院校性质
公立
学习费用
€1300左右
语言要求
意大利语B1
截止日期
-
申请难度
4.5
热那亚美术学院（Academy of Fine Arts in Genoa）成立于1751年，是由艺术家和侯爵Francesco Doria发起下组建的贵族艺术学校，之后得到了总督的支持，十八世纪起成为了重要的艺术中心。
学院在200余年的历史中出现了一批极富盛誉的艺术家，是文艺复兴时期热那亚画派的活动中心，代表了一个时期中艺术的最高成就。对文艺复兴时期的那不勒斯画派和20世纪30年代的法国风景儿画派以及不同历史时期欧洲各地区艺术风格的发展和变化产生了推动与影响。
为获得一级学术文凭（相当于大学学位）而进行的高等艺术教育研究（MIUR的AFAM部门）分为三年课程和两年课程。一级学术文凭（三年制课程）的学生可以从八所不同的学校中选择：油画、雕塑、艺术平面、装饰、布景、传播和艺术教学、商业艺术与设计以及新技术。
希望继续学习以获得二级学术文凭（两年制课程）的学生可以从四所学校中选择：布景、装饰、油画和新的商业艺术与设计，分为三门课程：网络设计、插图和摄影。
优雅的宫殿是一座真正的城市纪念碑，俯瞰着中心的法拉利广场，是球场的主要位置；其他地点是塞纳雷加宫（Palazzo Senarega）的分馆和圣阿戈斯蒂诺博物馆（Museo di Sant'Agostino）的馆舍，都位于附近的历史中心。
“Ligustica”的另一个重要特征是与位于学院宫殿内的同名博物馆的紧密联系。博物馆收藏了14至20世纪的绘画、雕塑、绘画、铸造、印刷品和陶瓷，并直接参与教学活动。学生可以直接接触藏品中艺术家的重要作品，并可以参与临时展览的安装或地下室中存放的作品的管理和修复过程：与博物馆的合作是一个独特的机会，可以在过去和现在之间交流经验，教学环境和活跃的文化现实。
FIRST LEVEL ACADEMIC DIPLOMA
three-year course
一级学术文凭课程（三年制课程）的入学考试对持有高中文凭或类似外国资格的学生开放，这些学生至少在学校就读12年后获得，并且学院认为符合国际协议。
FIRST LEVEL ACADEMIC DIPLOMA
three-year course
○ Scenography
○ Didactics of Art
○ Art Graphics
○ Painting
○ Art and Design for Business
○ Decoration
○ Sculpture
○ Art and New Technologies
Scenography 舞台布景
场景学课程旨在充分掌握艺术方法和技巧，并在使用图像表现和艺术实践的工具方面获得设计和风格方法的具体知识，特别关注剧院、电视和电影院场景设计领域，以及与广告相关的设置技术。
这些课程侧重于培养必要的技能，以使用有关空间的使用和管理以及图像表示原则的表达性、传统和当代技术工具。学生将获得项目实施、景观干预、环境工程以及视觉艺术语言的深入学习和研究所需材料的技术知识
毕业生将获得有关景观设计、装置和表演服装设计的方法和内容的技术和操作方面的良好知识。他们将掌握新的表达形式和最先进的技术和技术。该课程将包括在主要专业领域学习除母语以外的一种欧洲联盟语言，交流一般信息和协助信息技术自我更新（顾问、文本、测试和进入信息技术实验室），使用数字工具和主要专业领域的数字通信。
Didactics of Art 艺术传播与教学
艺术传播与教学课程的目的是提供关于传播方法和技巧的良好知识，并获得艺术作品制作及其解释所需的特定艺术和专业技能。
这些课程侧重于通过传统手段和新的多媒体技术，特别是与艺术、科学和技术相关的博物馆和展览，培养管理空间和开发文化遗产的必要技能。毕业生将获得有关传播、装置、博物馆学和博物馆学以及艺术教学的方法和内容的适当技术和操作知识。他们将拥有掌握新的表达形式、技术和最先进技术的必要方法和关键工具。
该课程将包括在主要专业领域学习除母语以外的一种欧洲联盟语言，交流一般信息和协助信息技术自我更新（顾问、文本、测试和进入信息技术实验室），使用数字工具和主要专业领域的数字通信。
Art Graphics 平面艺术
平面艺术课程旨在提供合格专业人员所需的艺术技能，他们考虑到当代艺术的风格和技术创新的多样性，可以在艺术图形和设计领域以及传统技术领域开展个人研究和生产，并在当代和多媒体图形的背景下开展其开发和实验，在艺术印刷品的保护和编目方面。
毕业生将获得硫属、木刻、衬线、摄影、计算机图形和印刷技术、历史知识以及图形处理和艺术印刷方法等领域的技术知识。他们将拥有必要的关键和方法工具，以掌握新的表达形式、技术和最先进的技术。
该课程将包括在主要专业领域学习除母语以外的一种欧洲联盟语言，交流一般信息和协助信息技术自我更新（顾问、文本、测试和进入信息技术实验室），使用数字工具和主要专业领域的数字通信。
Painting 油画
该课程旨在提供合格专业人员所需的艺术技能，他们考虑到当代艺术的风格和技术创新的多样性，可以在与传统技术及其发展相关的绘画领域进行个人研究，同时尝试新的表现形式。
毕业生将获得关于自己艺术领域研究方法和内容、绘画技术和技术的技术和操作知识，以实现对艺术创作的自我意识。
他们将拥有掌握新的表达形式、技术和最先进技术的关键和方法工具。该课程将包括在主要专业领域学习母语以外的欧洲联盟语言，以交流一般信息和协助信息技术自我更新（顾问、文本、测试和进入信息技术实验室），使用数字工具和数字通信。
Art and Design for Business 商业艺术与设计
获得商业艺术与设计学院一级文凭的学习课程的目的是提供关于艺术方法和技术的良好知识，以及在使用图像表现工具和艺术实践与表现方面获得设计和风格方法的具体知识，特别侧重于沟通，工业设计和设计。
这些课程侧重于培养必要的技能，以使用与空间的使用和管理以及沟通和表达原则相关的表达性、传统和当代技术工具。
文凭学校课程的毕业生必须：
（1）在平面设计、广告、基础设计、安装领域的方法和内容方面拥有足够的技术操作培训；（2）拥有方法论和关键工具，以掌握新的表达形式、技术和尖端技术：
（3）能够在特定专业领域有效使用除母语以外的至少一种欧洲联盟语言，并交流一般信息；（4）拥有足够的数字工具知识，用于专业领域的信息交流和管理。
Decoration 装饰
装饰课程的目的是充分掌握艺术方法和技术，并在使用图像表现和艺术实践工具时获得设计和风格方法的具体知识，特别是传统工具和新技术。
除了深入学习和研究视觉艺术语言外，学校的课程还将培养项目实施、景观干预、环境工程的技术和一般知识。
毕业生将在自己的艺术领域、与装饰相关的视觉和造型艺术的技术和技术的研究方法和内容方面获得良好的技术和操作知识。他们将拥有必要的关键和方法工具，以掌握新的表达形式、技术和最先进的技术。
该课程将包括在主要专业领域学习非母语的欧洲联盟语言，交流一般信息和协助信息技术自我更新（顾问、文本、测试和进入信息技术实验室），使用数字工具和数字通信。
Sculpture 雕塑
该课程旨在提供合格专业人员所需的艺术技能，他们考虑到当代艺术的风格和技术创新的多样性，可以在雕塑领域开展与传统技术及其发展相关的个人研究，同时尝试新的表现形式。
毕业生将获得在自己的艺术领域、雕塑技术和技术研究方法和内容方面的技术和操作知识。他们将拥有掌握新的表达形式、技术和最先进技术的关键和方法工具。
该课程将包括在主要专业领域学习非母语的欧盟语言，交流一般信息和协助信息技术自我更新（顾问、文本、测试和进入信息技术实验室），使用数字工具和数字通信
Art and New Technologies 艺术与新技术
为期三年的艺术与新技术文凭课程是一门跨学科课程，旨在将新技术用于当代艺术研究领域的媒体传播。
这门课程是与尼科洛·帕格尼尼音乐学院在艺术理工学院项目中合作设计的，它在视觉和声音研究领域发展了一种艺术、技术操作视角；从使用尖端艺术技术到应用于数字艺术、多媒体艺术、表演艺术、视频和网络设计领域的特定风格，再到音乐声学和音频处理编程语言。
研究生专业
SECOND LEVEL ACADEMIC DIPLOMA
two-year course
第二级文凭课程-两年制课程，面向持有第一级文凭、旧系统学术文凭（“vecchio Ordinmento”）或满足第二级证书课程要求的其他学位或学院根据国际协议认为合适的任何其他类似外国资格的学生开放。
SECOND LEVEL ACADEMIC DIPLOMA
two-year course
○ Painting
○ Scenography
○ Decoration
○ Art and Design for Business
Painting 油画
为二级绘画学术文凭设计的课程旨在通过加强研究和个人发展，为学生提供艺术知识和专业技能。传统和多媒体技术领域以及当代语言领域的研讨会有助于培养艺术家的独特表现力。
就业前景是视觉艺术界及其在艺术和美学活动、传播和艺术解释领域的专业专业的就业前景。
由于与公共和私人机构达成了协议，除了为每门课程设定具体的培训目标外，法国美术学院将组织最合适的工作安排和实习，以培养特定的专业技能。
Scenography 舞台布景
二级文凭课程的毕业生将获得必要的技能，以满足市场特定领域的需求。该课程为风景设计师、服装设计师和高素质的运营商提供专业培训，以促进和发展艺术创新和活动视觉方面的管理。课程的主要重点是承认表演的复杂性，以及了解其不同技术和文化特性的必要性。
尤其是，毕业生必须：
（1）具备足够的文化知识和有效的基本艺术培训，包括风景设计、装置、演出服装设计等领域的技术和操作；
（2）具备专业管理活动视觉方面的能力，能够提出和开发新的风景表达形式；
（3）具备与多种方法和关键工具合作的能力，以掌握表达和交流的形式、技术和具体事件的背景；
（4）掌握特定专业领域内的数字和通信工具知识；
（5）做好团队合作和独立工作的准备。
Decoration 装饰
二级文凭课程的毕业生将获得必要的技能，以满足市场特定领域的需求。他们将对艺术、最先进的技术和数字设计工具拥有深厚的技术操作知识。装饰课程侧重于利古里亚地区典型的室内和室外装饰。
与该领域的专家一起，本课程将着重于深入研究颜色计划的可行性，该计划目前在装饰工程中至关重要。课程还将利用建筑学院在城市设计研究方面的合作。了解与实施日益复杂的绘画相关的方法。能够独立组织自己的工作。了解布恩壁画或干画的技巧。
学习内容：材料和操作工具的知识和深入学习。研究自己的操作/表达风格。古代、现代和当代艺术作品的图片复制品。采用壁画或涂鸦技术绘制的壁画。表面打底和墙面模拟。拉画法：丙烯酸和硅酸盐。学习方法：研究/调查、研讨会活动。
Art and Design for Business 商业艺术与设计
获得商业艺术设计二级文凭的课程分为网络设计、插图和摄影。该培训活动面向对当代图像和摄影感兴趣的广大用户。其目的是提供广泛的课程选择，通过传统和数字工具为学生提供理论和实践知识，以增强他们自己的表达能力并发现隐藏的知识。学生将学习如何专业处理出版、多媒体、广告、商业和创意摄影领域的项目。
培训课程将与客户和许多不同的专业人员密切联系，包括照片编辑、软件专家、印刷师以及摄影（时尚、报告文学、肖像、建筑、静态摄影、文化遗产摄影）和装置（网络和出版）领域的专业人员。学生将学习想象和开发脚本、解读文本、组织页面布局、创建3D插图、设计和创建网页内容、使用任何类型的高级图像。他们将获得深入的艺术知识，包括技术和操作知识，以及尖端技术和数字设计工具的知识。
本科申请要求
语言要求
意大利语B1
申请步骤
入学考试注册费用为50欧元。支付方式为银行转账。
报名的同学最多可参加3个专业（需注明第一志愿，第二志愿，第三志愿）的入学考试。
注册入学考试所需的材料有效身份证件，税号
－所持学历的价值声明
－护照尺寸的免冠证件照 注册入学考试的国际生所需的材料
－护照和有效期内的居留卡
－双认证的所持学历的价值申明 －护照尺寸的免冠证件照
满足注册条件的国际学生，还需要参加一个意大利语言的面试来测试语言水平。测试通过以后，还 需要通过相关专业课的入学考试。
入学测试的评分
入学测试的评分工作是由主任委员会负责的。 有些情况下，委员会可能会建议学生根据个人的专业特点就读特定的专业。 如果测试结果不是完全通过的，教导处会要求学生在第一学年额外学习一些课程。
作品集要求
入学考试 所有注册热那亚美院的同学都必须参加入学考试。
考试内容包括：
1）填写个人资料简历；
2）相关专业的专业基础内容考试 参加考试的同学可在美院发放的纸张上自由地选择艺术表达方式。
研究生申请要求
语言要求
意大利语B1
申请步骤
入学考试注册费用为50欧元。支付方式为银行转账。
报名的同学最多可参加3个专业（需注明第一志愿，第二志愿，第三志愿）的入学考试。
注册入学考试所需的材料有效身份证件，税号
－所持学历的价值声明
－护照尺寸的免冠证件照 注册入学考试的国际生所需的材料
－护照和有效期内的居留卡
－双认证的所持学历的价值申明 －护照尺寸的免冠证件照
满足注册条件的国际学生，还需要参加一个意大利语言的面试来测试语言水平。测试通过以后，还 需要通过相关专业课的入学考试。
入学测试的评分
入学测试的评分工作是由主任委员会负责的。 有些情况下，委员会可能会建议学生根据个人的专业特点就读特定的专业。 如果测试结果不是完全通过的，教导处会要求学生在第一学年额外学习一些课程。
作品集要求
入学考试 所有注册热那亚美院的同学都必须参加入学考试。
考试内容包括：
1）填写个人资料简历；
2）相关专业的专业基础内容考试 参加考试的同学可在美院发放的纸张上自由地选择艺术表达方式。
建校之后的岁月里，涌现出了在不同艺术领域的杰出者，埃内斯托·雷珀（Rayper Ernesto）他是格雷学校的成员，十九世纪下半叶意大利山水画儿更新中无可争议的领导者，奥兰多格罗索将他称为意大利的雕刻王子，在1869年这位画家被任命为热那亚美术学院的院士，在学院内创立了“华丽的自由学派”和“风景儿学派”。
卡洛·巴拉比诺（Carlo Barabino）是十九世纪最重要和最具创造力的热那亚建筑师和城市规划师，在热那亚美术学院接受了他的第一次训练，并于1788年前往罗马学习，从1808年到1811年，他担任热那亚美术学院的装饰专业教授。
尼克洛·巴拉比诺 ( Nnicolo Barabino ) 著名画家和设计师，大约于1853年在热那亚美术学院学习，之后于1857前往佛罗伦斯美术学院，善于描绘大型历史题材的壁画。装饰了佛罗伦斯的圣母百花大教堂。
历山德罗亚·马尼亚斯（Alessandro Magnasco）巴洛克和洛可可时期画家，他的画作以不可思议的风景儿景观中令人不安的戏剧气氛而闻名。
朱塞佩·加盖吉（Giuseppe II Gaggini）新古典主义雕塑家，1830年获得了热那亚美术学院的院士席位，在1836他被任命为皇家雕塑家和教授都灵Albertina美术学院，主持建造了都灵和热那亚大量的城市雕塑。
桑图·瓦尼（Santo Varni）从新古典主义到热那亚雕塑的浪漫主义雕塑家，1832年他在热那亚美术学院开始学习，1836年至1837年的两年期间在佛罗伦斯美术学院学习，1885年持有院士席位在热那亚美术学院。据说罗马古迹卢多维西王座（Trono Ludovisi）是由他制作的赝品，是十九世纪雕塑家运动的焦点。
卡洛·朱塞佩·蒂（Giovanni Agostino Ratti）著名的画家和著作家，是安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs）-欧洲所有人誉为新古典主义最大代表者的优秀学生，成为米兰Brera美术学院的院长之后在教宗皮乌斯六世的推荐下当选为热那亚美术学院院长。
切萨莱（Cesare Viazzi） 现实主义画家，创造绘画的美术社会推动者，他开始研究艺术的地点为罗马San Luca学院，并在都灵Albertina美术学院进行了学习。1893年，他被任命为教授在热那亚美术学院。
吉尔伯托戈维（Gilberto Govi）他被认为是世界各地的伟大演员，方言剧院的创始人。对绘画的兴趣使他参加了热那亚美术学院的课程，这项研究在他作为演员的职业生涯中起到了重要作用。
凡妮莎比克罗夫特（Vanessa Beecroft），生活在纽约的英国人，著名当代艺术家。1988年毕业于热那亚美术学院，之后前往米兰Brera美术学院继续深造。她专注于创作“生动的图片”进行艺术表达。
这些在艺术上取得不朽成就的艺术家们，无疑是热那亚美术学院发展历程上宝贵的财富和璀璨夺目的成果，也是学院引以为傲的过往，奠定了学院在文化与艺术教育领域的基础，犹如矗立在海港的灯笼塔，引领着艺术海洋中的航向。
