加州艺术学院CCA

加州艺术学院CCA

California College of the Arts

地址:美国加利福尼亚旧金山湾区

优势专业:交互设计、平面设计、纯艺

  • 院校性质

    私立

  • 学习费用

    $34,056~$68,112

  • 语言要求

    托福:80~100
    雅思:6.5~7.5

  • 截止日期

    本科:2月1日
    硕士:1月15日

  • 申请难度

    4.2

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

加州艺术学院(California College of the Arts,简称CCA是一所全美顶尖的设计院校,位于美国加利福尼亚旧金山湾区。由艺术家和设计师弗雷德里克· 梅尔(Frederick Meyer)于1907年所建立,已有110多年的悠久历史。CCA是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院,并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。



CCA是全美排名前10的顶尖艺术院校,被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。美国艺术和设计学院协会(NASAD)”、“国家建筑认证委员会(NAAB)”和“室内设计评审理事会(CIDA)”认证。同时,美国加州艺术学院也是被中华人民共和国教育部认证的海外艺术类高等院校之一。

 

CCA中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院(CalArts)相似,于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院,两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域,而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区,一个位于旧金山市区,而另一个则位于奥克兰。



目前,除了动画,互动设计,时装设计,写作和文学,视觉研究等等,加州艺术学院CCA共设置23个不同的本科学位,以及11个研究生专业学位。

 

其中不仅包括著名的设计学(MFA Design)纯艺研究生(Master in Fine Arts)课程,还包括策展实践研究生课程(Curatorial Practice,于2003年开学)和设计策略MBA(DMBA,于2008年开学),两者的教学和声望都处于世界领先地位。

 

2021 年 QS 艺术设计大学排名全球排名29名,美国排名10名。


本科研究生

本科专业


○ BFA Animation 动画

○ BArch Architecture 建筑

○ BFA Ceramics 陶瓷

○ BFA Comics 漫画

○ BFA Fashion Design 服装设计

○ BFA Film 电影

○ BFA Furniture 家具

○ BFA Game Arts 游戏艺术

○ BFA Graphic Design 平面设计

○ BA History of Art & Visual Culture 艺术史与视觉文化

○ BFA Illustration 插画

○ BFA Individualized Studies 个体化研究

○ BFA Industrial Design 工业设计

○ BFA Interaction Design 交互设计

○ BFA Interior Design 室内设计

○ BFA Jewelry & Metal Arts 珠宝设计

○ BFA Painting & Drawing 绘画

○ BFA Photography 摄影

○ BFA Printmedia 印刷媒体

○ BFA Sculpture 雕塑

○ BFA Textiles 纺织品

○ BA Writing & Literature 写作与文学


 

BFA in Animation 动画

 

在CCA,所有的动画都是一个实验过程。我们项目的合作环境鼓励学生相互学习,加深他们对性格和情感的理解,磨练他们的专业技能。在动画艺术家和行业专业人士的指导下,您将学习如何制作2D动画、3D动画、视频游戏动画、定格动画等。

 

BArch Architecture 建筑专业

 

The Bachelor of Architecture课程让学生成为足智多谋的创造者、思想家、合作者、研究者和变革的推动者。我们是一个五年制、STEM指定、NAAB认证(国家建筑认证委员会)专业学位。我们也住在美国最好的艺术和设计学院之一。我们的学生在各种媒体上工作,并与互动设计和陶瓷等其他创意学科的制造商合作,开发前沿解决方案并引发辩论。

 

BFA Ceramics 陶瓷

 

CCA的陶瓷艺术融合了广泛的学科,包括版画、雕塑和玻璃。学生们学习开发一个集多种视角、材料和技术于一体的密集工作室实践。

 

在我们获奖教师(包括Nathan Lynch、Arthur Gonzalez和Nancy Selvin)的指导下,学生们接受了冒险精神,掌握了绘画、雕塑、设计和研究的基本技能,这些技能将为他们作为陶艺家的终身职业生涯做好准备。

 

BFA Comics 漫画

 

漫画是一种视觉文学媒介,它有着深厚的历史、特定的工艺要求,随着行业的发展,也有着令人兴奋的新可能性。CCA的漫画BFA专注于叙事发展、文本和图像之间的关系以及视觉故事讲述,将实践推向新的高度。

 

课程包括叙事概念和人物发展、插画和设计、批判性学术和专业实践方面的培训。你将成为一名实践者,融合这些多学科的力量,制作出只有你才能创作的漫画。

 

漫画文化在旧金山继续蓬勃发展,CCA是一个完善的研究生漫画项目的家。我们的教师沉浸在现场,从帮助推出第一个旧金山漫画节,以领先的整个出版印记专用于漫画家的颜色和奇怪的讲故事者。我们的校友为集体对话贡献了重要的作品,包括Maia Kobabe的《性别酷儿:回忆录》和Alex Combs即将出版的《跨历史:图形小说》。简而言之,我们正在改变通过媒体讲述的故事类型。

 

作为西海岸唯一一个类似BFA的本科项目,漫画以独特的艺术实践和批判性能力为学生进入专业漫画行业做了独特的准备,他们花了四年时间制作了涉及学院之外更大世界的伦理、历史和社会层面的漫画。

 

BFA Fashion Design 服装设计

 

服装设计的BFA是美国最受重视的时装项目之一,位于旧金山的西海岸技术中心,并长期致力于可持续发展,CCA服装设计使学生成为思想领袖和专业人士,他们在时装、服装和材料创新的前沿工作。

 

通过小班教学和个人辅导,教师们致力于帮助你发展自己的观点,这些观点是由工艺、可持续性、新技术和跨学科协作形成的。你可以在项目内部和整个学院使用模拟、机械和数字工具,因此你可以为快速变化的世界建立一系列技能。

 

我们项目的毕业生将从事一系列时尚及相关职业,包括针织品设计、产品设计创新、可持续面料开发、童装设计、男装设计、技术设计和概念开发。

 

时尚产业正在经历巨大的破坏,部分原因是因为新技术起源于旧金山湾。作为标志性品牌、尖端设计公司和文化领袖的家园,我们的城市一直是学生的灵感源泉。从画廊开幕式和公共电影放映到表演艺术、系列讲座和黑客大会,我们社区每周都会举办无数活动,挑战旧的思维方式,激发新的想法。

 

BFA Film 电影专业

 

作为CCA的电影专业学生,你将学会在充满活力的艺术学校环境中掌握电影制作的基础知识。我们项目的跨学科文化受到学院协作社区和一系列学科的影响,挑战你在工作中具有创造性和发人深省。

 

我们项目的世界级教师团队支持您个人风格和艺术视野的发展,并鼓励您尝试和发明电影制作过程和技术的新方法。你将从BFA电影专业毕业,准备在迅速变化的当代电影和媒体艺术领域创造激动人心的机会。比如Facebook上最新更新的CCA电影。

 

BFA Furniture 家具设计

 

家具课程深深植根于工艺美术运动,为学生在瞬息万变的环境中从事多种职业做好准备。我们除了教授数字制造方法外,还教授基于工艺的方法,强调创新、可持续性和协作。学生们与著名的教师密切合作,在我们广泛的工作室和商店制作全尺寸的雕塑和家具。

 

BFA Game Arts 游戏艺术

 

推出秋季2021,CCA的BFA在游戏艺术准备今天的学生创造明天的游戏。从电子游戏到扩展现实,从桌面游戏到数字游戏,学生们可以探索游戏的全部可能性。

 

这个以美术为重点的课程是为那些希望将游戏推向未来,并通过创造力和好奇心不断发展的艺术实践的学生设计的。游戏艺术专业的学生学习的不仅仅是如何成为游戏行业的专业人士,他们还学习如何成为塑造游戏和游戏未来的艺术领袖。

 

游戏对我们文化的影响既明显又令人惊讶。CCA的游戏艺术学生学习如何将游戏作为一种艺术和商业娱乐形式。在课程作业中,学生通过将想象转化为现实来进行原型和实验。他们学习绘制环境草图、讲述互动故事、开发角色以及为游戏制作数字动画。作为一个跨学科的项目,学生们探索一系列艺术和设计技能,让他们能够推动游戏设计中的可能。

 

旧金山是博彩业最重要的枢纽之一,CCA的中心校区把学生置于行动的中心。游戏艺术系的教师在行业和艺术领域工作,帮助学生与一些世界上最大的游戏工作室和制作人建立联系,这些工作室和制作人将湾区称为家,如电子艺术(EA)、2K游戏、大锤游戏、迪士尼游戏和互动体验,以及索尼互动娱乐。

 

BFA Graphic Design 平面设计

 

CCA的平面设计致力于概念探索和实际问题解决。我们通过强调手艺、创造力和协作,教导学生成为该领域的领导者,并鼓励他们参与紧迫的社会问题,批判性地思考他们的工作在世界上的表现。

 

教室是工作开始的地方,而不是结束的地方。海湾地区以其工艺和社会公正的传统而闻名,是世界上最具创新性的技术和设计中心之一。学生们有机会在科技公司、设计工作室和文化机构实习。

 

平面设计课程位于一所顶级艺术学院内,也得益于动手制作和实验的氛围。学生们不断地给予和获得反馈,并与教师、来访专家和同龄人一起测试他们的想法。

 

2021平面设计学校排名

 

与全美数百所学校相比,我们的STEM指定平面设计课程名列前茅。学术声誉、入学选择性、课程的深度和广度以及价值都是帮助确定最新CCA排名的因素:

 

#14 全美大学(前2%)

#12 全美私立学校和学院(前3%)

#3 西海岸地区

#3 加利福尼亚地区

#11 所提供平面设计艺术学士学位的学校

#11 所提供平面设计美术硕士学位的学校

 

BA History of Art & Visual Culture 艺术与视觉文化史

 

艺术与视觉文化史课程要求你对视觉文化的过去、现在和未来进行批判性思考和写作。你将学习从历史学家、理论家、作家和制作人的角度分析流行文化的艺术品和文物。位于美国最好的艺术和设计学院之一,您将与来自许多不同学科的优秀艺术家一起工作,更不用说我们著名的教师了,他们经常为全球知名出版物和策展做出贡献。校友们利用这些联系和机会为他们的个人实践打下基础。

 

BFA Illustration 插画

 

在插画课程中,您将创建具有吸引力、挑战性和愉悦感的图像和对象。插画家通过传统和数字作品活跃叙事,探索个人历史,并为更大的社会问题的讨论做出贡献。我们的项目在顶尖艺术设计学院的地位吸引了大量跨学科研究,并为您提供尖端软件和数字工具、印刷和绘画工作室、商店、实验室,以及渴望合作的思想家和制造商社区。通过从多个角度看插画,你将学会以独创性和多功能性将独特的想法带到生活中。

 

湾区拥有独立的动画和电影工作室、大型科技公司、出版商和开创性的艺术画廊。我们的教师,包括加利福尼亚州一些最受尊敬的插画家和设计师,利用他们的行业联系设计了一系列现实世界的项目。你将培养一套适用于一系列插画职业道路的需求技能,以及通过我们鼓舞人心的环境、教师指导以及海湾特有的不合规和创新思维传统而增强的创造性声音。

 

专注于环境可持续性、历史、心理学、政治学和社会正义的任务要求进行彻底的研究和批判性思考,这是创造性职业所必需的。你将被鼓励通过创造独特的原创内容来表达你的个人观点,这样你毕业后就可以开发出视觉上引人注目、发人深省的作品,有助于社会对话和质疑现状。

 

BFA Individualized Studies 个体化研究

 

个体化研究(INDI)项目专门针对那些在常规课程结构之外的媒体和学科之间架起桥梁的学生。在第二年对学生开放,INDI是自我指导的。你将结合各个学科,在学院提供的众多学科中探索独特的探索途径,从建筑和设计到美术和写作。四门必修课、一份不断发展的艺术家宣言、一份学习理论和一份自我管理的毕业计划构成了你独立体验的支柱。

 

如果你对CCA的未成年人或出国留学感兴趣,INDI项目尤其有用。你将有机会与学术顾问和教师导师密切合作,将一系列方法和技能融入个性化课程。参与当地和全球社区也将有助于你形成一种基于批判性思维、研究和社会影响的深思熟虑的实践。

 

作为一个个性化学习专业,你可以把工作重点放在下面列出的两个或多个工作室领域,或者一个或多个工作室领域,再加上写作和文学。

 

BFA Industrial Design 工业设计

 

工业设计专业的学生创造美丽、有意义、可持续的设计解决方案。我们同样重视设计思维和制作工艺,挑战您突破材料界限,寻找独特的机会。通过与同学、知名教师和行业领先合作伙伴的合作,您将学会掌握从迭代到验证的整个设计过程。

 

工业设计课程位于美国顶尖的艺术学院之一。你将从同龄人的巨大才华中学习,并从艺术史、批判理论和跨学科的工作室课程中获得灵感。我们也位于湾区创新走廊的中心,周围是建筑和设计公司、初创公司和领先的技术公司。

 

BFA Interaction Design 交互设计

 

CCA的设计在人类体验和建筑环境的交汇处蓬勃发展。我们所做的工作通常被称为体验设计、数字产品设计和用户体验设计,这些工作影响到从帮助我们更安全驾驶的车辆仪表板到更高效地为恒温器供电的服务的方方面面。我们的学生想象未来的移动体验、社交网络、产品和服务以及复杂系统,同时将公平性、包容性和可持续性保持在设计的前沿。

 

在一门名为“为信任而设计”的课程中,高级交互设计学生与Oracle design合作,从客户体验的角度全面思考自动化、智能机器以及两者的含义。

 

作为世界上第一个大学生交互设计项目之一,我们受益于旧金山湾、苹果、Netflix、IDEO、YouTube、Pinterest、NASA、谷歌等许多科技公司的所在地。我们的项目也是美国最好的艺术和设计学校之一的一部分。这让你有机会与优秀艺术家、工业设计师、作家和其他创意从业者合作。

 

BFA Interior Design 室内设计

 

室内设计是一个为期四年的认证专业学位课程。我们在美国顶尖艺术学院之一的地位,以及在CCA建筑部门的地位,使我们具有高度的跨学科性。我们特别关注可持续的物质实践和空间创新。我们的学生与互动设计师、工业设计师、陶艺家、玻璃艺术家、家具制造商、时装设计师、建筑师和纺织设计师合作。他们在设计建筑环境时同样重视空间和技术条件。

 

我们位于旧金山湾地区,一个建筑师和设计师有权挑战传统和推动学科界限的地方。从可持续设计到集体生活实验,我们的项目受到了城市创新氛围的启发。学生还可以进入附近著名的旧金山设计中心,在那里他们可以学习和指定专业设计师。

 

BFA Jewelry & Metal Arts 珠宝与金属艺术

 

珠宝和金属艺术项目成立于1912年,是该领域最古老、最受认可的项目之一。通过由国内外知名教师讲授的课程,您将探索珠宝制作和设计的各种流程。我们位于湾区,可以立即进入世界一流的博物馆和画廊、大型金属锻造社区和材料供应商。

 

在教员的指导下,你将使用快速原型设备,包括3D打印机、珠宝焊接机和激光切割机来创建创新设计。将以工艺为基础的工艺与尖端技术相结合,有助于你开发出一种独特的美学方法,既引人注目又独树一帜。在与专业湾区金属艺术家实习期间,你还将拓展你的思维和制作方式。

 

BFA Painting & Drawing 油画与绘画

 

我们为有抱负的艺术家提供支持性的社区和严谨的批评文化。学生在绘画工作室中发展他们的技术和概念技能,同时与教师、同行和来访艺术家分享和辩论想法。我们的学生对世界上的美术有着广泛的认识,有机会制作各种各样的艺术品,为美术硕士课程以及终身职业实践艺术家做准备。

 

BFA Photography 摄影

 

你将获得在CCA培养电影和数码摄影技能所需的资源。对话和公开批评是我们紧密团结的社区的核心。通过对历史和当代审美运动的研究,你将学会批判性地思考和自信地谈论基于图像的艺术。摄影学位是你建立联系、学习专业技术和发现相关创意领域的时间。

 

你将在湾区绘制新的创意版图,这里有令人难以置信的艺术和设计场景。Pier 24 Photography、Photo Alliance, SF Camerawork、明尼苏达街项目和旧金山现代艺术博物馆只是附近许多文化机构中的少数。当你通过自己的艺术作品质问道德、政治和社会问题时,各种各样的摄影视角将激励你发展一种包容、自我反思的实践。

 

BFA Print media 印刷媒体

 

我们的课程教你扩展版画和书籍艺术的丰富传统,包括凹版、平版、浮雕、单字、丝网印刷和照片版画。你将探索媒体作为创造性表达和文化变革平台的潜力。以旧金山湾地区为背景,你将从博物馆、画廊、另类艺术空间、世界著名印刷出版商和工作室以及社会从事的非营利组织中汲取灵感。我们在顶级艺术与设计学院的职位让你每天都能接触到一种创造性、协作性的文化,挑战你超越自己对艺术在世界上能取得什么成就的观念。

 

在我们设备齐全的设施中,除了数码版画、凸版印刷和造纸术外,您还将学习各种印刷媒体技术。我们鼓励您尽可能进行实验,并与您的美术同行合作。通过将绘画、纺织品、雕塑和其他媒体融入到你的项目中,你会发现印刷品可以从墙壁上跳下来,把房间变成催眠装置。

 

BFA Sculpture 雕塑

 

CCA的雕塑包括许多学科和观点。在研究媒介在整个历史和当代文化中的作用时,你将使用一系列复杂的材料。与传统美术课程相比,我们的实验性更强。从表演和安装到视频和社会实践,你将有机会尝试一切。

 

该雕塑项目位于一所顶级艺术和设计学院内,让你可以获得跨学科工作的难以置信的资源和工具。你将学会将绘画、摄影、纺织品等融入到你的项目中。先进的制造工具和传统的工艺方法为你的创作过程提供了信息,而专门的制造商图书馆则帮助你探索铝、陶瓷、粘土、金属和石膏的新可能性。

 

BFA Textiles 纺织品设计

 

纺织品是世界上最古老的美学传统之一,目前处于当代艺术实践和批判性研究的前沿。在跨学科领域工作的艺术家们正在学习布料和线,以融合该学科的创造力和概念潜力。

 

CCA的纺织是一个跨学科的美术课程,通过概念和实验驱动的框架,向学生介绍纺织、印刷、染色和手工等多种纺织施工方法。我们认为纺织品不仅仅是一种制造方法。这是一种关于结构和图案、颜色和材料、环境和社区的激进思维方式。

 

我们的国际知名纺织项目以前沿作品而闻名,教您超越手工制品的思维。与美国的其他课程相比,我们的课程以主题为导向,旨在培养技术技能,同时促进批判性思维、研究和解决问题。鼓励学生调查相关问题,如大规模生产对社会和环境的影响,分析工作的性别化,并审问系统性的压迫形式。当代批判性种族理论、性别理论、酷儿理论和缓慢的研究方法有助于我们理解当今创新和相关纺织实践的形态。

 

BA Writing & Literature 写作与文学

 

我们的课程强调文学的历史知识、跨学科探索和批判性探究,以帮助你创作原创作品。位于美国最好的艺术和设计学校之一,创造力和创新是我们所做一切的核心。学生们通过散文、诗歌、戏剧、剧本、平面小说、即兴创作等课程学习发展个人声音。他们在撰写论文手稿时将视觉艺术融入到自己的写作中。

 

海湾地区长期以来都是令人兴奋的文学社区,从旧金山文艺复兴和垮掉的诗歌运动到新的叙事和抨击/口头话语。在任何一周,学生都可以参加几十个阅读系列。正是这种充满活力的文学场景,加上我们的艺术和设计背景,使我们的写作和文学项目如此独特。


研究生专业


○ MFA Comics 漫画

○ MA Curatorial Practice 策展实践

○ MFA Design 设计

○ MBA Design Strategy 设计战略

○ MFA Film 电影

○ MFA Fine Arts 纯艺术

○ MDes Interaction Design 交互设计

○ MAAD Advanced Architectural Design 高级建筑设计

○ MArch Master of Architecture 建筑专业

○ MA Visual & Critical Studies视觉与批判

○ MFA Writing 写作


 

MFA Comics 漫画

 

CCA的研究生漫画项目是一个艺术家和作家共同支持和挑战彼此技艺的空间。我们的low-residency structure让您可以在任何地方自由地进行创造性实践,同时让您跟上项目截止日期和个性化目标的进度。

 

课程包含你作为艺术家的真实道路,并鼓励你发展个人风格。你还将受益于从不同角度看待漫画的同龄人和教师。协作和跨学科探索将帮助你发现是什么让一个伟大的故事成功。

 

MA Curatorial Practice 策展实践

 

在CCA为期两年的策展实践硕士课程中,你将与教师导师密切合作,并与同学合作,培养在当代艺术策展中追求一系列专业道路所需的智力、分析和实践技能。

 

该项目将策展人定位为研究者、倡导者和盟友,将语境理解为表达艺术家、艺术品、想法、信息和观众之间联系的手段。策展学学生获得博物馆研究、展览研究或艺术管理项目提供的知识和工具,但也鼓励他们创造性地工作,批判性地思考,想象一种超越当前艺术界界限的实践。我们要求学生挑战博物馆和其他艺术机构所基于的假设和不公平,并设想文化制作人如何合作为未来培育新模式。

 

MFA Design 设计专业

 

MFA设计项目是一个调查、动手制作和推测性设计思维的开放场所。您将使用尖端工具和传统工艺技术探索设计的新前沿。专注于平面设计、工业设计和交互设计,你将创建以新方式使用材料的工作原型和模型。

 

我们的项目位于海湾地区,是设计创新的全球枢纽之一,也是著名的文化机构,如笛洋美术馆和旧金山现代艺术博物馆。你将沉浸在一个鼓舞人心的环境中,重视跨学科研究和合作。

 

MBA Design Strategy 设计战略

 

我们的两年制、low-residency设计战略MBA课程(DMBA)是一个研究生商业课程,每个学期每月举行五次为期四天的实习。以湾区为背景,湾区以其对更美好世界的坚定信念而闻名,设计战略MBA培养未来领导者质疑、倾听并将人类需求置于决策中心。

 

这在艺术和设计学院是唯一可能的,在那里我们认识到系统是不被赋予的,并且乐观地认为系统可以变得更好。我们所做的远不止分析资产负债表和提出营销计划;我们设想了另一种未来,然后建立了它们。DMBA的核心是创新和再创造。我们的教学法有助于让更多的声音参与对话,而不是维持现状。

 

MFA Film 电影

 

MFA电影课程为你在快速变化的当代电影和电影艺术中创造和发展做好准备。我们独特的多学科文化为从艺术家、导演、工匠或企业家等多个角度探索您关心的主题提供了理想的条件。在我们屡获殊荣的教员的指导下,你将增强你的概念能力,改进你的工作方法,并扩大你对动态图像的理解。比如Facebook上最新更新的CCA电影。

 

MFA Fine Arts 纯艺术

 

纯艺研究生项目吸引了一批新兴艺术家与著名的教职员工和文化多样性旧金山湾地区的杰出游客一起工作。这项为期两年的艺术与设计硕士课程位于美国顶尖艺术与设计学院之一,以批判、工作室制作和社会参与为特色。

 

该项目支持跨各种艺术媒介和论述的跨学科实践。该学位的专业是美术,而不是特定的媒介,学生们的工作形式广泛,包括绘画、雕塑、摄影、印刷媒体、动态图像、社会实践和装置。该项目为学生提供社区、智力工具和实践经验,让他们在学习期间和毕业后有意义地参与广泛的当代艺术环境。

 

湾区以其长期的政治行动主义和激进思想而闻名,它仍然是各种各样的、社会进步的艺术创作和想象创造性参与方式的中心。位于旧金山的中心,艺术研究生课程是一个非凡的艺术机构的生态系统的一部分,从另类艺术家运行场馆,非营利和商业画廊和主要博物馆,包括学院自己的首要展览空间,CCA WATIS当代艺术研究所。该课程旨在鼓励学生利用这些资源和社区,探索工作室和研讨会室墙外提供的机会。

 

MDes Interaction Design 交互设计

 

交互设计中的MDes是一个为期一年的强化STEM指定课程,旨在为学生提供工具,在世界范围内的人、产品和环境之间建立更好的关系。

 

交互设计师在这个复杂的十字路口蓬勃发展,使用基于工艺的设计技能、系统思维和以人为中心的技术,在旧金山和硅谷的心脏中找到创造性的解决方案。我们的强化课程为您进入世界上需求量最大的设计领域之一做好准备。你将学会为环境、公共卫生、交通、教育和其他具有广泛影响的主要行业进行设计。

 

您将不断受到我们在旧金山湾地区的位置,领先的科技公司,动画和电影制片厂,和开创性的艺术画廊的启发。我们项目的毕业生在湾区内外的许多研究驱动的设计实践中取得了巨大成功。我们也是世界上最好的艺术和设计学校之一。拥有一个由艺术家、工业设计师、策展人、作家和其他创意从业者组成的社区,你将发现独特的方法,让技术变得有意义和令人愉悦。

 

MAAD Master of Advanced Architectural Design 高级建筑设计

 

高级建筑设计硕士(MAAD)是一个为期一年的STEM指定岗位专业学位。我们的课程专为高级学生和职业生涯中期的建筑师而设,通过指导学习和一系列跨学科选修课强调研究和设计。我们提供三个不同的关注领域:数字工艺、实验历史和城市作品。在为期一年的紧张进修中,你将专注于一个领域,为迎接21世纪的一系列设计挑战做好准备。

 

旧金山湾地区是壮观的建筑、著名的博物馆和创新的科技公司的故乡。在校园方圆一英里的范围内,你会发现Adobe、Autodesk、IDEO、Frog Design、Google AI、Redwood Robotics和许多其他研发团队。我们还靠近CCA Wattis当代艺术研究所、明尼苏达街项目,以及众多模糊工艺和数字设计界限的另类艺术空间。你将与跨学科工作的知识分子、研究人员和从业者建立终身联系。

 

MArch Master of Architecture 建筑专业

 

建筑硕士(MArch)倡导建筑设计的创新和实验。我们是一个为期三年的NAAB认证专业学位项目,拥有STEM认证。MArch项目专注于数字工艺、城市研究和行动主义、生态参与、全面制造和实验历史,让您将先进的建筑设计与专业实践相结合。有机会跨学科工作,如互动设计、室内设计和雕塑,你将围绕世界上最紧迫的问题展开对话并制定解决方案。

 

在旧金山湾地区的社会和环境正义遗产的基础上,我们研究集体生活、生态弹性、当代美学和塑造我们的空间和城市的政治。创新的建筑和设计公司,建立在一个快速变化的城市环境中,将激励你挑战传统,在自己的工作中突破学科界限。我们在顶级艺术与设计学院的职位让您可以直接接触知识分子、研究人员和各种从业者,他们不断拓展我们构建和体验数字和物理景观的方式。

 

MA Visual & Critical Studies 视觉与批判

 

我们为期两年的视觉与批判研究生课程培训艺术家、评论家和学者,以专业的方式撰写当今复杂的视觉景观。我们严格的课程强调跨学科和跨文化研究、历史基础、社会和政治分析,以及批判性写作技巧。你将学会调查广泛的媒体,并用直截了当的语言提出批评,这样每个人都能接触到艺术理论。

 

旧金山湾地区是新兴艺术家、企业家、创新者和社会活动家的枢纽。在探索和发展视觉分析的关键技能时,我们从该地区的智力和创造性活动中获得灵感。在艺术学校学习也会让你受益匪浅,在那里你可以轻松地与建筑师、策展从业者、设计师、艺术家和作家交流想法。

 

MFA Writing 写作

 

未来需要描绘和审问截然不同世界的故事,而实现这一点的最佳途径莫过于照亮我们共同未来的艺术。写作给了我们生活和审问的自由。在MFA写作中,我们在关于气候变化的教学思想和写作方面,以及作者在有力而准确地阐述他们对不断变化的社会生态和环境的想法方面,都具有深刻的当代性。


本科 研究生

本科申请要求

 

语言成绩

 

托福:80

雅思:6.5

 

申请材料

 

An online application 

Application fee of $70

Personal essay

High school and/or university transcripts

Letter of recommendation

Portfolio (log in to SlideRoom)

Proof of English proficiency (international applicants only)

 

Personal essay:

 

CCA的使命是教育艺术家发展实践,通过独创性和独创性在文化上改变他们的社区。用500字或更少的话,告诉我们您的艺术如何反映我们的价值观,并可能对以下一项或多项做出贡献:社区参与、文化创新或社会和环境责任。

 

Letter of recommendation:

 

作为申请的一部分,你必须提交一封来自老师或校本辅导员的学术推荐信。

 

本科作品集要求

 

所有申请者都必须通过SlideeRoom提交作品集。你的作品集应该代表你最好的作品,反映你的动机、灵感和挑战自我的意愿。一年级申请者需要提交10~15张图片,而转学和二年级申请者必须提交15~20张图片。

 

我们根据相同的标准评估所有大学入学档案;评论员正在决定整个学院的入学人数,而不是每个课程。作品集不需要在一个学科或你感兴趣的学科中展示作品,我们鼓励你探索各种制作方法。有关提交视觉作品的更多建议,请学习如何提出最佳作品集。

 

独立电影、视频和动画样本总计不得超过五分钟;如果多个剪辑的累积长度不超过5分钟,则可以接受多个剪辑。

 

我们鼓励你在作品集中加入创造性的书面作品,尤其是如果你对写作和文学学士或艺术史和视觉文化学士课程感兴趣的话。书面作品,无论是短篇作品还是较长作品的摘录,都不应超过一页或500字。你可以提交10~15件短小的书面作品,或书面作品和视觉艺术作品的组合,总计不超过15项。

 

写作样本可以来自课堂作业,也可以是展示你创作潜力的个人作品。有兴趣的学生可以提交文学史、文学史、文学史、文学史等方面的作品。

 

对建筑学士课程感兴趣的学生不需要提交建筑图片。如果你的作品集中包含了建筑作品,那么作品应该反映设计,而不是绘图技巧。


研究生申请要求

 

语言成绩

 

托福:100

雅思:7.5

 

申请材料

 

An online application

Application fee of $70

Personal essay

High school and/or university transcripts

Letter of recommendation

Portfolio (log in to SlideRoom)

Proof of English proficiency (international applicants only)

Resume/curriculum vitae

 

研究生作品集要求

 

专业不同,作品集具体内容要求不同。

 

Master of Architecture (MArch)

 

你的作品集应该展示创造性的成就,应该被视为一个设计机会。将你的作品集整合成一个不超过30页、不超过10MB的PDF文档。您可以在PDF中提供相关外部材料(视频、网站等)的链接。

 

没有建筑学背景的应试者应使用该作品集展示他们在以下一个或多个领域的潜力:视觉和空间敏感性、视觉和材料探索,以及综合/概念思维。

 

高级资格的申请者应证明其建筑教育和能力水平的明确证据。除了学术和专业工作之外,还鼓励考生提交个人作品的例子。

 

Master of Advanced Architectural Design (MAAD)

 

你的作品集应该提供你建筑教育的明确证据,并展示你的能力水平。除了学术和专业工作的例子,我们鼓励你提交个人项目。将你的作品集整合成一个不超过30页、不超过10MB的PDF文档。您可以在PDF中提供相关外部材料(视频、网站等)的链接。

 

MA in Curatorial Practice

 

请以PDF格式提交一份展览评论和一份展览提案。

 

展览评论:一篇500字的文章,对最近的一次当代艺术展览进行了评论。在你的论文中,请评估展览的内容、顺序、想法和展示方式。

 

展览计划书:一份500至750字的基本论文和展览计划大纲。包括艺术家及其作品的清单、可能的地点/地点,以及至少五种视觉元素。

 

MFA Design

 

提交最多25张静止图像、视频、基于时间的媒体或互动媒体的作品集。

 

MFA in Fine Arts

 

最多可以包括15个静态图像、视频、基于时间的媒体或交互式媒体。如果您提交视频或基于时间的媒体,请提交一个五分钟的视频作品,审查委员会将全程观看。五分钟的视频作品应清楚地标明其包含的一个或多个样品的标题、日期、运行时间和描述。

 

MDes in Interaction Design

 

作品集不需要在特定领域;事实上,一个强大的图形或工业设计作品集将比一个较弱的用户体验作品集更受欢迎。

 

我们也会寻找你在应对复杂的社会挑战和参与社区活动方面的能力,或许可以通过非营利组织的志愿者工作,或者探索设计如何更好地应对关键的社会挑战。除了学术和专业工作之外,我们鼓励申请人加入个人作品。

 

该作品集最多可包括25幅静态图像、视频、基于时间的媒体或交互式媒体。如果您提交视频或基于时间的媒体,请提交一个三分钟的视频作品,审查委员会将全程观看。三分钟的视频作品应清楚地标明标题、日期、运行时间和所包含工作的描述。

 

MBA in Design Strategy (DMBA)

 

DMBA专业的申请人可选择提交作品集。如果你选择提交作品集,考虑你的作品集如何补充你的招生论文。包括的作品应该与你的其他申请材料相关,并且应该直观地解释你的方法。我们鼓励您以最具表达力的方式进行沟通。

 

MFA in Comics

 

总的来说,我们课程的录取取决于你的视觉艺术和写作能力。

 

写作作品集应由一份PDF文档组成,提供一系列写作样本(总共不超过15页双倍行距),以反映你的主要兴趣领域。你可以写一篇文章、短篇小说、一段小说、创造性的非虚构作品、一部分剧本或漫画剧本。

 

视觉作品集必须包括多达15幅静止图像(每幅高达5 MB)。我们鼓励你在漫画媒介或视觉艺术中加入一些带有叙事成分的作品。也可以提交其他类型的作品(例如绘画、摄影、故事板和平面设计)。这些创造性的视觉作品可能包括学术和专业作品,我们鼓励你也包括个人作品的例子。

 

MFA in Film

 

我们鼓励您提交至少一份最近完成的作品。你也可以提交一个五分钟的视频作品,评审委员会将全程观看。五分钟的视频作品应清楚地标明其包含的一个或多个样品的标题、日期、运行时间和描述。你在每件作品的制作中所扮演的角色也必须清楚地标明。

 

你也可以选择提交:长达10分钟的补充视频作品,由委员会自行决定是否观看;其他视频文件(我们鼓励您提交至少一份近期完成的作品);以及多达10幅静止图像、书面作品和网络作品链接。

 

MA in Visual & Critical Studies

 

你的作品集应该包括两个写作样本(每个样本最多5000字),展示你在视觉和批判性研究领域的学术研究以及你的创作潜力。请为每个写作样本上传单独的PDF文件。

 

MFA in Writing

 

你的作品集以一到两张PDF(每张最多10 MB)的形式提交,应该包括一系列反映你主要兴趣领域的写作样本(总共不超过25页双倍行距)。

 

你可以包括诗歌、短篇小说、小说的一部分、表演文本(包括视频,如果有的话)、创造性的非虚构作品,或者为新的体裁写作。欢迎您提交支持您申请的视觉材料,包括书籍艺术和视频,但不是必须的。

 

请注意:我们不接受联合写作材料。

 

作品集格式要求如下:

 

○ 图像(每个最多5 MB)

○ 视频(每个高达250 MB)

○ 音频(每个高达30 MB)

○ PDF(每个最多10 MB)

○ YouTube、Vimeo和SoundCloud上的媒体链接也是可以接受的。


洪尚秀 Hong Sang-soo

 

著名韩国现代黑色幽默风格电影导演,制片人,编剧。TheVisitor人生访客(不速之客)联合制片人,联合编剧。

 

詹妮弗·安妮斯顿Jennifer Aniston

 

1969年2月11日出生于美国加利福尼亚,美国影视演员,兼制片人、导演、监制。

 

Audrey Marrs (MA 2008, Curatorial Practice)

 

奥斯卡金像奖最佳纪录片奖获奖人(获奖作品:inside job)Ladyfest电影公司创始人。

 

王颖 Wayne Wang (attended in the mid-1970s)

 

美籍香港著名导演。

 

Robert S. Neuman (MFA 1951Painting)

 

美国著名抽象艺术家,丝网印刷艺术家,教育家。作品风靡全美,并在全球大受好评。

 

Manuel Neri

 

美国知名雕塑家,艺术家。

 

Roger C. Field (BFA 1968 Industrial Design)

 

折叠便携电吉他发明者。


加州艺术学院CCA

California College of the Arts

领取申请攻略