。本课程将优秀艺术家、导演、作家、研究人员和设计师聚集在一起,合作并有目的地参与表演实践的集体和个人愿景。此外,圣马丁的研究生社区是多元化的,涵盖了一系列学科。在这种环境下,有机会进行跨学科的合作与协作。

 

Master of Business Administration (MBA)

 

MRes Art: Exhibition Studies

MRes Art: Moving Image

MRes Art: Theory and Philosophy

 

如果你把艺术学校和商学院混在一起会怎么样?这门课程挑战了传统商学院的教育方法。相反,它侧重于跨学科协作。你将成为一个新型的商业毕业生:一个能够将创造性思维和创新与核心财务和战略管理技能相结合的人。我们培养具有同情心、韧性和适应日益复杂世界的能力的未来领导人。

 

展览研究:通过展览形式的关键发展来审视当代艺术的历史。

移动图像:探索丰富的历史、理论和美学,使艺术家转向电影和视频。

理论和哲学:促进当今实践者和理论家关于艺术话语的对话。

 

MA Performance: Screen 表演:荧幕

 

本课程促进实际制作技能的学习,包括导演和戏剧、电影摄影、灯光、编舞/配乐、录音、编辑和色彩分级,同时培养对相关批判性话语的深入知识和理解,包括表演理论,调解和代表。学生产出可能包括单屏或多屏叙事作品、通过观察和游击电影制作技术拍摄的纪实散文电影、现场特定装置、混合纪录片、实验电影、表演讲座以及在线和沉浸式项目。

 

本课程将奠定你自己作为独立电影制作人和基于屏幕的表演制作人的观点和策略。

 

MA Performance: Writing 表演:写作

 

本课程侧重于为表演而写作的技巧和技术方面。课程涉及戏剧、音频、电视、电影和数字媒体等领域的成熟和创新写作实践。它承认不同媒体写作之间的相似性和差异性。本课程涉及与脚本编写、脚本开发和脚本制作相关的辩论。

 

课程结构以学生为中心,尽可能根据自己的兴趣调整学习内容。它将帮助您制作一个作品,为不同的媒体编写,并提供各种性能上下文。本课程将教授你成为一名作家的技能。

 

MA Performance: Society 表演:社会

 

表演:社会课程批判地探索艺术、表演、银幕、戏剧和行动主义之间的传统界限。它承认,作为绩效创造者,你可以成为当地环境和挑战的变革代理人。本课程将探讨绩效及其方法如何引发争论、建立社区并做出持久的改变。

 

该课程面向对参与性艺术、社会参与艺术、应用戏剧、特定地点、现场响应性表演、动态图像、现场艺术、场景设计和扩展领域表演感兴趣的学生。作为一个大学社区,CSM寻求优先处理与以下方面有关的紧急事项:;身份与公平,气候生态,公共与公共。表演:社会课程认识到,其学生将寻求为集体努力做出贡献,以解决其社区在特定地方以及全球环境中面临的紧迫问题。

 

在学习和实践本课程的同时,你将学习一系列以理论和实践为导向的方法、政治和道德立场,以及与背景环境相关的表演制作方法。我们的重点是以学生为中心的学习,让你的工作受到学术环境的严格审查。

 

MA Regenerative Design 再生设计

 

在气候和生物多样性紧急情况快速加剧的背景下,可持续设计是不够的。到目前为止,设计过程中的环境考虑主要集中在更有效地利用自然资源或减少环境影响上。再生设计进一步恢复和补充人类活动已经彻底恶化的东西。

 

随着人口的快速增长,100万物种面临灭绝的风险,以及迫在眉睫的全球气候变化,我们需要向一种新的修复文化过渡。再生设计是一门新兴学科,融合了设计原理深层生态学与生态学 生命系统思维 以及对地球健康的基本理解,以开发新的设计主张,帮助增强社区能力,恢复我们的生物多样性和气候。

 

再生设计并没有延续人类中心的思维模式,导致我们潜在的生命支持系统的枯竭,而是超越了可持续和循环的设计原则,积极推动一种多物种的方法,在这种方法中,人类和非人类整体上共同习惯。

 

在本课程中,你将成为一个设计师在线社区的一员,从当地的环境中学习。你将开发一个行动研究项目,帮助恢复当地的生物圈,考虑当地文化、土著声音和社会文化信条。本课程的学生来自不同的工艺和设计背景,无论你身处城市还是农村,你都将学习如何通过再生的视角重新校准你的实践。

 

解决的设计问题 通过教学和课程包括:

 

(1)多物种思维如何体现在设计中?我们如何为一个超越人类的世界创建对象、服务或系统?

(2)我们如何将永久文化原则转化为提升生命的设计,为全球健康服务?

(3)我们如何设计恢复我们的生物多样性和气候,同时赋予当地社区权力?

(4)设计能否成为相互关联的脱碳、脱色和消光的关键变革因素?

(5)设计可以从文化人类学中学到什么,以采用新的本地和文化特定的再生模式?

 

本科 研究生

本科申请要求

 

不同专业,具体申请要求不同。

 

下面以 BA (Hons) Fashion: Fashion Design Menswear 为例

 

语言成绩

 

雅思6.0,单项不低于5.5

 

学术要求

 

以下一项或多项被认可的Level 3资质:

 

(1)获得艺术设计基础文凭Foundation Diploma in Art and Design (Level 3 or 4) 和A Level C级以上水平

(2)BTEC Extended Diploma(首选科目包括艺术、艺术与设计或设计与技术)的优异,或及格

(3)获得UAL Extended Diploma

(4)获得相当于64个UCAS的高等教育文凭Higher Education Diploma(首选科目包括艺术、艺术与设计或设计与技术)

(5)获得艺术设计基础文凭(3级或4级)Foundation Diploma in Art and Design (Level 3 or 4) ,相当于欧盟/国际资格证书,如国际文凭文凭(Baccalaureate Diploma (24 points))

(6)四级或以上(A级*–C级)的GCSE考试通过三次。

 

本课程的入学资格也将取决于对你的作品集的评估。

 

特殊情况下,不符合这些课程入学要求的申请人仍将被考虑。课程团队将考虑每一个演示附加优势和替代证据的申请。例如,这可以通过以下方式来证明:

 

+ 相关学术或工作经验

+ 个人陈述的质量

+ 强有力的学术或其他专业参考

+ 或者,这些因素的组合。

 

每一份申请都将根据其本身的优点进行考虑,但不能保证在每一种情况下都会被录取。

 

Selection criteria选择标准

 

我们选择能够证明当前能力和潜力的申请人:在2D和3D视觉和材料媒体中富有想象力和创造性地工作:

 

○ 参与实验和发明

○ 在工作建议中表现出想象力和雄心

○ 承担知情的风险。

 

展示一系列技能和技术能力:

 

(1)通过作品集,展示设计开发的一系列方法,这些方法源于个人经验或视觉研究,并通过逻辑阶段发展到最终的设计解决方案;

(2)对材料或介质的质量敏感的证据;

(3)在最近学习的技术技能中展示参与度和改进;

(4)具备计划和时间管理技能;

(5)在他们的工作中提供智力调查的证据。

 

展示相关研究技能:

 

证明你批判性反思和评估成就的能力。

 

展示其工作的文化意识和/或背景框架:

 

展示当代时装设计沟通和推广意识

确定社会和/或文化对其工作的影响。

 

清晰地表达和传达意图:

 

在个人和小组情况下讨论他们的工作。

恰当有效地展示他们的工作。

 

展示与主题和课程相关的承诺和动机:

  

开发他们自己的想法,并解决集合和个人项目简报;

表现出合作的意愿;

表现出主动性。

 

Digital portfolio

 

你的作品集应该不超过15页,包括你最好的作品,展示你的技能和思维。您可以在任何布局(例如:展示板)中创建页面,但它们应该作为jpeg图像上传。它应该包括:

 

(1)三页的时装设计研究图片,使用一系列材料(图纸、笔记、照片、对时装设计有启发性的物品的图片)

(2)三页时装设计草图(展示你对时装主题发展的草图)

(3)两页完成的时装插图(使用颜色并展示你的展示技巧,可以是手绘、绘画、拼贴或电脑图像)

(4)其他页面,可以包含您的任何其他创造性工作。我们把包括哪些内容的决定权留给你。

 

Interview 面试

 

在对作品集进行审查后,我们选择了一小部分申请人进入下一阶段。这些申请人将被邀请参加在线面试,面试时间为15至20分钟。

 

研究生申请要求

 

不同专业,具体申请要求不同。

 

下面以 MA Fashion (Menswear Fashion) 专业为例

 

语言成绩

 

雅思6.5,单项不低于5.5

 

学术要求

 

(1)时尚设计、针织品或印花纺织品的一等或二等荣誉学位,具有强烈的时尚偏好

(2)或同等的欧盟/国际专业水平资格。

 

也可以通过以下方式来证明专业水平与申请资格:

 

+ 相关学术或工作经验

+ 个人陈述的质量

+ 强有力的学术或其他专业参考

+ 或者这些因素的组合。

 

每一份申请都将根据其本身的优点进行考虑,但不能保证在每一种情况下都会被录取。

 

Selection criteria 选择标准

 

我们根据以下领域的潜在能力和当前能力选择申请人,如展示四个设计项目的作品集:

 

(1)Creative exploration创造性探索

(2)编制和使用项目相关研究

(3)以视觉形式发展和表达设计理念的能力

(4)Technical skills技术技能

(5)3D sense三维感

(6)对制造的敏感性

(7)视觉沟通技巧

 

并通过申请书中的个人陈述(personal statement):

 

+ 选择课程的原因

+ 自我反省的能力

+ 从课程中受益的潜力

 

Personal statement 

 

你的个人陈述应该向我们提供有关你自己的信息,以及你想参加课程的原因 (write between 300-500 words):

 

(1)What are you doing at the moment educationally, professionally, personally?

(2)Why do you wish to study on this course?

(3)What is your relevant experience?

(4)Do you have any relevant skills?

(5)Why do you think you are a suitable candidate for acceptance?

 

General information

 

○ Personal details (including legal full name, preferred name, date of birth, nationality, addresses)

○ Current English language level

○ Current and/or previous education and qualification details

○ Employment history

 

Digital portfolio 

 

你的作品集应该不超过15页,展示你最好的作品。它应该包括基于项目的工作,展示2D和3D时装设计开发以及你的研究技能。

 

您可以在任何布局(例如:展示板)中创建页面,但它们应该作为jpeg图像上传。

 

请记住:

 

工作的质量比数量更重要

工作应按项目进行组织

 

Interview 面试

 

在对作品集进行审查后,我们选择了一小部分申请人进入下一阶段。这些申请人将被邀请参加在线面试,面试时间为15至20分钟。

 

除了作品集和书面声明中展示的技能外,面试期间还将使用以下标准评估申请人的潜在能力:

 

Potential to benefit from the course 从课程中受益的潜力

Reasons for choosing the course 选择课程的原因

Communication skills 沟通技巧

Motivation and commitment 动机和承诺

Fashion point of view 时尚角度的看法


时装设计师:亚历山大·麦昆 Alexander McQueen

时装设计师:约翰·加利亚诺 John Galliano

时装设计师:金·琼斯 Kim Jones

时装设计师:马修·威廉姆森 Matthew Williamson

时装设计师:索菲·可可萨拉凯 Sophia Kokosalaki

时装设计师:斯特拉·麦卡托尼 Stella McCartney

时装设计师:Gareth Pugh

时装设计师:瓦兰·诺农哈 Warren Noronha

时装设计师:胡塞因·查拉雅 Hussein Chalayan 

时装设计师:里法特·沃兹别克 Rifat Ozbek

时装设计师:莎拉·伯顿 Sarah Burton

 

舞台设计师:艾斯·代弗林 Es Devlin

设计经营师:特伦斯·考伦 Terence Conran

产品设计师:Daniele De Luliis

工业设计师:Douglas Scott

平面设计师:艾伦·弗莱彻

 

艺术组合:吉尔伯特与乔治 Gilbert & George

艺术家:Eduardo Paolozzi

艺术家:劳瑞·普罗沃斯特 Laure Prouvost

艺术家:莫娜·哈透姆 Mona Hatoum

 

表现派画家:卢西安·弗洛伊德 Lucian Freud

雕塑家:安东尼·卡洛 Anthony Caro [11]

雕塑家:安东尼·葛姆雷 Antony Gormley [11]

插画师:Jean Julien

 

珠宝设计师:Theo Fennell

珠宝设计师:Wright and Teague