芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院

School of the Art Institute of Chicago,SAIC

地址:美国伊利诺伊州芝加哥市

优势专业:插画、纯艺、摄影

  • 院校性质

    私立

  • 学习费用

    $ 1,785~$ 1,860/学分

  • 语言要求

    托福 82~100
    雅思 6.5~7.0

  • 截止日期

    EA:12月1日
    常规:1月10日
    3月5日

  • 申请难度

    4.3

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC),建校于1866年 2021 QS世界大学专业排名(艺术&设计)中,名列世界第7,美国第4在美国仅次于帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、MIT麻省理工学院。



芝加哥艺术学院(SAIC)是美国历史上最重要的独立艺术设计学院之一,位于美国最伟大的城市之一。获得很多荣誉,包括哥伦比亚大学的国家艺术新闻调查将评为“美国最具影响力的艺术学院”,以及《美国新闻与世界报道》评为美国顶尖的研究生纯艺课程。

 

SAIC的独特之处在于,它为研究生、学士后和本科生提供了跨学科课程,以及作为艺术家、设计师和学者发展的必要自由。同时,SAIC力求做到严谨、调查和文化相关性,使SAIC真正与众不同。SAIC的学生将最复杂的想法转化为有形的形式,包括绘画、雕塑、电影、表演、书籍、装置、创造、建筑、社区项目,以及通常的上述组合。在美国,很少有学校能提供如此广泛的可能性。



SAIC积极参与的学生团体和获奖的艺术家、学者和主要从业者团队紧密合作,共享卓越资源,并建立了一个积极交流思想的论坛。艺术学院的新现代翼为灵感和研究提供了一个令人难以置信的资源。其他独特的SAIC资源包括尖端设施、Gene Siskel电影中心、来访艺术家计划,以及向广大观众展示作品的沙利文画廊。

 

当然,芝加哥市中心让SAIC的学生可以进入世界上最具创意活力、建筑最丰富的城市之一,SAIC鼓励学生参与其全方位的文化设施。然而,SAIC充分认识到,我们生活在一个全球化的社会,这也反映在SAIC学生群体的人口构成上,从而在全球范围内提供了大量宝贵的国际学习机会。



SAIC由博物馆和学校两部分组成,学校本身并没有所谓的校园,不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔,与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻,因此学校环境令人感到优雅舒适。

 

其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世,如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才,曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。


本科研究生

本科专业

 

Bachelor of Fine Arts in Studio

 

Architecture, Interior Architecture, and Designed Objects

建筑、室内设计与设计专业

 

在AIADO,我们的工作室没有边界:我们在各个领域都富有创造力,我们与上汽集团的社区、芝加哥的环境以及全世界保持着密切的联系。我们专注的教师从影响公共生活和推动公共文化的实践中汲取丰富经验。我们珍视将思想带入世界的工艺;提供关键信息的研究,以及我们分享工作的引人入胜的故事。

 

Art and Technology Studies 艺术与技术研究

 

艺术与技术研究(ATS)是一个专注于将技术作为艺术媒介的美术系。该部门的根源是史蒂夫·沃尔德克于1969年建立的动力学区和索尼娅·谢里登于1970年创建的生成系统区。这两个领域的融合,奠定了其实验精神的基础。

 

与使用技术为传统形式服务的其他学科不同,艺术和技术研究的教师和学生将技术本身作为他们的媒介。ATS制作的作品通常是基于时间的、交互式的、沉浸式的、多感官的或复古与尖端技术的混合。

 

在其当前配置中,ATS教授大量课程,但不限于以下领域:

 

+ Creative Code & Machine Learning创造性代码与机器学习

+ AR, VR & Games AR、VR和游戏

+ Kinetics & Electronics动力学与电子学

+ Light 光

+ Audio 音频

+ Bio Art 生物艺术

 

ATS还教授探索性领域,如诗歌系统、嗅觉艺术和历史与理论。

 

Ceramics 陶瓷

 

芝加哥艺术学院(SAIC)陶瓷系是跨学科研究的典范,艺术、设计和工艺是研究和创新的领域。你将拥抱媒体的复杂性和可塑性,创造各种形式的陶瓷艺术,从容器到装置,探索媒体的各个方面。

 

从丰富的技术和文化传统以及高科技工业应用中汲取经验,您将参与一场独特而现代的陶瓷研究和实践。芝加哥陶瓷系反映并接受这些矛盾,提供探索陶瓷领域跨学科主题的课程,如建筑、室内建筑和设计对象、纤维和材料研究、雕塑和表演之间的交叉和共享方法、材料和批判性论述。

 

SAIC提供了为数不多的专注于实验性当代陶瓷的陶瓷研究生课程之一,让你能够流畅地跨越材料和方法,将粘土、雕塑和工作室陶瓷的探索作为更个性化和当代雕塑制作的跳板。免费散装材料允许在介质中进行无限的实验。

 

Fashion Design 服装设计

 

芝加哥时装学院艺术学院提供独特的跨学科体验,挑战学生将艺术和理论方法引入作品,并受益于严格的艺术和专业培训。

 

Fiber and Material Studies 纤维与材料研究

 

芝加哥艺术学院(SAIC)纤维与材料研究系为您提供了纤维、材料和工艺的跨学科研究,这些研究融合了艺术制作方法,包括:纺织建筑、雕塑、装置、动作和工艺。

 

课程强调在当代艺术背景下,由当前理论论述支持的纺织品和纤维艺术的生产。学生们学习各种纺织结构、表面技术和工艺,包括:编织、印刷、染料、针法、软雕塑、毡、针织、钩针、纺纱、拼贴和装饰。我们的工作室以模拟和数字设备为特色,学生们在结合数字技术和计算机辅助制作方法的同时,参与手工过程的思考和工作。

 

Film, Video, New Media, and Animation 电影、视频、新媒体和动画

 

芝加哥艺术学院(SAIC)电影、视频、新媒体和动画系(FVNMA)支持并鼓励对激进形式和内容进行实验。

 

我们对深度跨学科的承诺跨越了广泛的领域,包括:电影、动画、时基装置和新媒体。我们是这些艺术形式在所有当代场所的理论实践者:博物馆、画廊、互联网、艺术节、电影院、街道、微型电影、音乐俱乐部、移动设备、表演场地,以及公共社区项目。

 

我们鼓励学生与自己选择的SAIC研究生导师密切合作,根据自己作为艺术家的工作目标开设一门课程。在理解个人作品、其他艺术家的作品以及一般媒体的作品时,相当重视建立一个理论和历史背景。

 

Painting and Drawing 绘画

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的绘画系提供了各种各样的概念和材料方法。它是一个开放、多元的社区,主要侧重于21世纪绘画的实验性思考。

 

芝加哥绘画系提供:

 

+ 由70多名工作艺术家组成,他们的作品出现在世界各地的画廊和博物馆。他们的各种实践共同体现了一系列用于绘画和绘画的概念模型和材料模型。

 

+ 这是一种实验性的、多学科的学习方法,挑战学生在各种学科形式和程序中探索自己的想法。

 

+ 长期以来,校友们在职业生涯中取得了高水平的成就,在世界著名的画廊和博物馆获得了展览,在领先院校担任教学职务,并获得了反映其所在领域优秀水平的助学金、奖项和奖品。最近著名的校友包括:托尼·刘易斯、艾莉森·扎克曼、莫莉·扎克曼·哈东、安吉尔·奥特罗、阿曼达·罗斯·何、杰尼·斯波塔和扎克·普雷科普。

 

+ 访问芝加哥艺术学院国际公认的藏品,它展示了一套百科全书式的作品,跨越了5000年来自世界各地文化的创造性表达。

 

+ 大型、光线充足的教室、评论空间和工作室,学生在这里开展实践活动,举行开放式讨论,并与教师和学生进行严格对话,测试制作和演示策略。

 

Performance 表演

 

芝加哥艺术学院(SAIC)表演系以实验精神成立,在美国是独一无二的,是艺术学院中唯一专注于表演实践和表演研究的本科生和研究生级当代表演系之一。该系不断发展,以适应该领域内外的新发展,并致力于从学生和教师的角度,对21世纪看待和理解世界的新方式做出回应。

 

我们的课程将密集的演播室实践与严格的批判性、理论性和历史性研究相结合,为您的审美选择和表达提供信息,而我们的跨学科方法建立在广泛的表演模式基础上,包括真人表演、表演装置、动作研究、战术和现场表演,互动数字技术和表演性写作。

 

本科课程允许你通过一系列的初级、中级和高级课程来探索表演。研究生课程的核心是一系列跨学科的理论/实践实验室课程,探索如何将身体作为一种表达媒介和研究与行动的关键场所。该项目的规模允许你与教师进行充分的一对一接触,有时间进行深入的评论,并有很多机会与同龄人分享工作。

 

Photography 摄影

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的摄影系为媒体提供了一种多方面的方法,包括传统的图像制作形式和以概念为导向的实践,这使得SAIC摄影项目具有独特的多样性。

 

摄影系的学生将:

 

+ 探索摄影的实践和理论。

+ 向杰出的、实践性的艺术家学习各种媒介方法。

+ 在教师、本科生和研究生之间的支持性、非等级社区中练习你的艺术。

+ 在我们的媒体中心,使用最先进的设备,并享受学校的所有资源。

+ 与研究生和同龄人合作,创建年度部门目录。

 

Print media 印刷媒体

 

印刷媒体系对版画进行跨学科的探索,重视实验,强调将想法付诸实践所需的研究和发现。迭代和发现、有目的的执行和意外的结果都受到高度重视。该系对材料、技术和工艺的处理方法是当代的。

 

Print media致力于当代艺术、设计和视觉文化的多方面世界。在这里,既定的想法受到欢迎和挑战;新思想也在孕育。该系教员提供BFA、Post- Baccalaureate和MFA阶段的课程、指导和个性化教学。

 

Sculpture 雕塑

 

雕塑系提供全国最大、最全面、最多样化的雕塑项目之一。该系位于当代实践和话语的定义边缘,通过四个课程主题,集中提供广泛的课程:永恒性和短暂性、公共实践、空间和场所,以及系统。

 

我们在最广泛的意义上练习雕塑。二十世纪的艺术实践将雕塑的空间和材料开放给了“现实世界”的空间和材料,而这种视野和经验的广度反映在课程和资源的开发中,课程和资源涵盖了所有可以想象的材料,导致在空间中表达思想。我们致力于在国际和地方层面上为雕塑研究创造一个经济和文化多元化的环境。

 

该系提供严格的概念、空间、材料和基于过程的挑战组合,学生通过这些挑战学习理解、协商,并为不断变化的文化景观做出贡献。我们的工作室课程和研讨会将技术和物质问题与主题和关键问题结合起来,既教育思想家,也教育创造者。学生们探索新媒体、新兴技术和装置,结合传统技能和媒体,如雕刻、焊接、模具制作和铸造工作。

 

我们杰出的教职员工都是国内外知名的艺术家,全面参与该领域的探索和重新审视。他们深谙当代理论辩论,致力于为思想交流和文化生产创造一个多样化、令人兴奋的环境,并通过积极的实践参与重新定义雕塑流体场的持续过程。

 

我们提供大量资源,支持在所有媒体上开展实验工作,并鼓励学生积极反思雕塑。例如,知识实验室(KLab)是一个充满活力的实验室,以创新、绿色和可持续发展为重点。我们还赞助来访艺术家的演讲和评论,以及由执业艺术家和当前研究生每周中午的讲座和讨论系列。

 

随着当代实践在材料和方法上的流畅发展,SAIC的许多课程都涉及雕塑、表演、身体和材料学科之间的交叉,并探索它们共享的方法、材料和批判性/理论论述。鼓励学生与教员和研究生顾问协商,制定跨学科研究课程,反映这些领域当代实践的最新发展。

 

Sound 声音艺术

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的声音系是美国为数不多的几个与美术学院相关的声音项目之一。该系成立于1972年,是SAIC的一个研究领域,使其成为世界上第一个致力于艺术学校声音研究的系,并将其定位为声音艺术(sound art)、实验音乐(experimental music)和声音研究(sound studies)领域的先驱。

 

从一开始,该系就建立了一个独特的场所,人们可以在这里调查声音的材料细节,以及它与其他学科(如视频、表演和安装)的关系。在其发展过程中,该部继续扩大和深化影响、思想、历史和技术的范围,这些影响、思想、历史和技术为其深入开展声音实验和批判性审讯提供了信息。

 

2001年,美国声音系开设了声音专业的MFA,这是美国第一个此类学位。音乐艺术硕士提供了一个严格的学习环境,由国际公认的艺术家组成的教师指导,他们代表着广泛的音乐艺术方法,并通过一个强大的访问艺术家和学者项目加以放大,与芝加哥蓬勃发展的声音艺术和实验音乐场景有直接联系,以及上汽集团内部的一系列跨部门举措。

 

声音系在一个跨学科的艺术学校中的整合给你自由探索混合实践的自由,如硬件黑客,软件开发,安装,和仪器建设,除了概念项目,认为声音以外的音乐背景。该项目的工作室课程还包括音乐艺术、物理学、声学、电子学和传统音乐的历史和理论课程。该系的跨学科重点使你能够在电影、视频、新媒体、动画、艺术和技术研究等其他系学习。

 

Visual Communication Design (Graphic Design) 视觉传达

 

视觉传达设计系通过培养学生的批判性和分析能力、个人声音和视觉语言,鼓励学生积极参与自己的世界,定义自己作为贡献设计师的角色。该系培养学生设计师的社会责任感和探究精神,他们将在艺术、设计和大众文化的交叉点工作。

 

一大批公认的实践设计师、作家和理论家教授设计原则、问题、理论、方法、过程、技术和实践方面的广泛课程。学生发展他们作为设计师、作家、评论家和公民的角色,在这个过程中扩展他们的概念、批判和组织能力。我们广泛的技术、咨询和管理人员进一步创建和评估每个学生独特的作品。

 

我们的学生一直在国家设计竞赛和出版物中担任代表,而我们的校友则在全国乃至世界各地的顶尖工作室和机构进行设计、展览和教学。

 

Course Offerings:

 

Artists' books design

Book design

Environmental graphics

Exhibition design

Font /typography Design

Information design

Interaction design/interface design

Identity design/strategic design

Illustration/imagery design

Letterpress printing and book binding

Motion graphics design

Offset printing/digital printing

Packaging design

Poster design

Publication design

Sustainable design

Symbol design

Website design/cross-platform design

 

Bachelor of Fine Arts with an Emphasis in Art Education 艺术教育

 

BFAAE(以艺术教育为重点)课程教育学生成为艺术、设计和视觉文化的教师,同时继续加强自己的艺术制作实践。SAIC艺术教育社区支持学生成为敬业、反思的教师艺术家,他们的教学工作促进了更公正、更快乐的个人和社会的出现。

 

该项目符合成为伊利诺伊州K-12视觉艺术教师的要求。SAIC的教师准备课程有助于(并可能满足)其他州和国家的教师执照要求。

 

BFAAE学生在毕业后获得高薪教学工作的比例很高。(芝加哥公立学校艺术教师的起薪为5万美元。)艺术教育部收到的应届毕业生推荐申请比我们能满足的还要多。我们的毕业生在美国各地的学校和其他教育环境中从事艺术教育事业。

 

Bachelor of Fine Arts with an Emphasis in Writing 艺术写作

 

SAIC的BFAW课程强调以过程为基础的创造性写作方法,让学生体验跨体裁、跨学科和混合模式的写作。充分融入SAIC的工作室部门,您将通过将写作与漫画、平面小说、艺术家书籍、绘画、表演、电影、声音和画廊装置联系起来,探索语言与视觉艺术之间的关系。

 

作为一名BFAW的学生,有许多沉浸式体验可供你利用,你将参加BFA的论文展览和BFA写作和阅读。学生可以通过参与一年一度的BFAW学生经营的文学期刊《Mouth》或我们获奖的学生报纸《Fnewsmagazine》来了解编辑和制作工作。写作系主办的访问作家和艺术家讲座、特别活动(如出版小组演讲)和MFAW研究生讲座也鼓励学生参加阅读和研讨会。此外,写作系的学生可以获得各种各样的校园资源。

 

Bachelor of Arts in Art History 艺术史

 

艺术史BA课程借鉴了艺术实践学术研究的深度和多样性,只有与世界级博物馆相连的主要艺术学校才能提供这种研究。

 

大量的艺术史课程,再加上文科和工作室系的额外课程,确定了学习课程。在他们的第一年,学生完成工作室密集的当代实践计划和介绍艺术史调查作为基础,开始他们的高级艺术史课程在他们的第二年。除了一系列研究、理论和方法课程外,艺术史BA课程的学生还可以选择两个(三个可能的)geographic-area pathways为重点(每个区域至少有三个课程)。

 

该学位在第四年达到顶峰,在为期两学期的高级研究方法顶点研讨会上完成了一个重要的研究项目。除了外部申请人和转学学生外,其他学位课程的感兴趣SAIC学生可以申请艺术史学士课程,通常在大三开始之前。

 

Bachelor of Arts in Visual and Critical Studies 视觉和批判性研究

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的视觉和批判性研究文学学士(BA)学位课程允许你在艺术学院的创意环境中进行深入的学术研究。在你的工作中,你将把视觉艺术与历史、哲学、心理学和自然科学联系起来。

 

该项目的校友将继续从事人文学科、博物馆研究、艺术管理、艺术相关法律的研究生工作,或从事通信、教学、公共服务、社会活动、媒体制作或新闻工作。

 

你将与BFA课程的学生分享大多数课程,包括至少39小时的工作室课程,但也会遵循课程、研讨会和个人研究的不同顺序。核心课程为你提供多种批判性方法,探索视觉现象与社会、经济和物质环境相关的文化意义。你可以选择工作室实践、艺术史、写作、文科和理科的各种课程,特别关注视觉和媒体素养、文化史和理论以及全球研究等主题。

 

研究生专业

 

Master of Fine Arts in Studio

 

Architecture 建筑专业

 

自1866年成立以来,设计一直是SAIC创意、实验和自由表达使命的一部分。AIADO在建筑、室内建筑和设计专业的本科课程中体现了这一承诺;建筑硕士,主修室内建筑的建筑学硕士,以及设计对象设计硕士学位;以及工作室的硕士课程。借助博物馆校园、工作室艺术和文科课程的资源,AIADO为对艺术和设计结合的空间感兴趣的学生提供了独特的机会。

 

建筑专业课程包括:Architecture, Interior Architecture, and Designed Objects。在AIADO,我们的工作室没有边界:我们在各个领域都富有创造力,我们与SAIC的社区、芝加哥的环境以及全世界保持着密切的联系。我们专注的教师从影响公共生活和推动公共文化的实践中汲取丰富经验。我们珍视将思想带入世界的工艺;提供关键信息的研究,以及我们分享工作的引人入胜的故事。

 

Art and Technology Studies 艺术与技术研究

 

艺术与技术研究(ATS)是一个专注于将技术作为艺术媒介的美术系。该系的根源是史蒂夫·沃尔德克于1969年建立的动力学区和索尼娅·谢里登于1970年创建的生成系统区。这两个领域的融合统一了系,奠定了其实验精神的基础。

 

与使用技术为传统形式服务的其他学科不同,艺术和技术研究的教师和学生将技术本身作为他们的媒介。ATS制作的作品通常是基于时间的、交互式的、沉浸式的、多感官的或复古与尖端技术的混合。

 

在其当前配置中,ATS教授大量课程,但不限于以下领域:

 

+ Creative Code & Machine Learning创造性代码与机器学习

+ AR, VR & Games AR、VR和游戏

+ Kinetics & Electronics动力学与电子学

+ Light 光

+ Audio 音频

+ Bio Art 生物艺术

 

ATS还教授探索性领域,如诗歌系统、嗅觉艺术和历史与理论。

 

Ceramics 陶瓷

 

芝加哥艺术学院(SAIC)陶瓷系是跨学科研究的典范,艺术、设计和工艺是研究和创新的领域。你将拥抱媒体的复杂性和可塑性,创造各种形式的陶瓷艺术,从容器到装置,探索媒体的各个方面。

 

从丰富的技术和文化传统以及高科技工业应用中汲取经验,您将参与一场独特而现代的陶瓷研究和实践。芝加哥陶瓷系反映并接受这些矛盾,提供探索陶瓷领域跨学科主题的课程,如建筑、室内建筑和设计对象、纤维和材料研究、雕塑和表演之间的交叉和共享方法、材料和批判性论述。

 

SAIC提供了为数不多的专注于实验性当代陶瓷的陶瓷研究生课程之一,让你能够流畅地跨越材料和方法,将粘土、雕塑和工作室陶瓷的探索作为更个性化和当代雕塑制作的跳板。免费散装材料允许在介质中进行无限的实验。

 

Design for Emerging Technologies 设计与新兴科技

 

MFA in Studio,Design for Emerging Technologies课程为学生提供界面设计、物理交互设计、信息架构、物理计算、基于软件的优化和分析,以及嵌入式控制和机器人激活设计方面的资源。

 

研究生级别的课程和专题研讨会通过让学生接触围绕艺术和设计的制作、展览和功能的更大对话,以及他们扩大的文化制作和接待,为个人工作室的工作提供支持。学生们通过从与众多工作室、设计和学术部门相关的各种研讨会、课程和研究生顾问中进行选择来设计个性化课程。研究生评论是MFA体验的核心,在秋季学期的学科专题小组和春季学期的跨学科专题小组之间交替进行。

 

Designed Objects 设计专业

 

MFA in Studio Designed Objects课程适合希望提升、定义和重塑实践的设计实践者。在一个充满活力和多样性的制造商和学者社区中工作,MFA设计专业的学生通过从学校各个部门选择研究生顾问和课程来自行设计他们的学习计划。

 

通过该系入学后,学生们将根据SAIC提供的课程和机会进行优化,从而设计他们的两年学习计划。鼓励学生根据需要从各种可用来源寻求课程建议,包括研究生院长、系主任、AIADO的研究生协调员及其同龄人。

 

MFA in Studio项目提供了一种广泛的教育模式,在这种模式中,设计师参与历史、批判性思维和跨学科的工作。我们鼓励我们的MFA工作室学生走出他们的家庭部门,在支持他们研究生工作和研究的任何领域与教师和同龄人合作。查看学生作业的示例。

 

AIADO面向MFA学生的研究生工作室聚集在一起,为社区提供便利,便于访问沙利文制造设施。

 

Fiber and Material Studies 纤维与材料研究

 

芝加哥艺术学院(SAIC)纤维与材料研究系为您提供了纤维、材料和工艺的跨学科研究,这些研究融合了艺术制作方法,包括:纺织建筑、雕塑、装置、动作和工艺。

 

课程强调在当代艺术背景下,由当前理论论述支持的纺织品和纤维艺术的生产。学生们学习各种纺织结构、表面技术和工艺,包括:编织、印刷、染料、针法、软雕塑、毡、针织、钩针、纺纱、拼贴和装饰。我们的工作室以模拟和数字设备为特色,学生们在结合数字技术和计算机辅助制作方法的同时,参与手工过程的思考和工作。

 

Film, Video, New Media, and Animation 电影、视频、新媒体和动画

 

芝加哥艺术学院(SAIC)电影、视频、新媒体和动画系(FVNMA)支持并鼓励对激进形式和内容进行实验。

 

我们对深度跨学科的承诺跨越了广泛的领域,包括:电影、动画、时基装置和新媒体。我们是这些艺术形式在所有当代场所的理论实践者:博物馆、画廊、互联网、艺术节、电影院、街道、微型电影、音乐俱乐部、移动设备、表演场地,以及公共社区项目。

 

我们鼓励学生与自己选择的SAIC研究生导师密切合作,根据自己作为艺术家的工作目标开设一门课程。在理解个人作品、其他艺术家的作品以及一般媒体的作品时,相当重视建立一个理论和历史背景。

 

Low-Residency Master of Fine Arts 纯艺术

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的Low Res MFA课程承认,当代艺术家和作家的实践具有流动性,通常采用的策略并不特定于任何一种媒介、方法或环境。这个为期三年的项目是围绕着艺术从业者不断变化的需求而设计的,面向21世纪的艺术家和作家,也就是那些不断变化的创作者。SAIC的美术研究生课程一直被《美国新闻与世界报道》列为全美顶尖课程之一,低分辨率课程将通过深化对当代问题、理论和技能的参与,为您迎接新的挑战做好准备。

 

Low Res MFA课程跨越各种教学平台,让你沉浸在SAIC校园以及你生活和工作的社区中有形和虚拟的思考和创造世界中。除了进行与你的独特实践相关的研究外,课程的大部分内容都集中在写作和学习艺术家作品上。在SAIC教员的支持下,您将在您的家庭工作室远程学习春季和秋季学期,并在您所在的地理区域与SAIC校友顾问合作。连续三次暑期实习将使您和您的同龄人来到SAIC,在为期六周的密集课程中,通过工作室和教室课程和研讨会,创作、构建和评论工作。

 

Painting and Drawing 绘画

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的绘画系提供了各种各样的概念和材料方法。它是一个开放、多元的社区,主要侧重于21世纪绘画的实验性思考。

 

芝加哥绘画系提供:

 

+ 由70多名工作艺术家组成,他们的作品出现在世界各地的画廊和博物馆。他们的各种实践共同体现了一系列用于绘画和绘画的概念模型和材料模型。

 

+ 这是一种实验性的、多学科的学习方法,挑战学生在各种学科形式和程序中探索自己的想法。

 

+ 长期以来,校友们在职业生涯中取得了高水平的成就,在世界著名的画廊和博物馆获得了展览,在领先院校担任教学职务,并获得了反映其所在领域优秀水平的助学金、奖项和奖品。最近著名的校友包括:托尼·刘易斯、艾莉森·扎克曼、莫莉·扎克曼·哈东、安吉尔·奥特罗、阿曼达·罗斯·何、杰尼·斯波塔和扎克·普雷科普。

 

+ 访问芝加哥艺术学院国际公认的藏品,它展示了一套百科全书式的作品,跨越了5000年来自世界各地文化的创造性表达。

 

+ 大型、光线充足的教室、评论空间和工作室,学生在这里开展实践活动,举行开放式讨论,并与教师和学生进行严格对话,测试制作和演示策略。

 

Performance 表演

 

芝加哥艺术学院(SAIC)表演系以实验精神成立,在美国是独一无二的,是艺术学院中唯一专注于表演实践和表演研究的本科生和研究生级当代表演系之一。该系不断发展,以适应该领域内外的新发展,并致力于从学生和教师的角度,对21世纪看待和理解世界的新方式做出回应。

 

我们的课程将密集的演播室实践与严格的批判性、理论性和历史性研究相结合,为您的审美选择和表达提供信息,而我们的跨学科方法建立在广泛的表演模式基础上,包括真人表演、表演装置、动作研究、战术和现场表演,互动数字技术和表演性写作。

 

本科课程允许你通过一系列的初级、中级和高级课程来探索表演。研究生课程的核心是一系列跨学科的理论/实践实验室课程,探索如何将身体作为一种表达媒介和研究与行动的关键场所。该项目的规模允许你与教师进行充分的一对一接触,有时间进行深入的评论,并有很多机会与同龄人分享工作。

 

Photography 摄影

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的摄影系为媒体提供了一种多方面的方法,包括传统的图像制作形式和以概念为导向的实践,这使得SAIC摄影项目具有独特的多样性。

 

摄影系的学生将:

 

+ 探索摄影的实践和理论。

+ 向杰出的、实践性的艺术家学习各种媒介方法。

+ 在教师、本科生和研究生之间的支持性、非等级社区中练习你的艺术。

+ 在我们的媒体中心,使用最先进的设备,并享受学校的所有资源。

+ 与研究生和同龄人合作,创建年度部门目录。

 

Print media 印刷媒体

 

印刷媒体系对版画进行跨学科的探索,重视实验,强调将想法付诸实践所需的研究和发现。迭代和发现、有目的的执行和意外的结果都受到高度重视。该系对材料、技术和工艺的处理方法是当代的。

 

Print media致力于当代艺术、设计和视觉文化的多方面世界。在这里,既定的想法受到欢迎和挑战;新思想也在孕育。该系教员提供BFA、Post- Baccalaureate和MFA阶段的课程、指导和个性化教学。

 

Sculpture 雕塑

 

雕塑系提供全国最大、最全面、最多样化的雕塑项目之一。该系位于当代实践和话语的定义边缘,通过四个课程主题,集中提供广泛的课程:永恒性和短暂性、公共实践、空间和场所,以及系统。

 

我们在最广泛的意义上练习雕塑。二十世纪的艺术实践将雕塑的空间和材料开放给了“现实世界”的空间和材料,而这种视野和经验的广度反映在课程和资源的开发中,课程和资源涵盖了所有可以想象的材料,导致在空间中表达思想。我们致力于在国际和地方层面上为雕塑研究创造一个经济和文化多元化的环境。

 

该系提供严格的概念、空间、材料和基于过程的挑战组合,学生通过这些挑战学习理解、协商,并为不断变化的文化景观做出贡献。我们的工作室课程和研讨会将技术和物质问题与主题和关键问题结合起来,既教育思想家,也教育创造者。学生们探索新媒体、新兴技术和装置,结合传统技能和媒体,如雕刻、焊接、模具制作和铸造工作。

 

我们杰出的教职员工都是国内外知名的艺术家,全面参与该领域的探索和重新审视。他们深谙当代理论辩论,致力于为思想交流和文化生产创造一个多样化、令人兴奋的环境,并通过积极的实践参与重新定义雕塑流体场的持续过程。

 

我们提供大量资源,支持在所有媒体上开展实验工作,并鼓励学生积极反思雕塑。例如,知识实验室(KLab)是一个充满活力的实验室,以创新、绿色和可持续发展为重点。我们还赞助来访艺术家的演讲和评论,以及由执业艺术家和当前研究生每周中午的讲座和讨论系列。

 

随着当代实践在材料和方法上的流畅发展,SAIC的许多课程都涉及雕塑、表演、身体和材料学科之间的交叉,并探索它们共享的方法、材料和批判性/理论论述。鼓励学生与教员和研究生顾问协商,制定跨学科研究课程,反映这些领域当代实践的最新发展。

 

Sound 声音艺术

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的声音系是美国为数不多的几个与美术学院相关的声音项目之一。该系成立于1972年,是SAIC的一个研究领域,使其成为世界上第一个致力于艺术学校声音研究的系,并将其定位为声音艺术(sound art)、实验音乐(experimental music)和声音研究(sound studies)领域的先驱。

 

从一开始,该系就建立了一个独特的场所,人们可以在这里调查声音的材料细节,以及它与其他学科(如视频、表演和安装)的关系。在其发展过程中,该部继续扩大和深化影响、思想、历史和技术的范围,这些影响、思想、历史和技术为其深入开展声音实验和批判性审讯提供了信息。

 

2001年,美国声音系开设了声音专业的MFA,这是美国第一个此类学位。音乐艺术硕士提供了一个严格的学习环境,由国际公认的艺术家组成的教师指导,他们代表着广泛的音乐艺术方法,并通过一个强大的访问艺术家和学者项目加以放大,与芝加哥蓬勃发展的声音艺术和实验音乐场景有直接联系,以及上汽集团内部的一系列跨部门举措。

 

声音系在一个跨学科的艺术学校中的整合给你自由探索混合实践的自由,如硬件黑客,软件开发,安装,和仪器建设,除了概念项目,认为声音以外的音乐背景。该项目的工作室课程还包括音乐艺术、物理学、声学、电子学和传统音乐的历史和理论课程。该系的跨学科重点使你能够在电影、视频、新媒体、动画、艺术和技术研究等其他系学习。

 

Visual Communication Design (Graphic Design) 视觉传达

 

视觉传达设计系通过培养学生的批判性和分析能力、个人声音和视觉语言,鼓励学生积极参与自己的世界,定义自己作为贡献设计师的角色。该系培养学生设计师的社会责任感和探究精神,他们将在艺术、设计和大众文化的交叉点工作。

 

一大批公认的实践设计师、作家和理论家教授设计原则、问题、理论、方法、过程、技术和实践方面的广泛课程。学生发展他们作为设计师、作家、评论家和公民的角色,在这个过程中扩展他们的概念、批判和组织能力。我们广泛的技术、咨询和管理人员进一步创建和评估每个学生独特的作品。

 

我们的学生一直在国家设计竞赛和出版物中担任代表,而我们的校友则在全国乃至世界各地的顶尖工作室和机构进行设计、展览和教学。

 

Course Offerings:

 

Artists' books design

Book design

Environmental graphics

Exhibition design

Font /typography Design

Information design

Interaction design/interface design

Identity design/strategic design

Illustration/imagery design

Letterpress printing and book binding

Motion graphics design

Offset printing/digital printing

Packaging design

Poster design

Publication design

Sustainable design

Symbol design

Website design/cross-platform design

 

Master of Architecture 建筑专业

 

MArch program学习建筑设计的历史、理论和技术,培养专业实践所需的技能和经验,以及开发新想法、推动发明和拓展建筑学科所需的批判性思维。

 

在MArch program课程中,我们通过动手探究、实验和探索进行教学,培养专业实践所需的技能和经验,以及开发新想法和推动发明所需的批判性思维。

 

课程结合了基于项目的设计工作室,围绕及时的知识焦点组织,建筑结构和系统专业实践的技术课程,建筑技术,以及建筑历史和理论的选修课。我们鼓励MArch program的学生通过在SAIC其他部门学习课程和申请AIADO的外部合作伙伴课程来发展他们的实践。并在系里教员的监督下完成了一篇自我指导的设计论文。

 

Master of Architecture with an Emphasis in Interior Architecture 室内设计

 

参加室内建筑课程的学生将获得建筑实践所需的所有专业知识,同时培养室内建筑日益增长的领域特有的敏感性。

 

室内建筑是一个不断发展的专业领域,建筑师的影响力越来越大。在MArch programs课程中,我们通过动手探究、实验和探索进行教学,培养专业实践所需的技能和经验,以及开发新想法和推动发明所需的批判性思维。

 

Master of Arts in Arts Administration and Policy 艺术管理

 

艺术管理的真正艺术是一种智能弹性:对艺术、艺术家和意图做出反应的能力;随着需求的增长,调整表达平台并规避它们;并且始终保持灵活、道德、对话和远见,足以在现状与变化交汇的领域中导航。

 

Master of Arts in Art Education 艺术教育

 

艺术教育艺术硕士(MAAE)项目培养艺术家、教育工作者、设计师、策展人、教师、组织者、活动人士和其他专业人士,在各种文化和教育背景下成为变革的创意推动者。MAAE项目的重点包括社会公正教育实践、社会参与艺术、合作实践、学校、博物馆和社区环境的课程和项目设计、青年创意发展、博物馆教育、设计和环境活动。

 

Master of Arts in Art Therapy and Counseling 艺术治疗和咨询

 

SAIC的艺术治疗和咨询艺术硕士(MAATC)项目培养了有影响力、富有同情心的领导者,他们对艺术制作和治疗的社会和文化背景有着批判性的参与。

 

MAATC项目是阐明艺术家和艺术治疗师角色的国家领导者。作为艺术治疗教育的一部分,学生应充分参与艺术治疗理论、研究和哲学的知识层面,以及咨询和心理学等相关领域的重要趋势。MAATC课程旨在满足毕业后申请注册和艺术治疗认证委员会认证的标准,以及参加伊利诺伊州咨询考试的学术要求,以及其他州类似设计的许可指南。

 

Master of Arts in Modern and Contemporary Art History 现代和当代艺术史

 

现代和当代艺术史艺术硕士(MA)是一个两年制、36学分的硕士课程,专门研究国际背景下的现代和当代艺术与设计。两年的强化学习最终以硕士论文的形式对学术做出了独创性的贡献。

 

该系的全职教师是现代和当代艺术史硕士研究生项目的核心。它们是在概念、表演、新媒体和其他新兴艺术实践、设计和建筑史等领域广泛发表的国际公认专家。研究专业涵盖欧洲、北美、南亚、东亚、非洲和拉丁美洲。

 

Master of Arts in New Arts Journalism 新艺术新闻

 

SAIC新艺术新闻专业的艺术硕士(MA)旨在为学生提供必要的技能和经验,以便为不同的受众撰写有关艺术的文章。新艺术新闻硕士项目位于一所充满活力的当代艺术与设计学院,提供全面参与新闻理论与实践的机会,以及与艺术家、艺术史学家、文化理论家和与美国一家大型博物馆有关的艺术评论家密切合作的机会。

 

Master of Arts in Teaching 教学艺术

 

教学艺术硕士(MAT)项目教育研究生成为艺术、设计和视觉文化的教师,同时加强他们自己的艺术制作实践。SAIC艺术教育社区支持学生成为参与和反思的教师/艺术家,他们的教学工作促进了更公正、更快乐的个人和社会的出现。该项目符合成为伊利诺伊州K-12视觉艺术教师的要求。SAIC的教师准备课程有助于(并可能满足)其他州和国家的教师执照要求。

 

Master of Arts in Visual and Critical Studies 视觉和批判性研究

 

SAIC的视觉和批判性研究文学硕士(MA)项目整合了学术、工作室和混合研究实践。它是为那些希望对视觉形象的制作、传播和影响进行学术和创造性研究的学生而设计的。

 

芝加哥艺术学院(SAIC)的视觉和批判性研究硕士(MA)课程专为对视觉图像、物体、体验和实践的制作、传播和影响的学术和创造性研究感兴趣的学生设计。以视觉为出发点,学生们使用多种批判性调查方法来研究视觉现象与其历史、学科和社会背景之间的相互作用。

 

你将与BFA课程的学生分享大多数课程,包括至少39小时的工作室课程,但也会遵循课程、研讨会和个人研究的不同顺序。核心课程为你提供多种批判性方法,探索视觉现象与社会、经济和物质环境相关的文化意义。你可以选择工作室实践、艺术史、写作、文科和理科的各种课程,特别关注视觉和媒体素养、文化史和理论以及全球研究等主题。

 

Master of Design in Designed Objects 设计专业

 

MDDO是一个专业学位项目,有结构化的课程,为学生提供想象和创造有意义的物体、系统和体验的关键技能,同时挑战设计领域本身的边界。

 

MDDO是一个为期两年、66学分的课程,有一个精心安排的、基于课程的课程,面向那些寻求沉浸在特定于对象设计扩展实践的关键和技术技能中的学生。通过为严谨的思考和创作提供开放的平台,该项目为学生提供了一个创造性和智力环境,在这个环境中,可以研究和探索物体的物质性、能动性、效用和诗意潜力。在研讨会和技术实验室的支持下,一系列核心工作室以一个为期一年的论文项目的公开展示结束。

 

共享的MDDO工作室空间为讨论、知识交流和项目推进提供了个人基础和生动的环境。尽管该项目以实验实践为基础,但学生们面临着挑战,要找到自己作为设计师的独特声音。这一点通过每年提交的论文项目中的各种设计方法体现出来。查看学生作业的示例。

 

Master of Design in Fashion, Body, and Garment 服装设计

 

SAIC在时尚、身体和服装领域的开创性设计大师(MDes)超越了艺术与时尚设计的融合,探索运动中的身体、表演中的身体、悬挂中的身体、对话中的身体以及沉浸在世界中的身体。

 

本硕士课程旨在提供一个创造性和智力的环境,在这个环境中,时装的本质和潜力被仔细检查和重新想象。该项目位于一所充满活力的当代艺术与设计学院内,其独特之处在于,它建立在艺术与时尚之间的联系和关系之上,在过去的一个世纪里不断发展,如今在当代实践中达到了前所未有的水平。

 

通过专门的设计工作室、专题研讨会、自主研究、技术实验室、设计史和理论课程,以及表演、电影、新媒体、写作或雕塑等广泛的选修课程,学生们能够探索各种可能性,然而,在他们的个人实践中实现深度关注。

 

Master of Fine Arts in Writing 写作艺术

 

写作艺术硕士(MFA)欢迎所有类型的作家——小说、非小说、诗歌和剧本创作,以及视觉艺术家,他们将语言作为他们实践的一个组成部分。两年制课程提供严格但灵活的课程,以挑战并适应对过程和形式的个人探索。

 

Master of Science in Historic Preservation 历史古迹保护

 

历史保护硕士课程涵盖修复设计、材料保护、建筑历史和保护规划等领域,同时提供灵活性,通过选修课程探索遗产保护领域的特定兴趣领域。

 

Dual Degree: 双学位

MA in Arts Administration & Policy

& MA in Modern and Contemporary Art History

 

SAIC在艺术管理与当代艺术史的研究生双学位选项为学生提供了一种途径,使他们能够尽可能高效地获得两个协同学位,同时保持每个学位的完整性和高标准。

 

双硕士课程是一个为期三年、63学分的学位,学生可以获得两个协同学位,同时保持每个学位的完整性和高标准。该课程是为结合现代和当代艺术史、理论和批评、商业管理、文化政策和策展实践的研究生学习而定制的。

 

这两个学位都是现代和当代艺术史硕士(艺术硕士)和艺术管理硕士(MAAAP),准备毕业生在博物馆管理和策展、非营利组织工作、画廊管理、学术和基础和文化政策倡导方面的职位。在整个课程过程中,学生有机会与教师进行深入研究,并利用这两个系提供的课程范围。

 


本科 研究生

本科申请要求

 

语言成绩

 

托福:82

雅思:6.5

 

申请材料

 

Application Fees:$85

Artist's Statement 个人陈述

Transcripts 官方成绩单

Test Scores 英语语言成绩

Letter of Recommendation 推荐信

Portfolio Requirements 作品集

 

Artist's Statement 个人陈述

 

你的声明应该告诉我们你作品集中的工作。

 

你为什么能做到?你是怎么做到的?是什么激励你这么做的?你的艺术过程是什么样的?分享你为什么对使用某些材料感兴趣,以及你参加过哪些展览。具体经历对你的工作有何贡献?

 

虽然没有字数限制,但建议使用250~500字的语句。仔细撰写文章,注意语法和拼写。

 

如果你以写作为重点申请BFA,你的陈述还需要说明你想象的工作室艺术环境将如何影响你的写作实践。

 

您可以通过Common Application 或通过SlideRoom ePortfolio提交提交艺术家声明。

 

Letter of Recommendation 推荐信

 

提交一封由讲师或其他专业人士撰写的推荐信,他们可以评估你在SAIC的动机、承诺、成熟度和成功潜力。如果你目前不在学校,无法找到讲师或指导顾问,你可以询问雇主或其他能够从批判性角度评估你的个人。

 

本科作品集要求

 

提交一份作品集,让我们了解你、你的兴趣,以及你在技术技能之外进行实验、探索和思考的意愿。没有一种“正确的方式”来构建一个你选择展示什么的作品集。有作品集的更多详细信息,请访问学位课程的作品集要求了解详细信息。

 

General Portfolio Guidelines

 

1. 向我们展示10~15幅你最优秀和最新的作品。

2. 利用你的作品集展示你的兴趣、技能和创造力。

3. 您可以向我们展示跨媒体创作的作品,也可以将焦点完全集中在一种媒体上。

4. 工作范围从观察到抽象。

5. 我们没有特定媒体的限制,也不提供作品集任务。

 

Advice for Developing a Merit Scholarship Portfolio

 

1. 大胆尝试,勇于冒险,勇于创新;

2. 告诉我们是什么让你与众不同,以及你对什么充满激情;

3. 建立一个主题作品组合——展示多个分享相似想法、技术或媒体的作品;

4. 在你的工作中融入伟大的思想——政治、环境,甚至社会;

5. 把你的作品集想象成你正在策划的画廊展览;

6. 突出表现力强、好奇心强、吸引力强的作品。

 

Guidelines for Submitting Work

 

作品集格式要求,如下图示:


研究生申请要求

 

语言成绩

 

托福:85~100

雅思:6.5~7.0


申请材料

 

Online Application 

Official College Transcripts

Statement

Letters of Reference

Résumé/CV

E-Portfolio 

International Language Test Score Requirements

Additional Requirements

Special Requirements

 

大学成绩单,为你所上过的所有大学提交一份官方的成绩单,需要有学校官方的盖章。如果还是在读生,可以先提交目前为止已有的成绩,但是一旦被录取,需要学生提交一份全部的,官方认证的成绩单,以证实你的学历并确定给予你SAIC的录取名额。

 

个人陈述:写一份500-700字的个人申请陈述,阐述申请的目的和原因。包括对于个人兴趣和设计经验的描述,个人发展和职业发展的目标和动机,以及为什么想要在SAIC求学。把文件保存为PDF格式,最后附件至slideroom中。

 

简历:需要把最近期的简历发送PDF附件至slideroom。

 

推荐信:需要提交两封推荐信,必须是自己的任课老师,并提供推荐人的邮箱地址,当你保存了申请页面之后,推荐人将会受到你推荐申请的网络链接。

 

研究生作品集要求

 

申请人需要提交一份电子作品集,作品集内容因申请专业而异。

 

作品集一般要求:

 

你的作品集应该包括至少五个不同的项目,共计20张图片,或者最多10分钟的录像视频,或者两个项目的组合,其中一张图片相当于大约30秒的录像视频。

 

提交规格:

 

Images: .jpg, .gif, .pdf (up to 5 MB each)

Videos: .flv, .wv, .mov (up to 60 MB each)

Audio: .mp3 (up to 10 MB each)

Text documents: MUST be in .pdf format (up to 10 MB each)


乔治亚·欧姬芙(Georgia Totto O'Keeffe):美国艺术家,被列为20世纪的艺术大师之一

 

欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表,她以半抽象半写实的手法闻名,其主题相当具有特色,多为花朵微观、岩石肌理变化,海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化,组成具有韵律感的构图,某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓,让观者感到此物品的轻脆感。

 

华特·迪士尼(Walt Disney):迪斯尼创始人

 

美国著名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者、举世闻名的迪士尼公司创始人。华特·迪士尼获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖,是世界上获得奥斯卡奖最多的人。

 

杰夫·昆斯(Jeff Koons):世上最昂贵的当代艺术家

 

杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家。杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价,创下了在世艺术家的成交价新纪录,他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。