罗马艺术大学

罗马艺术大学

Rome university of Fine Arts

地址:意大利罗马

优势专业:电影、艺术设计、场景设计

  • 院校性质

    私立

  • 学习费用

    6000~9000€

  • 语言要求

    意大利语
    英语

  • 截止日期

    -

  • 申请难度

    4.3

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

罗马艺术大学(Rome university of Fine Arts)是一个多学科、国际性的高等教育机构,受意大利大学与研究部(MUR)以及中国教育部的双重认可。



RUFA在1998年由艺术大师阿尔菲奥·蒙盖利(Alfio Mongeli)创立,旨在欢迎来自意大利和世界各地的年轻人才进入这所充满国际化氛围,罗马乃至意大利最棒的艺术院校之一。



RUFA也是受认证的意大利艺术院校中,唯一开设英语授课的纯艺术(绘画/雕塑/版画)本科和研究生的院校

 

○ 拥有数百名具备强大专业背景的教授授课;

○ RUFA已发布40门+专业课程,其中5项课程居罗马顶尖位置;

○ 拥有250家合作公司为RUFA的学生提供实习和工作的机会;

○ 在罗马拥有7处教学地点和丰富的设备服务;

○ 邀请上百名艺术设计领域顶尖人才提供最新的行业资源;

 

此外学校十分关注行业的实践性和学生的“未来就业资源”,因此RUFA与众多行业人士和领域知名公司进行了深度的实践合作。

 

在所有学生的学习过程中安排“实习”部分,实行校企合作项目,来保证学生具备高水平的专业理论和实践学术的方法,关注市场最新趋势。



罗马艺术大学RUFA在罗马和米兰均有校区。

 

拥有2500年的历史古城罗马给我们留下了宝贵的艺术遗产,被喻为全球最大的“露天历史博物馆”,也因为其浓厚的艺术氛围吸引着来自全世界的留学生们。

 

校区空间完美融合了现代和艺术性,是一个集电影、音乐、演讲、现场展览、讲座、研讨会、艺术表演、节日、人工智能等各种形式的活动的集合性空间。为学生提供更多展示舞台和发挥创造力的机会。


本科研究生

本科专业

 

FIRST LEVEL ACADEMIC COURSES

 

○ Graphic Design 平面设计

○ DG-Comics and Illustration DG漫画和插画

○ Multimedia and Game Art 多媒体与游戏艺术

○ Design 设计

○ Sustainable Fashion Design 可持续服装设计

○ Cinema 电影

○ Photography and Audiovisual 摄影与音像

○ Scenography 场景设计

○ Painting 油画

○ Sculpture and Installation 雕塑与装置

 

 

FIRST LEVEL ACADEMIC COURSES

一级学历相当于大学学历

 

Graphic Design 平面设计

 

你将成为所有视觉传播项目的核心,从出版到非传统营销,从企业形象到广告,从标牌到广告。

 

平面设计师的形象是所有视觉传达项目的核心,从出版到包装,从企业形象到展览,从标牌到广告。一个多学科的专业,能够结合各种交流元素(符号、字符、颜色和图像),目的是定义始终具有独创性和现代性的语言。

 

这个RUFA平面设计专业的毕业生以丰富的不同技能向世界需求工作机会,这得益于他在视觉传达的多个方面所走的道路。他精通艺术和出版史,擅长传统图形技术和多媒体图形技术。凭借对图形和摄影语言、当前和未来技术和媒体的深入了解,它能够实现机构身份项目、品牌形象、网页设计、寻路和广告。因此,他作为视觉设计师的形象适合许多工作发展场景,从自由职业到广告公司、公共机构和公司。

 

DG-Comics and Illustration DG漫画和插画

 

凭借你的特质,你将创造出令人难以置信的故事,凭借你的色彩和技巧,你将打造出无尽的世界。掌握你的才能,学会画画。

 

漫画和插画是RUFA平面设计学术课程的目标,该课程旨在培训漫画和插图世界中的专业设计师和平面设计师,使他们能够塑造自己的特质和技巧来讲述故事。

 

学生将能够掌握所有基本的艺术技能,如解剖、透视、构图、墨迹和视觉交流。该课程将数字技术与传统着色技术交织在一起,创造了新千年通信的DNA。

 

对于所有想用自己的声音来娱乐、说明、讲述、激发、转化为一种符号的人来说,这是一段为期三年的旅程。

 

该课程只有意大利语版本。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

Multimedia and Game Art 多媒体与游戏艺术

 

信息学和视听媒体领域新技术的加速发展,决定了我们称之为多媒体作品的所有人工制品的指数级增长,与此同时,一场美学和技术革命使观众逐渐成为作品更新过程中的主角。

 

在我们的三年里学习多媒体和游戏艺术意味着探索这个新世界。但在此之前,它意味着获得设计交互式和跨平台产品所需的方法和技术工具技能。学生将学习如何使用3D建模和动画技术,并将获得吸引观众所需的艺术和创作技能,同时不要忘记当代世界的批判性分析技能。他将从头开始学习开发电子游戏,从概念的研究和构思开始,到逻辑和游戏动力学的实现,再到环境、角色和构成游戏的所有其他元素的创造性开发,再到编程、建模和三维动画的技术实现。

 

多媒体和游戏艺术专业的毕业生将能够投身于艺术活动,并从事与多媒体世界相关的许多创造性职业。然后,他将能够担任游戏艺术家、游戏开发者、实时3D艺术家、技术艺术家、概念艺术家、角色设计师、环境艺术家、UI设计师和交互设计师。

 

该课程只有意大利语版本。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

Design 设计

 

作为一名设计师,您将设计我们的栖息地:一种混合和现代的美学体验,创新和可持续。通过引导品味和趋势,你将成为你所生活的社区的诠释者,帮助建立其最深刻的感觉。

 

今天的空间、家具和产品正等待着未来设计师、RUFA毕业生的才华、直觉和技能的更新。设计师是当代生活方式的主要参与者。得益于他在特定学科的学习,RUFA设计师是一位能够将他/她的作品用于室内建筑、产品设计、多媒体和互动作品的专业人士。他的专业传统包括图形表示的主要技术,从素描到最先进的虚拟重建。

 

作为一名全能的设计师,他与工匠和大型行业合作,为单个物体和整个产品线赋予生命。循环经济和环境可持续性、数字制造和自主生产,对设计师的应用领域没有限制,设计师是设计经济的核心人物,也需要协调活动并推出趋势和风格。

 

Sustainable Fashion Design 可持续服装设计

 

人类文化的历史与服装的历史不谋而合:自古以来,穿着方式就标志着文明转型的关键时刻。

 

在全球加速发展的今天,我们需要全方位反思时尚在当代的意义,充分意识到它对环境产生的直接和未来影响,环境被理解为一个万物互联的自然、文化和社会栖息地。

 

如今,时尚公司被要求降低其不可持续性,以引导时尚行业实现有效的生态转型

 

这就是今天给这位年轻时装设计师的机会:学习如何形成一种创造性的思想,但要意识到制造时尚的影响。

 

新的RUFA 三年课程是意大利第一门在整个时尚链的创意设计中采用跨学科的整体生态学方法的课程,旨在提供扎实的技术技能,同时激发对时尚系统的文化和商业模式的批判性反思,以实现可持续性,包容性和循环性。

 

可持续时装设计师必须接受全面的教育,通过数字知识、技术技能和文化深化培养和发挥创造力,以应对可持续发展的主题和机遇。

 

课程结束时,毕业生将能够作为独立顾问和企业团队中的一员,涵盖时尚体系中的许多创意职业。他将能够担任时装设计师和数字时装设计师、可持续材料和面料研究人员、面料设计师、时尚平面设计师、可持续发展协调员。

 

Cinema 电影

 

你将学习编写剧本、导演、拍摄、后期制作和编辑不同视觉格式的结构。

 

得益于专业教师举办的众多研讨会,RUFA电影课程的毕业生面前有一个有趣的职业机会世界。凭借扎实的技术理论经验,他们将被要求编写、指导、构建、制作、后期制作和编辑不同视觉格式的结构。他们可以是电影、商业广告、音乐视频、电视节目的作者。

 

在多年的学习中,他们将吸收计算机图形学、摄影、拍摄技术、编辑、声音设计、当代艺术史、视觉艺术美学和电影史的扎实知识。因此,他们将能够为娱乐界提供一个完整、最新和有竞争力的专业形象。

 

Photography and Audiovisual 摄影与音像

 

摄影的秘密包含在一个简短的课程中。你将获得和发展摄影的专业技术:这是专为那些接近视觉摄影艺术世界的人而开设的短期课程的目标。

 

本课程让你了解摄影语言的潜力,教授它的使用以表达你的创造力,也可以通过直接体验的方法。

 

课程包括教授数码相机的专业使用和实验室经验,包括使用人造光和自然光的工作室和户外拍摄,数字文件的开发以及摄影史作者的简要历史笔记。

 

实践和实验室经验,以及每周分配的练习,使学生能够理解光的组成和使用的重要性,了解室内和/或室外拍摄的技术、相机技术、设备的选择、光的曝光和测量、光学语言、,风景摄影和肖像摄影。

 

课程结束时,如果计划的10门课程中至少有8门课程参加,则会颁发出勤证书,以获得2个CFA的认可。

 

Scenography 场景设计

 

你将学会设计、发展和融合场景和服装、地点和世界、时刻和外表。通过巧妙地融合建筑、历史和视觉艺术,你将发展出神奇的艺术,使每一种表现都成为可能。

 

场景和服装,地点和世界,时刻和表象。通过这些时间空间铰链,感知感和美感得以发展,从而设计、创造故事和情感。场景学是一门神奇的艺术,它使每一种表现都成为可能,并知道如何将建筑、历史、绘画、雕塑和装饰相结合。没有平等的职业。通过这些时空铰链,感知感和美感得以发展,从而可以设计、创造故事、追踪情感。

 

这个RUFA毕业的布景设计师利用自己在灯光、材料、建筑基础、摄影和展览历史方面的经验和理论准备,向工作世界展示了自己作为一名多功能专业人物的资格。他的知识范围从做到设计,他很自然地融入了娱乐世界(剧院、电影、电视、舞蹈、摄影)。然而,在许多其他领域,布景设计师成为了真正的艺术总监:他为活动、时装秀、展览和户外装置设计服装、场景和灯光。布景设计师以其造型和美学品味为任何景观活动的动态设计奠定了基础。

 

该课程只有意大利语版本。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

Painting 油画

 

我们将教你从传统开始绘画,掌握现在的技术。在一个项目中实现艺术、未来和职业。

 

最古老的艺术为今天的技能和人才服务。RUFA教导他的年轻画家从传统开始绘画,掌握当下的技法。这位现代视觉艺术家对他所生活的历史和时代有着深刻的了解,RUFA帮助他在一个项目中实现了艺术、未来和职业。绘画课程的学生可以使用的专业场景是视觉艺术、艺术图形、绘画作为纯粹的艺术表达。

 

得益于对特定领域(现代和当代艺术史、摄影、视听、绘画、图形和具象技术和技术)的研究,RUFA画家将能够担任展览空间和画廊的策展人;担任文化活动的艺术总监;作为平面设计师和艺术出版商。在每一个艺术现实中,他们都将凭借在绘画、艺术、美学、当代艺术现象学以及空间和艺术概念组织领域的合格准备而被选中。

 

Sculpture and Installation 雕塑与装置

 

你将带着对当代造型艺术的深入了解进入专业世界。当代和古典研究,对美学经典的分析,寻求形式和实质之间的完美平衡:这些都是课程的支柱,也是雕塑家走向未来的第一步。

 

立体艺术,诞生于可塑性与技术的融合。艺术诞生于空间,有形地表达了每一个人对世界的憧憬。当代和古典研究,对美学经典的分析,对形式和实质之间微妙而完美的平衡的研究:这些都是课程的技术和理论支柱,是作为未来艺术家走向未来的第一步。

 

雕塑与装置课程的毕业生以深入的当代造型艺术知识面对专业世界,是搭建展览空间和提升城市设计覆盖范围的不可或缺的人物。传统材料和新材料的加工以及空间的资质是这些学生的自然操作领域,他们在更具概念性的领域也找到了有趣的专业机会,如策展展览和艺术目录。学科领域坚持以具象和塑性元素为基础的全方位准备。美术史、图形、绘画、摄影和视听技术完成学习计划,以获得具体专业的最终专业成绩。


研究生专业

 

SECOND LEVEL ACADEMIC COURSES

 

○ Fine Arts 纯艺术

○ Visual and Innovation Design 视觉与创新设计

○ Computer animation and Visual effects 计算机动画与视觉特效

○ Multimedia Arts and Design 多媒体艺术与设计

○ Film Arts 电影艺术

○ Scenography 场景设计

 

MASTER

 

○ Art Curating and Management 艺术策展与管理

○ Cinema and New formats production 电影与新业态制作

○ Design Management 设计管理

 

 

SECOND LEVEL ACADEMIC COURSES

二级学历相当于大学硕士学位

 

Fine Arts 纯艺术

 

纯艺术两年课程是RUFA三年绘画、视觉艺术和雕塑与装置专业的自然延续,对那些来自其他教育途径并希望完成当代艺术领域研究的人开放。

 

两年制课程分为三条路径:绘画、雕塑和艺术图形:

 

+ Painting

 

绘画课程非常重视绘画产生的历史和机制,通过对图像学和解剖绘画、当代艺术现象学、艺术管理等基础学科的研究来阐述它们。但与此同时,它也允许深化创新语言,无论是图形、图片、塑料还是技术。

 

+ Sculpture

 

通过雕塑课程,学生学会了支配物质和空间,并在艺术表达中找到了将生命赋予个人语言的方法,从而学会了通过学习视觉艺术的表演技巧、雕塑技巧、艺术心理学等特定科目,将自己融入当代艺术场景。

 

+ Art Graphics

 

艺术制图课程旨在让学生准备好面对艺术和制图领域的不同类型的要求,包括出版,依靠他们识别美的能力,并通过有针对性的技术和技术、传统和创新的研究来重新创造美,从而扩大专业可能性的范围。艺术印刷术、实验性黄铜矿技术、插图都是一些特定的科目。

 

该课程只有英文版。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

这些英语课程是一种教育解决方案,旨在完善、丰富和加强艺术家、创意人员和文化运营商的准备工作。在每年的学习中,六个为期一周的大师班将邀请学生在国际艺术家和专业人士的特别邀请下参与尽可能多的项目。

 

在一个特别刺激的实验室环境中,学生将有机会深化每一条道路的实践和理论原因,以及各种形式的当代艺术:装置、表演、视频艺术、公共艺术、批评和艺术市场。

 

如今,艺术家是一个多学科的专业人物,越来越多地被富有成效和创造性的现实所要求,这些现实重视寻找创新和令人惊讶的视觉和设计解决方案的能力。因此,艺术家与公司和公司的合作越来越紧密,涵盖了项目和活动成功的核心功能。

 

21世纪的艺术家通过创造前所未有的美学和许多不同的世界,改变了对现实的感知。因此,在这个双年展上学习绘画、雕塑和艺术图形,是对我们文化未来的投资。

 

视觉艺术专业的毕业生将能够全身心投入艺术实践和艺术教学,以及与艺术世界相关的许多创造性职业:文化调解员、画廊老板、文化经理、策展人、艺术印刷师。

 

Visual and Innovation Design 视觉与创新设计

 

你将把自己放在平面设计的中心,学习主导视觉设计、广告和多媒体沟通的主题领域,将设计技术和数字创新联系起来,从而完善你的知识。

 

RUFA视觉与创新设计课程是一门为期两年的高级艺术教育课程,旨在让设计师超越传统平面设计技术的界限。该课程将学生置于平面设计的中心,使他们能够主导视觉设计、广告和多媒体设计的铰接世界的主题领域。得益于扎实的专业培训,RUFA视觉与创新设计课程为已经获得三年平面、设计和纯艺术文凭的学生提供了成功进入职场所需的所有文化和技术工具。

 

在RUFA的学术结构中,视觉与创新设计2年制课程位于设计与应用艺术系,即RUFA学术研究的一个分支,具有高的专业和技术价值,旨在年复一年地制定高标准的学术准备和设计。毕业于视觉与创新设计专业,你可以成为:视觉设计师、艺术总监、文案、社交媒体经理、网络设计师、信息设计师、用户体验设计师、UI设计师、展览设计师、互动设计师、品牌经理和类型设计师。

 

在视觉与创新设计学院的重要合作伙伴关系中,出现了与纽约视觉艺术学院SVA的合作伙伴关系。由于这两所大学之间的协议,我们组织了一个完全沉浸式的培训课程,每年都有一个RUFA学生代表团在这所著名的美国学校度过十天,将研究、学习和项目工作相结合。

 

学生们在曼哈顿市中心使用实验室、自习室和SVA设备,与设计师和专业人士会面,感受不同的生产方法和教学方法,与既刺激又令人信服的现实密切接触。

 

Computer animation and Visual effects 计算机动画与视觉特效

 

您可以成为电影、电视、视听和网络制作的数字动画和视觉效果设计师,在数字技术领域进行培训,提高手工技能、文化知识和创作能力。

 

RUFA计算机动画和视觉效果二级学术文凭课程是一门高级艺术培训课程,旨在为电影、电视、视听和网络制作创造数字动画和视觉特效的新设计师形象,在数字技术领域和提高手工技能的旗帜下进行培训,文化知识和创造能力。

 

数字动画和视觉效果是动作、动作和叙事创作中常用的创作和操作资源的一部分。

 

计算机动画与视觉效果课程的教学以动画制品的制作为基础,为了实现这一点,年轻设计师必须用理论知识来衡量自己,这些理论知识将使他们能够处理内容(概念研究和心理分析、电影史、电影语言的分析和写作、动画过程的内化、历史文化领域),并用这些实践来设计和实现自己的动画产品(故事板,动画序列的创建,2d合成,3d软件)。

 

该课程还提供了基本的教学,通过这些教学,学生可以学习整个创意项目的管理机制(设计、内容、综合、工作组织、角色划分、遵守截止日期),这对有效融入世界工作至关重要。

 

该课程只有意大利语授课。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

Multimedia Arts and Design 多媒体艺术与设计

 

你将学习将理论知识与特定的技术技能和先进的实验研究相结合,能够设计多媒体装置和环境,城市、公共和私人空间的设置,大型文化活动。围绕多媒体理念诞生的空间和装置,并利用新技术进行艺术创作。

 

多媒体艺术与设计二级学术课程是意大利中部/南部最近开设的第一门艺术硕士课程,它从意识到数字技术和技术如何在多媒体空间和作品的设计中发挥越来越重要的作用开始,成功地全面涵盖了这一复杂的研究领域。

 

这是一个非常广泛的干预领域,从文化活动的装置和装置设计,到公共和私人空间的环境创建,再到纪念性建筑立面的虚拟场景和视频地图。因此,该课程旨在通过将设计师的创意文化与新技术专家的知识相结合,对该行业设计师和艺术家市场上的巨大需求做出卓越的教育回应。

 

在室内和室外建筑空间的设计过程中,多媒体艺术与设计培训课程为学生提供了必要的工具,以确定多媒体在功能需求和环境条件方面的作用,这些功能需求和条件是每个个体干预的特点。得益于本课程的教学,参与者获得了项目代表的创新手段、适当的技术解决方案和必要的方法程序的知识。课程中教授的课程涉及多媒体设计、视听表演和多媒体装置、展览设计、视频映射技术、互动装置、虚拟和增强现实、当代艺术与新媒体之间的关系等。

 

该课程旨在培养一位具有高度专业化的设计师和艺术家,他旨在投身于艺术和文化、娱乐、室内设计和多媒体通信行业,设计和实现作品,如:装置、空间和多媒体装置、互动和声音环境、视听表演,主要目标是响应新的艺术和文化背景,为创意产业的许多技能打开大门,并培养新的专业人物:多媒体艺术家、空间和多媒体装置设计师、博物馆装置领域的专业技术人员,多媒体作品表现和传播方面的专家。

 

该课程只有意大利语授课。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

Film Arts 电影艺术

 

您将通过学习电影、剧本、摄影、编辑、声音、多媒体产品、图像现象学和当代艺术社会学等特定学科,丰富您的理论和实践准备。

 

在RUFA的学术结构中,电影艺术课程位于设计与应用艺术/艺术新技术系,这是RUFA学术研究的一个分支,具有很高的专业和技术价值,旨在年复一年地制定高标准的学术准备和设计。学术培训包括电影、剧本、摄影、编辑、声音、多媒体产品、数字动画、3D、图像现象学和当代艺术社会学等特定学科的学习,以丰富具有高教育价值的内容的实践准备。

 

该课程旨在确定和培训年轻的电影制作人,他们从扎实的历史文化准备开始,能够说各种语言,使用当代电影的所有工具,向世界讲述他们的故事、愿景和文化敏感性。

 

该课程将技术知识提升到一个新的深度,培养学生的规划思维,教会他们以正式和结构化的方式面对个人创造力,使其成为电影艺术的通用语言。

 

电影艺术二级学术文凭课程的年轻电影制作人将自己作为一个完整的人物、丰富的人才、文化和工艺展现在工作的世界中,他们可以专业地表达自己是意大利电影未来的新导演。

 

电影艺术二级学术文凭课程分为理论教学和实践讲习班、艺术愿景和技术指示、历史知识和实验知识以及技术研究。

 

一旦进入职场,掌握所有可用的技术手段使年轻的RUFA电影制作人能够在娱乐和信息产业的各个部门制作视听项目,无论是广告、视频艺术、纪录片、网络还是电视。

 

为了加强教学准备,学生们还可以获得无数的实习、研讨会、学生合作、参与实验项目和在电影制作公司进行最后实习的机会。

 

从电影艺术专业毕业后,你可以成为:导演、编剧、摄影总监、编辑、摄像师、制片总监。

 

该课程只有英文授课。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

Scenography 场景设计

 

在整个教育过程中,你将在技术和设计专业化的高水平上完善你的准备工作,并通过与国家场景世界中最重要的现实的坚实且不断更新的合作、实习和实习周期提供支持。

 

二级学术文凭课程为具有艺术和创意个性的学生提供了一个接受高等教育的机会,他们希望在专业领域表达自己的视觉和设计天赋。

 

能够对叙事的空间进行三维想象,意味着拥有一种实用而灵活的思维,能够感知和再现深度和美感。旨在培养专业人士的RUFA场景设计课程是艺术、设计、舞台和戏剧培训领域坚实学术传统的成果。

 

场景设计是一门崇高的场景创作艺术,是围绕动作、叙事、幻想设计空间和光线的技术。这是任何表演成功的基本职业,无论是剧院、歌剧、电影、电视、音乐会、装置、展览。

 

场景设计师设计和创作灯光、材料、织物、建筑、木工、3D建模、家具、覆盖物、装饰和服装。成为一名布景设计师为广泛的专业应用打开了大门,从娱乐世界的就业到任何舞台活动的艺术和创意总监的职能,以及室内装饰师和装饰师的活动。

 

本专业毕业后,你可以成为:场景设计师(剧院、电影、电视、广告、活动、展览、时装秀、表演、表演)、室内设计师、服装设计师、灯光设计师、场景技术、场景设置总监(剧院)、艺术和创意总监、场景设计师。

 

该课程只有意大利语授课。所有课程都需要在罗马的RUFA教室上课。

 

MASTER

 

Art Curating and Management 艺术策展与管理

 

我们经济的发展越来越依赖于一系列具体的投资,这些投资使艺术和文化部门成为我们城市未来经济的支柱。从这个意义上说,策展人的形象在创意产业市场上越来越受欢迎,创意产业市场是一个特别有活力和不断发展的行业。

 

艺术策展与管理硕士旨在培养能够在国家和国际层面的当代文化和艺术体系中发挥不同作用的专业人士:独立策展人、艺术评论家和记者、当代艺术博物馆研究办公室和档案馆的机构策展人,艺术基金会的合作者,画廊和画廊所有者的助理,拍卖行和收藏家的顾问,艺术档案的协调人和策展人,节日和当代艺术展览的组织者。

 

硕士课程将批判性和美学思维的发展置于当代辩论的中心:一个获取在艺术世界中工作所需知识和工具的实验室。从阅读和创作展览开始,学生们探索场地和特定情况、社会空间和城市公共空间的概念,并将研究我们这个时代的关键主题:生态学和女权主义。空间处于中心:公共艺术、环境艺术、景观保护和原有环境。策展实践考察商业规划、筹资和营销。将开发与活动和节日世界相关的实用项目,同时将考虑景观和自然的美学意义。

 

硕士课程还包括一个关于艺术技术和创意写作的强化研讨会。其目的是培养世界级的专业人士:独立和机构策展人、艺术评论家、记者、档案管理员、画廊所有者、拍卖行顾问以及艺术节收藏家和组织者。

 

Cinema and New formats production 电影与新业态制作

 

在过去五年中,电影视听系,除了电影和电视剧,还包括信息娱乐产品和品牌内容,在国家和国际层面上得到了强有力的巩固。这一演变导致了该行业的结构性改革,并越来越关注新的参与规则、生产世界、传统分销行业和数字流媒体平台之间的平衡、知识产权和作品开发的法律经济方面。这些变化凸显了将高素质专业人员纳入劳动力市场的必要性。

 

电影和新形式制作硕士旨在培养能够胜任这一新领域不同角色的专业人员:制作秘书、制片检查员、制片总监、总组织者、制片代表、营销经理、开发经理、收购经理、销售经理、创意制作人,执行制片人。

 

因此,该硕士课程被提议作为视听作品创意开发及其制作和发行管理的培训课程,面向那些有电影学习和工作道路的人,以及那些在经济和营销领域学习或工作的人。

 

培训的重点是与制作不同视听格式相关的战略方面:电影、电视电影、电视剧、网络连续剧、纪录片、动画、视频剪辑、广告片和品牌内容,包括通过向广播公司推销来发展和展示的技术、从制作角度的想法、营销战略的定义、,版权和知识产权的管理,独立制作和资金的动态。

 

Design Management 设计管理

 

在当代这种由复杂性主导的情况下,设计被赋予了至关重要的责任:以具体的方式为使社会经济体系更具可持续性、包容性和竞争力做出贡献。设计被要求寻找创新和有效的解决方案来回应当前的主要主题,通过迭代过程进行研究、设计、开发和测试产品、体验和服务。

 

设计驱动的创新是多层面的,良好的产品/服务也必须在售后得到适当的分配、沟通和“服务”,在从设计到营销、物流到客户服务的整个供应链中进行干预。

 

设计管理硕士旨在培养能够在这一新的全球场景中,特别是在大型私营公司、中小企业、公共行政和非营利组织中扮演不同角色的专业人员:研究和服务设计师、服务设计策略师、用户界面设计师、体验设计师、品牌策略师、商业设计师,项目经理、内容设计师、可持续社会变革设计师、组织变革经理、数字创新和新业务顾问。

 

硕士被提议作为“以人为本”设计领域的培训实验室,适用于广泛的领域:艺术和文化、健康和身心健康、旅游和旅游、教育、能源和公共政策。特别关注系统设计和设计管理,这既是对商业组织动态、商业模式、发展和自筹资金计划的理解,也是与设计驱动项目的概念、规划、管理和评估直接相关的。

 

设计思维,被理解为阅读上下文、识别未来场景、开发新产品和服务的关键和战略方法,以及用户体验设计和参与设计,由于数字技术和视觉设计的潜力,可以开发创造性和创新的解决方案,直到战略品牌管理,即定义强大的品牌身份并以原创方式与用户和利益相关者沟通的能力。


本科 研究生

本科申请要求

 

语言要求

 

意大利语授课一级课程

 

国际学生必须具备足够的意大利语知识才能参加课程。为了证明他们拥有所需的意大利语知识水平,通常为B2,学生必须出示由授权机构颁发的意大利语知识证书,如:CILS;CELI、Plida等。

 

英语授课一级课程

 

学生必须出示证明,证明其内部英语水平(B2-CEFR),如:雅思、Pearson、托福、剑桥、牛津等。

 

学术要求

 

要想获得一级学术课程,你必须通过入学考试。入学考试旨在评估学生参加RUFA培训项目的态度和动机。对于意大利学生,在某些情况下提供直接入学。

 

入学考试因所选课程、水平和从另一所大学转学的不同而有所不同。RUFA向所有不同类型高中的毕业生开放,每一所高中都有其特定的录取方式。

 

申请要求

 

注册时必须提交:

 

+ 高中文凭,通过“价值宣言(DV)”或CIMEA颁发的两份验证和可比性证书确认12年的教育;Academiche信息中心与RUFA达成协议。

+ 文凭和成绩单的官方翻译(如果还没有意大利语或英语);

+ 证明通过学业适合性考试的证书,如果需要进入原籍国的大学(Selectividad、YKS等),并获得进入意大利教育系统所需的成绩(AP、a级等)

+ 证明意大利语或英语知识水平足够的证书(取决于提供课程的语言);

+ 对于非欧盟学生:通过大学参加学术项目所需的学习签证;

+ 居住证/居住证申请,在抵达意大利后8个工作日内送达国际学生办公室。

 

一级学术课程的录取以通过入学考试为准。

 

只有拥有艺术成熟文凭的意大利学生才能直接报名参加绘画、雕塑和装置以及风景画的学术课程。所有国际学生都必须参加这项考试。

 

对于所有其他RUFA学术课程,根据原籍地或与所选课程类似的情况,直接入学,学士学位成绩至少为80/100(无需参加入学考试)。如果成绩较低,通过入学考试后仍然可以注册。一旦您预订了考试,您将收到一封包含进行考试程序的电子邮件。


研究生申请要求

 

语言要求

 

意大利语授课硕士课程

 

国际学生必须具备足够的意大利语知识才能参加课程。为了证明他们拥有所需的意大利语知识水平,通常为B2,学生必须出示由授权机构颁发的意大利语知识证书,如:CILS、CELI、PLIDA等。

 

英语授课硕士课程

 

学生必须提交一份证明其英语中级知识(B2-CEFR)的证书,如雅思、Pearson、托福、剑桥、牛津等。

 

申请要求

 

要想被硕士课程录取,必须具备以下条件:

 

+ 通过“现场价值声明”、职称合法化和翻译(需向您所在国家的意大利大使馆/领事馆申请)、文凭补充或CIMEA的两份验证和可比性证书认可的学位证书;

+ 证明意大利语或英语知识水平足够的证书;

+ 对于非欧盟学生:通过大学平台申请参加学术项目所需的学习签证;

+ 居住证/居住证申请,在抵达意大利后8个工作日内送达国际学生办公室。

 

硕士课程的入学考试旨在了解学习所选课程的动机和态度。该测试包括动机面试,由候选人介绍他/她自己的作品集,其中包含作品、项目和/或任何其他被认为对录取有用的文件。申请人的评估将由选定的教师委员会进行。

 

对于国际学生来说,入学考试也可以在网上进行。一旦考试被预订,学生将收到一封包含所有考试信息的电子邮件。


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