研究生专业

MASTER

○ Fine Arts - CCC

○ Fine Arts - TRANS

○ Fine Arts - Work.Master

○ Cinema

○ Fashion and Accessory Design

○ Chair in Watch Design

○ Space and Communication

○ Media Design

○ Interior Architecture

CCC Research-Based Master Programme 批判策展网络媒体

CCC（Critical Curatorial Cybermedia Master）：HEAD Genève视觉艺术系批判策展网络媒体硕士是一个为期两年的双语（英语/法语）研究项目。

它邀请学生开发情境策展和艺术研究方法和方法，这些方法和方法意识到非殖民化、交叉女权主义和酷儿理论、批判性数字思维和生态学、循环经济和政治研究。三个CCC代表批评、策展和网络媒体，并通过艺术的方式阐明了多层次和跨学科的研究领域。

CCC的环境面向来自任何文化和教育背景的未来研究人员，他们致力于艺术主导和策展过程，包括图像、声音、物质、动作、身体、代码和文本。我们跨学科教育学的一个主要动机是与学生合作，集体和个人，在当代条件下对他们的研究进行批判性和激进的定位。

好客是CCC教学方法的一部分，它结合了一项正在实施的政策，即在我们日内瓦的集体工作场所举办声音和干预活动，并与我们国际联网的专业人士和校友社区有机合作，定期在瑞士和国外进行学习旅行。

每年，CCC公共研讨会都提供了一个横向平台，以深化具有当代意义的特定方法和主题。2022/23年，CCC公共研讨会涉及跨国财产、影响、公民想象和批判性公共形式的场景。该项目侧重于实践社区在解构民族国家叙事和探索替代团结背景方面的代理作用。跨国情感实践如何促成基于西方的边界和领土概念？通过公民身份和政治归属的新愿景，出现了哪些替代映射？审美合作如何促进不同形式的团结和共同？

CCC是高等艺术教育中一个跨时代发展的研究性学习项目。自20世纪90年代末成立以来，CCC一直致力于跨学科教学。该学院目前正在进行的研究包括行星、情感和归属政治、非殖民化思想、女权主义和同性运动、美学和地缘政治动力学、影子知识和档案政治。

Master in Fine Arts - TRANS – Socially Engaged Art Practices 社会艺术实践

TRANS–master是HEAD–Genève视觉艺术的三个硕士项目之一。它为学生们提供了一个理想的思考合作生产模式的框架。艺术作为社会变革的可能载体，艺术家对社会的参与，以及将教学过程作为合作艺术生产的工具，都是该项目的具体内容。

事实上，TRANS-master的目标是在社会背景下，特别是基于另类、批判性和女权主义教育法（与对新男性气质的反思有关），以及基于跨性别教育的概念，培养一种有意识的、道德的和有问题的艺术工作方法，也就是说，将艺术与教育相结合，以创造独特的交流和知识生产形式。

为了拓宽知识和专业视角，TRANS邀请了社会参与艺术实践和批判性画廊教育领域的国际嘉宾、艺术家或研究人员。这些干预措施由每位客座讲师的独特实践滋养，采取多种形式，邀请学生沉浸在探索性命题和过程中（演讲、会议、研讨会、导游、城市漫步），这些命题和过程融合了理论、批判性和视觉研究。

TRANS–提出了不同形式的公共演讲（展览/项目、公开研讨会、联合国会议、出版物等），为讨论艺术家在社会中的作用打开了框架。双语（FR–ENG）项目还让学生参加关于国际背景下的社会参与艺术实践或激进教育的公开会议，以及由教师领导的不同研究领域。

Fine Arts - Work.Master Contemporary Artistic Practices 作品创作实践

作品创作实践硕士课程基于工作室实践，以及通过这种实践进行的研究，较少区分特定的媒介或美学，更多地强调重新审视或扩展你的艺术方法。

实验区提供了一种动手体验，学生们可以通过这种体验探索当代艺术实践，在艺术机构、公共或自营空间的不同展示形式中使用。这些都通过提供以理论为导向的研讨会来平衡。在这两次活动中，受邀的艺术家和讲师都讨论了当天的主题问题，包括生态、性别、殖民遗产，并与参与项目发展的合作机构发展合作。在整个课程中提倡包容性，目的是培养团队内部的多样性

鼓励通过手头的各种机会进行实验并考虑自己的实践是Work Master的决定性方面。

目前，纯艺作品创作硕士课程围绕四种形式的教育方法建立：

1.实验区：提供由视觉艺术家和从业者领导的合作框架的研讨会和项目

2.研讨会：由理论家、艺术家和/或研究人员领导的一系列理论演讲和讨论。其中一部分是在硕士二年级制作书面文本和出版物。

3.工作室讨论：每两周一次，由导师和同学组成小组，展示、测试和讨论你的作品。

4.作品：硕士年度“冬季会议”，在1月的2-3周内举行，在会上安装和/或展示每个学生的作品，为围绕艺术实践的集体讨论让路，通过与导师、同学和外部嘉宾的对话测试艺术思想和方法。

Master of Arts in Cinema 电影

这门为期两年的电影硕士课程是两所在瑞士和国外声名鹊起的教学机构（HEAD Geneva和ECAL）密切合作的结果，也是Réseau Cinéma CH的一部分。该课程旨在帮助学生培养他们在导演、剪辑、声音、剧本和制作，包括理论工作。

学校开始鼓励发展一种个人的、不同寻常的导演方法，并了解电影制作的每个阶段。学生获得专业技能，掌握电影项目的经济和制作方面，以帮助他们在毕业时融入专业圈子。

该硕士课程依赖于ECAL与HEAD/日内瓦艺术与设计大学的合作，以及与洛桑大学（UNIL）、苏黎世大学（UZH）、苏黎世艺术大学（ZHDK）、洛桑瑞士国家电影档案馆、瑞士国家广播RTS和洛桑la Manufacture（表演艺术学院）的合作，洛桑音乐大学和比恩瑞士文学学院。

Master of Arts in Fashion and Accessories Design 配饰设计

该专业的目的是培训能够提供新的审美冲动的设计师，无论是经营自己的服装、配饰或珠宝品牌，还是担任老牌公司的艺术总监。

日内瓦艺术设计学院开设了时尚与配饰设计硕士课程，这是瑞士唯一的此类课程。该课程面向瑞士和外国学生以及从事时尚和配饰（广义的服装和配饰：珠宝、手表、眼镜、“个人设备”等）或相关学科的年轻专业人士。截至2020年9月，设计/时尚与配饰设计艺术硕士将获得120 ECTS文凭。

该课程侧重于与个人身份和社会地位问题、活动和需求有关的人体设计项目，以及更普遍的生活方式和时代精神问题。它旨在加强设计师在运用自己的语言、风格词汇和世界方面的创造性技能。他们必须能够将这些元素转化为应对当代或未来社会问题的系列和产品，并将其用于各种环境。

产品知识和技术技能将使设计师全面掌握设计、生产和分销流程。在当今全球化的市场中，创造力已成为竞争差异化和成功的关键手段。这门课程非常适合这种背景，结合了设计和艺术指导的技巧。它为时装和配饰行业（创作、生产、分销、营销、传播和产品定位）的高级职位培训设计师。他们的优势在于他们能够使自己的创造力适应市场的变化——一种合作的、系统的创造力，包括创作、设计、生产、分销和沟通。其目的是培养创新的创作者，他们可以作为拥有自己品牌的个体设计师，也可以作为为知名品牌工作的设计经理或艺术总监，提供新的审美冲动。

该硕士课程是西瑞士应用科学与艺术大学（the University of Applied Sciences and Art Western）设计艺术硕士学位的一部分，由HEAD–Genève和ECAL提供。这两个机构联合提供了几个贯穿各领域的模块。

Chair in Watch Design 手表设计

手表设计硕士课程提供专门的课程，致力于手表设计和文化。钟表业是瑞士的传统产业，是一个复杂的表现领域，融合了历史、技术、创造力和经济。

事实上，制表行业不是一个，而是几个：豪华手表、入门级手表、专业手表、生活配件。所有这些手表都围绕着同一个重心，即设计：瑞士手表独特之处的核心和灵魂，以及其潜在的创造力和不断重塑自我的能力。

很长一段时间以来，动力来自行业本身，但创造力的挑战已经变得如此突出，以至于有必要做出学术回应。手表设计椅正是为了补充这个行业，帮助它更新，作为灵感和创新的源泉，具有手表品牌天生无法实现的自由感和横向感。

挑战是巨大的，手段也与之相当。在培训期间，学生们通过研讨会、讲座、参观和研讨会获得了设计技能，并学会了与整个行业互动，其中大多数创意项目都是与品牌相关的。

在培训过程中，学生们培养了最广义的制表文化，包括历史、当前趋势、未来战略问题、制造商、分包商和机械复杂性。学生们还学习了产品/珠宝和配饰设计学士学位课程，该课程为时尚行业开辟了广阔的领域。

学生们还可以通过全面学习制表来磨练自己的创造力，从3D原型到成品手表、包装、产品环境和项目管理，从艺术指导到营销定位。

在硕士阶段，手表设计讲座提供以下课程：

+ 完善制表、构造和手表复杂度方面的技术知识

+ 计算机技能（CAD SolidWorks，创意套件改进，3D渲染/照片真实感图像）

+ 图纸、草图、手绘草图、透视图和效果图

+ 展示、包装、摄影以及特定于制表规范的平面设计和布局

+ 手表营销、该领域的问题和趋势方面的辅导和专业研讨会

+ 制表文化、历史、传统和社交媒体、制表传播

对于他们的论文，学生可以选择进行个人项目或与现有品牌相关的项目。因此，在学业结束时，毕业生可以作为合格的初级设计师在制表领域工作。

Master in Design - Space and Communication: Contemporary Design Practices

空间与传播硕士是一个实验性的研究生设计课程，通过探究驱动的实践，探索物体、电影、表演、媒体和空间的碰撞和交叉，作为交流和体验的界面。

硕士的“空间与传播”课程是一门坚定而自豪地处于边缘的课程，旨在寻求设计与其他知识领域之间的新对话。正是设计与其他思维过程和学科的融合，特别是电影、推理小说、政治理论和社会学，使设计具有相关性。

硕士Space and Communication认为设计是一种必不可少的、赋予权力的“动词”（即设计）“设计”是参与并引发世界的变化，因此并不是一门由其传统理论和商业谱系构成的独立“学科”。通过研讨会、简报和回忆录，该课程不断颠覆和挑战其所认为的设计（因此，也挑战了课程本身的当代有效性和相关性），每年都会通过集体、共同的好奇心和对其潜力的信念对其进行修订。

因此，学生的产出与课程中提出的关于设计及其潜力的问题一样多样化，从设计穿越时空的叙事，到设计另类政治运动，再到设计投机社会、沟通模式等。

该课程通过对历史研究、当代社会和政治意识以及推测性建议的细致入微和知情的方法，与过去、现在和未来进行对话。

该课程强调制作复杂、分层的叙事，要求观众和参与者与设计建立更有意义的关系，并通过从装置到电影再到表演的多媒介和多感官材料传播这些叙事。

特别重要的是设计和电影制作之间的关系，这是一种跨学科的实践，该课程在理论和实践方面的投入可能比任何其他研究生设计课程都要多。

我们定期与重视课程与设计之间的概念和关键关系的机构合作。

该方案提供了通过各种学习模块获得经验的独特机会。课程模块的组织方式使理论和实践同样成为你教育的组成部分，培养你的批判性能力和独特观点，同时为你提供实现抱负所需的技能。这门硕士课程为期两年，以两项主要工作为高潮：以视觉/物理论文形式呈现的硕士论文和实践项目，其中包括1:1比例的空间项目的设计和制作，以及其固有的变量，如电影、物体、媒体、装置、表演、体验、展示、文本，书籍和照片是您在大师内部开发的个人调查过程的产物。

第一年是由世界知名设计师、建筑师、电影制作人、策展人和艺术家举办的一系列个人或集体/团体研讨会、方案项目、研讨会、实地考察。这些研讨会将为您提供必要的经验，以建立自己的技能和工具，建立联系网络，并确定关键主题和主题，这些主题和主题将成为您个人设计实践的基础。

在第二年，你将专注于一个理论和实践的个人项目，最终在一个大型展览中达到高潮。在这个过程中，你将通过与项目导师的激烈对话，以自主和负责任的方式工作，这将支持你成为一名引人注目的沟通者，能够建立个人的设计话语。

在硕士的两年时间里，课程一直致力于支持你的工作文档，你可以完成一份强大的作品集，准备在不同的媒体上发表。

Master Media Design 媒体设计

媒体设计硕士提供为期两年的专业课程，学习互动设计，促进科学和社会创新。无论你是平面设计师还是工业设计师、总工程师还是计算机工程师，你都将应对人工智能和新界面带来的技术和社会挑战。

第一年的重点是讲习班、实践课程和实验室工作。

您将学习原型界面、智能设备、视频游戏和互动体验，同时拓宽您对用户体验问题的理解。你将熟悉虚拟现实、增强现实和混合现实、机器学习、创造性编程和电子技术。一些研讨会是与专业人士合作举办的，他们将指导您的工作，并构成您未来专业整合网络的基础。研究方法的理论研讨会和介绍性研讨会是对该方案的补充。

第二年的重点是你的硕士毕业项目。

其中包括一篇研究论文和一个实践项目。在导师的监督下，你将从探索到制作阶段执行该项目，同时反思其相关的曝光和沟通。课程结束时，你将掌握该专业的实用性、趣味性、批判性以及实验性方面。因此，你将准备好考虑创意产业、研究和创业的职业前景。

关键能力：

+ 讲习班、研讨会和课程以法语和英语授课。

+ 设计与民族志：使用场景，设计小说，实地研究。

+ 物体原型制作：Rhinoceros、Arduino、ESP32、3D打印和高分辨率原型制作技术

+ 创造性编码：处理，p5.js，C++

+ 3D和XR：Unity，4D影院，Vuforia

+ Live&Motion：参数化设计和生成设计，MadMapper，Adobe After Effects，Ableton Live

+ IA和机器学习：ML5.js，Python

设计/媒体设计硕士学位目前为90 ECTS文凭。截至2020年9月，它将是一个120 ECTS文凭。

Master in Interior Architecture 室内设计

室内设计艺术硕士（MAIA）是一个为期两年的专业课程，从空间、生态和当代社会的交叉点来看待室内建筑。空间设计被视为多维的，阐明了内部空间、物体和媒介的多样性，这些空间、物体、媒介在许多路径和尺度上构成了现实，从物质到虚拟，从局部到全局。

该课程的重点是掌握该项目的专业方面，研究当代室内设计的公共、私人和商业领域，重点是生态学、数字创新和包容性的当代范式。

MAIA计划解决了对当代环境和社会挑战（循环经济、碳足迹等）的应对，以及新生态范式（后人类、非人类等）对室内建筑的影响，室内建筑是一门所有专业领域的学科：空间设计、产品设计、新媒体、研究、策展和编辑实践。

该项目的专业层面包括全面的项目实现和探索新的室内生态的多学科培训。历史上从未有过室内建筑产生如此多的空间，让人类和非人类（数据中心、温室、植物装置等）发现自己以新的配置组装在一起，需要新的生态系统思想和行动。

研究生申请要求

语言要求

室内建筑硕士、设计硕士的三门课程和视觉艺术硕士的CCC课程主要以英语授课，但建议学生掌握法语知识，因为学生可以选择用法语或英语口头或书面表达自己。

在视觉艺术硕士的跨专业课程中，教学主要是用法语，但学生必须能够用英语口头和书面理解和表达自己。

课堂采用法语和英语交替授课。

学术要求

申请人必须持有大学或UAS级别的学士学位或同等外国资格，除非他们满足申请专业在特殊条件下申请要求。

录取过程分为两个阶段：

第一阶段由教授委员会对每个申请人的个人档案进行审查和评估。

第二阶段包括面试，在第一阶段之后选择的申请人将通过电子邮件被邀请参加面试。