本科专业

School of Art 艺术学院

艺术学院使学生有资格参加美术和应用设计领域的艺术和科学活动。

艺术学院的教学区域具有开放性和相互理解的特点。学生可以自由进入艺术学院的所有教学区，在某些情况下还可以进入设计学院的教学区。这种开放和可变的概念，被称为奥芬巴赫模型，在世界上是独一无二的；它考虑到了艺术和设计中不断变化的挑战和机遇的前瞻性实践。

Artistic teaching areas

○ Sculpture 雕塑

○ Stage and Costume Design 舞台与戏服设计

○ Electronic Media / AI Lab 电子媒体/人工智能实验室

○ Experimental Spatial Concepts 实验空间概念

○ Photography 摄影

○ Graphic Design and Illustration 平面设计与插画

○ Communication Design (Conceptual design) 视觉传达（概念设计）

○ Conceptual Drawing and Life Drawing 绘画

○ Painting 油画

○ Performance in the extended context 表演

○ Typography/Type Design (Typography) 排版设计

在学习过程中，重点是实验探索，从想法到概念具体化再到实施的过程导向发展，学生的个人、社会和智力能力可以在其中成长。在自由工作方法和应用工作方法的交叉中，可以探索创新的可能性，并确定新的领域。

与古典艺术学院不同，HfG既没有课程，也没有大师。学生可以与不同的教授并行学习，并通过各种教学领域和视角发展自己的艺术地位和实践。教授、特殊任务教师和workshop负责人以及艺术和科学工作人员、不断变化的客座教授和讲师提供的艺术和创意、科学和技术课程都有自己的特色。

Theoretical teaching areas

○ History of Art 艺术史

○ Philosophy/Aesthetics 哲学/美学

○ Sociology and Media Theory 社会学与媒体理论

○ Theory of Perception 感知理论

艺术学院教授艺术史、哲学/美学、社会学/媒体理论和感知理论，并辅以其他针对特定艺术设计问题的理论课程。通过提供了广泛的科学理论科目，以评判的方式从侧面、深化和补充艺术设计科目的教学。

根据理论主题，艺术和文化的发展及其社会作用在这里得到了反映。这绝不仅仅是关于系统的历史分类或对相应发展的批判性讨论；相反，艺术设计和理论科学学科之间的交流，在HfG通过程序培养，也在相反的方向上有效。正如理论和科学研究可以反映在艺术和设计工作中一样，相反，对于理论和科学来说，艺术设计学科中出现的问题和发展可以是概念修正或新问题和研究领域发展的机会。

这种双重视角决定了理论和科学工作：它有助于艺术设计主体对隐含或明确指导他们的概念和问题的自我理解，同时也面临着实践的不断挑战。

School of Design 设计学院

设计学院作为创意思维的焦点，以其高度开放的方式脱颖而出。广泛的设计实践和理论课程为个人发展留下了很大的空间。在信息和动态知识的跨学科世界中，实验、提问和研究变得越来越重要。作为核心和接口学科，设计在这方面致力于社会、文化和科学、商业、自然、技术和工业各个领域的各种设计和研究任务，并专注于整体观。

今天，学习设计比以往任何时候都更意味着对无数的知识领域感兴趣，好奇，探索什么是可行的，并独立地质疑给定的。作为对这一问题的回应，教师充当了学生尝试并获得跨学科对话所需沟通工具的地方。

Design teaching areas

○ Digital Design 数字设计

○ Industrial Design 工业设计

○ Integrative Design 一体化设计

○ Information Design 信息设计

○ Material Design 材料设计

○ Urban Design 城市设计

产品设计的活动领域是全面的，涉及我们现代工程文明的所有社会、技术和经济领域。

本质上，产品设计关注的是谨慎使用的设计（用户体验、交互设计、研究需求、人体工程学等）。然而，这不仅仅与使用本身有关：关注生产过程（材料、建筑、生态等），营销过程（品牌、市场分析、目标受众、视觉语言、正式风格等）和消费过程（回收、社会使用类型等）现在比以往任何时候都更重要。这就是为什么这个职业需要不断的修改和调整，并要求设计师在实践和理论上都具备持续的学习准备。数字技术和技术尤其改变了设计过程。然而，从本质上讲，设计仍然是同一件事：对一个物体或过程进行熟练的形式美学构建，适当地实现产品的沟通需求和质量，同时旨在反映社会、经济和技术的进步。

在设计学院，提供的教学涵盖了这种复杂性。除此之外，该部门还继续为设计师开发新的简介领域：设计管理、设计新闻和设计策展是设计师工作的新领域。

Theoretical teaching areas

○ Design Theory 设计理论

○ History of Design 设计史

○ Theory of Culture and Theory of Technology 文化理论与技术理论

○ Product Language 产品语言

○ Theory of Perception 感知理论

反思人类产品的形状与西方哲学一样古老。诚然，在很长一段时间内，人工制品的设计方式都不是问题。这与这样一种观点有关，即在最后一种情况下，人类的产品总是只是对大自然创造的东西的模仿。

早期的现代性在文物设计方面也没有任何真正的理论问题。设备和装置是如此不可思议，以至于在自然界中没有先例，就像文艺复兴时期依赖古典主义前辈一样，它们被认为是自然界的畸形和怪物，可以在专门建立的艺术室中与技术的奇迹一起观看。

直到工业革命，人们才清楚地意识到，由人手塑造的东西终于有了声称有效的固有权利。新材料和生产技术使即使是最日常的物品也能拥有以前从未见过的设计，看起来绝对轰动。与此同时，一旦像这样的物品不再仅仅是为了当地市场和需求而制造的，而是在全球范围内作为大规模生产的商品，大众的品味就彻底解放了。从19世纪中期开始，工业产品在世界博览会上的展示标志着对这两种趋势的认可。

与此同时，戈特弗里德·森佩尔等建筑师和作家首次权衡了这种新的创作自由的基本方法。当时所追求的方法，即委托工程师设计东西，并不具备永久解决方案的条件，就像在旧形状背后隐藏技术创新的相反趋势化为乌有一样。20世纪末见证了后现代主义的鼎盛时期，它最终甚至成功地将以前的媚俗提升到了当代品味的绝对顶峰。

设计理论中的另一种方法试图在这种趋势的发展中加入时间成分。以前看起来只是理想或颓废的东西，现在与对过去或未来的基本取向相结合。因此，在19世纪下半叶，工艺美术运动敢于坚定地回顾过去。想要倒退到一种我们的事物形式，与回归手工生产方法有关，希望这将使正确的形式能够被重新创造，即使只是以与以前相同的方式制造。这种方法的一个基本困难是，尽管早期特定的形状是工艺的指南，但现在回归这种工艺本身就是为了产生指南。浪漫主义的每一种形式最终都源于这样一种观念，即它正在培养一种过去，而这种过去基本上不再有任何真正的途径。从这个角度来看，无论一种形式看起来多么原始，它也总是有一些神奇的东西。从约翰·鲁斯金到理查德·森内特，试图从概念上接受这一基本困难。

在回顾的同时，正如现代主义者培养的设计理论所展望的那样。由于它可以对抗设计的衰落，这也可以被认为是一种保守的方法。与浪漫主义运动不同，现代主义制造技术被认为能够提供关于物体设计和本质的决定性信息。

到目前为止，设计理论迈出最后一步的时机已经成熟：在后战争时代，基于过去或未来理想的设计概念本身就变得可疑，因此需要对其含义和目的进行深入思考。自20世纪50年代以来，HfG Ulm和后来的HfG Offenbach在这方面的批判性调查中做出了重要贡献。一方面，对于Dieter Rams、Otl Aicher和其他人来说，这涉及到在设计中保留清晰的线条，而不采用前人的形而上学（我们在这里假设形而上学意味着将设计提升为一种主要的艺术形式，它也声称能促进意义和改善世界）。在HfG Ulm和其他地方，人们的意见是，如果灭火器的设计能够完美工作且易于使用，那么这就足够了。因此，它不必看起来也像一件装饰艺术作品。

另一方面，以冷静但恰当的方式描述物体，而不是将其理想化和审美化，这是一个明显的举动。产品语言理论主要由Jochen Gros und Bernhard E.Bürdek在20世纪70年代和80年代在HfG Offenbach开发，试图公正地对待这一点。对产品语言的描述揭示了该对象所基于的设计原则。这些符号共同决定了设计的基本理念，这些符号代表了产品在实践中应该如何处理，它在社会环境中表现出来所需的象征形式，以及对线条和外观的形式和美学的欣赏。事实证明，这种方法足够灵活，可以吸收20世纪90年代后现代主义的反经典趋势，但同时又不支持这些趋势。

21世纪初，设计理论最终面临着新的、根本性的挑战。创新是所有技术进步的结果，现在技术进步已经足够进步，从根本上改变了以前对设计的要求。到目前为止，人们认为设计师首先必须使内部寿命复杂且易于操作的技术设备易于使用。其基本思想是，设计是一个界面，例如由Gui Bonsiepe和Peter Sloterdijk开发的。然而，随着设备变得足够智能，使其复杂的使用变得容易理解，不再需要利用设计师的技术和实践智慧进行外部简化。因此，许多以前围绕物体的技术外观的问题，现在以新的眼光出现，或者干脆过时了。基本上，在决定“支持或反对”外部技术外观时，不再需要定义对象的自然形式。正如上述许多趋势所倡导的那样，技术特征不再需要隐藏或朝外。未来要设计的对象将更多地从它们的处理和欣赏的角度来看，这是基于它们与其他类似对象联网的可能性，这是用户的一个基本方面。

关键问题，如设计在营销中的份额，将发生变化，因为一旦重点放在内部和功能上相互关联的对象上，之前通过使用设计手段和广告提供的外部激励将在地位方面失去。即使在今天，可以预见的是，在外部，特定类别的许多设备将彼此相同；人们只需要想想智能手机、机器人吸尘器和汽车仪表盘。在这种情况下，事实证明，对于“设计”问题来说，决定性的是如何设计应用程序，即，就显示器而言，现在看起来必须始终相同的外部如何以有意义的应用程序及其视觉形式为特征。

因此，在现在的经典教学背景下，设计理论面临挑战，以开拓新的视野。在HfG Offenbach，一个基本的假设是，实践训练将包括观察物体的外表，从而回到它们有意义的功能。理论界现在也必须以一种新的方式来公正地对待这一点。

本科申请要求

截至2022/23年冬季学期，HfG的文凭课程（diploma programs）已被新的学士和硕士课程取代。对于目前的文凭学生来说，这并没有改变任何事情，也没有人必须改变学位课程。

通过常规录取程序，可以自愿从文凭转为学士学位，因此在2023/24年冬季学期，然后进入最长的第三学期。已经完成学位课程（如BA/BFA）的文凭学生也可以在同样的条件下申请硕士课程。

Key dates for winter semester 2023/24

Design: 15 June, 2023

Art: 15 June, 2023

语言要求

德语

1、ART Fine Arts and applied Arts

本科作品集

APPLICATION BACHELOR OF FINE ARTS

Content of your portfolio

+ 至少有30幅作品和素描，有更多更好。

+ 应拍摄或扫描图纸、素描本、铅笔画、绘画、拼贴画、图形、印刷品、雕塑、装置等。

+ 照片。

+ 如果可能的话，将视频、电影、表演文档等上传到Youtube或Vimeo，并在解释性PDF中包含链接。声音数据可以以mp3格式提交。

+ 视频和声音数据可以用解释性和说明性的PDF来补充。

+ 请提交PDF格式的材料摘要。

+ 模拟作品集可以被拍摄下来并作为视频提交。

重要的是：没有“样本作品集”，也没有主题！

除了您的作品集外，这也是必需的申请资料：

+ 带学习理由的动机信（Letter of motivation）

+ 数字版高等教育入学资格证书（普通或特定科目的高等教育入学资质）或最后一份离校证书

+ 详细的简历

+ 语言证书：DSH-2；测试DaF-4；证书“telc Deutsch C1 Hochschule”或Goethe Zertifikat C1，最迟9月15日。

+ 如果适用，学术考试委员会的分类（适用于中国、蒙古和越南的教育证书）

2、DESIGN（Product and process design）

语言要求

德语语言证书：DSH-2；测试DaF-4

设计作品集

+ 作品集内容横向格式，最小20页，最大20 MB。

+ 素描本、素描、三维作品等应进行拍照或扫描。

+ 照片、计算机图形和其他数字可视化。

+ 结构材料，并在可能的情况下以PDF格式进行总结。

+ 视频、动画等可以上传为mp4（视频文件必须可以使用VLC播放器播放。Youtube或Vimeo链接也是可能的。

+ 视频可以通过解释性和说明性PDF进行补充。

+ 模拟作品集可以被拍摄下来并作为视频提交。

重要的是：没有“样本作品集”，也没有主题限制！

除了你的作品集外，还需要以下申请材料：

+ 高等教育入学资格证书的数字版本或

+ 最后一份离校证明

+ 至少6周的工艺技术和/或数字技术实习证明（例如在工艺车间、工业公司或媒体和媒体制作机构）。实习证明可以在第二学期开始前提交。为了准备学习，建议在学习开始前完成实习。

+ 详细的简历

+ 语言证书：DSH-2；测试DaF-4；最迟在9月15日前获得“telc Deutsch C1 Hochschule”或Goethe Zertifikat C1证书。如果德语水平仅为B2，则需要通过额外的C1水平英语语言技能证明（通过当前的托福考试、当前的雅思考试（两者不得超过两年））或剑桥C1证书进行弥补。

+ 声明您已手工完成提交的作品

+ 最好的一张照片

+ 附有学习理由的动机信

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