普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院

Pratt Institute

地址:美国纽约布鲁克林区

优势专业:室内设计、工业设计、建筑设计

  • 院校性质

    私立

  • 学习费用

    $ 53,566

  • 语言要求

    本科:托福 79,雅思 6.5
    硕士:雅思6.5~7.0,托福79~100

  • 截止日期

    早申:11月1日
    常规:2月24日

  • 申请难度

    4.3

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

普瑞特艺术学院(Pratt Institute)于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)



其工业设计排名美国第三,室内设计排名美国第一,建筑设计排名美国第七。

2021 QS世界大学专业排名(艺术&设计)中,名列世界第8,美国第5

 

Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位,是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。



普瑞特艺术学院(Pratt Institute)是一所极具特色的艺术类院校,两个分校区位于犹蒂卡市和曼哈顿市。该学院的教师水平一流,包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等,教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位,甚至还能够为学生提供就业机会。



Pratt是唯一有传统围绕式校园的东岸艺术学校,离曼哈顿城区只有7-10分钟车程,坐地铁的话则要15-20分钟,提供学校食宿与网络。本科生在布鲁克林校区,研究生布鲁克林与曼哈顿两个校区教学。


本科研究生

本科专业

 

School of Architecture 建筑学院

 

Architecture(B.Arch)建筑专业

 

自2000年以来,建筑学士课程每年都被Design Intelligence评为美国十大课程之一。该项目目前在全美所有项目中排名第七,在地区排名第五(2018年)。

 

建筑学士课程是由国家建筑认证委员会(NAAB)认证的STEM指定专业课程,要求至少学习五年。大多数州要求打算成为建筑师的个人持有认可的学位。这些专业学位旨在教育那些渴望注册并获得建筑师执业许可证的人。

 

建筑学士学位总共需要170个学分,分为三类:

 

(1)Professional core required courses in architecture study建筑学专业核心必修课程

(2) General Education courses through the School of Liberal Arts通过文科学院开设的通识教育课程

(3)and Electives 和选修课

 

95学分的核心课程主要在前三年完成,旨在通过数字和模拟手段为建筑设计、施工技术、建筑系统技术、结构系统、可持续性、设计的人文方面、平面传达等方面的基本专业准备。前四个学期的核心设计工作室和历史与理论、计算机媒体和建筑技术的核心研讨会为学生在第五和第六个学期的综合设计工作室做准备。综合设计工作室将所有相关学科整合到单个项目中。

 

通识教育课程48学分,其中建筑学院修12学分,人文与媒体研究6学分,文化研究6学分,数学与科学6学分,社会科学6学分。

 

剩下的选修课包括15学分的专业选修课,选自建筑学院本科课程,以及12学分的全院选修课,选自学院内任何一所学校的课程。通过在最后四个学期有目的地选择所有选修领域的课程,学生可以根据自己的需求和目标发展自己独特的建筑教育。这门个性化的四年级课程将在五年级学位项目中达到顶峰。在最后两年的学习中,可以制定单独的课程,更加强调设计、保护、建筑技术、历史和理论、规划、施工管理和城市设计等学科领域。

 

学位项目年通过深入的设计研究完成了学生的学术建筑体验,之前和之后都进行了研究。学位项目是在学生选择的批评者的指导下进行的。建筑本科学生也可能对建筑管理专业的辅修课程或形态学专业感兴趣,以及将本科学位与规划和设施管理专业的各种硕士学位相结合的选项。

 

Construction Management(Minors)建筑管理

 

与商业管理一样,施工管理是指从构思到完成项目的规划、协调和建设。施工管理的原材料通常是一块空地、一套数字或手写的施工图纸,以及一份项目手册。施工经理负责为施工组装一个虚拟工厂;与许多地方、州和联邦法规抗争;协调熟练和非熟练的工匠、工会、承包商、分包商、建筑师、工程师、规划师、顾问和业主/开发商。

 

施工管理的日常挑战是世界上最艰巨的任务之一,无论是管理者监督高耸摩天大楼的施工还是低层共管公寓的施工。施工管理是一项协作工作。利益相关者之间的主要关系可以用一个三角形来表示,其中一个点是业主,另一个点是建筑师/工程师,第三个点是施工经理。考虑到设计和施工的日益复杂,无论是城市、郊区还是农村,如果没有这一关键团队,就不会有大型项目建成。

 

普瑞特是美国最早、也是为数不多的提供该学位课程的学校之一。该学院由纽约市的顶尖专业人士组成,他们曾负责世界金融中心和巴顿水库等项目,拥有现场安全和可持续发展方面的专业知识。我们的教师是建筑管理领域的领导者,管理着国家和国际上数百万美元的重大项目。普拉特大学的学生定期参观纽约市的建筑项目,让他们体验这些“工地”作为教室实验室的感觉。

 

Associate Degrees:

 

○ Building and Construction A.A.S.

○ Construction Management B.S.

○ Construction Management B.P.S.

○ Construction Management Second Pratt Baccalaureate Degree

 

Minor in Construction Management

Minor in Architectural Theory and Technology

 

 

School of Art 艺术学院

 

Art and Design Education 艺术设计

 

艺术与设计教育系以其跨学科视角而著称,并以其将艺术实践与教育联系起来的创新方法而获得国际认可。我们提供综合课程,将工作室思维与学习理论和该领域的当前研究相结合。学生在艺术和设计学科的内容领域知识以及教学策略和教学技巧方面有坚实的基础。从课程到课程、项目和项目的教育设计中的概念创新都与学生自身的兴趣和经验相结合,以提供独特的创新机会。

 

该系为我们的学生、教师和员工提供了一个激励、挑战和支持的环境。学生与学校、社区和文化组织建立互惠关系,设计并提供教育体验。鼓励他们解决复杂的社会问题,尝试新的想法和材料,并考虑自己的合作伙伴和合作伙伴,以解决可能的作用,艺术和设计在社会变革和转型。

 

○ Program I - B.F.A. in Art and Design Education

 

艺术与设计教育学士学位是一个126学分的课程,为学生提供资格认证,在K-12年级之前教授艺术或设计教育,将严格的艺术与设计教育工作与特定艺术学科的核心课程和选修课程的广泛机会相结合。学生在基金会年开始学习,随后继续他们的核心工作室课程和他们的教育课程。

 

○ Program II - Combined Degree B.F.A./M.A. in Art and Design Education

 

艺术与设计教育联合学士/硕士学位是一个156学分的课程,学生可以在五年内(可能包括暑期课程)获得艺术与设计教育联合学士和艺术硕士学位。学生可以在大一或转学入学申请中选择该选项,或在艺术与设计教育本科学位大三第二学期申请该项目。

 

学生必须保持良好的学术地位才能继续攻读研究生。他们还需要满足研究生学习的所有要求,包括研究生学历要求,累计GPA为3.0。学生将被考虑申请研究生奖学金,如果他们完成了联邦学生资助申请(FAFSA),将获得研究生资助,其中包括研究生学习全部费用的贷款。学费将按研究生水平收取。

 

艺术与设计教育的学士学位和艺术与设计教育的学士学位/硕士学位的结合,使纽约州获得了视觉艺术的初步认证,即K-12预科。

 

学生们有机会在各种不同的环境中进行研究,并与最难接受艺术和设计教育的人群合作,包括学校、社区组织和博物馆。自普瑞特成立以来,该系的周六艺术学校一直是一个以社区为基础的学生教学实验室。它目前为来自布鲁克林不同社区的300多名不同年龄和背景的学生提供服务,并为许多资源有限的家庭提供奖学金。此外,该系还与艺术、设计和社区参与中心K-12密切合作,该中心提供学生在社区环境中的实习体验。

 

Digital Arts(B.F.A.)数字艺术

 

数字艺术系培养动画、互动艺术和游戏领域的杰出艺术家和专业人士。在一个强调好奇心、同理心和社会责任的氛围中,多元化的学生群体为艺术、科技和娱乐领域的成功职业生涯做准备。

 

我们的结构化课程让本科生沉浸在个人项目的执行中,同时磨练就业的市场技能。此外,该项目还通过必修课程、选修课和学生团体促进合作和跨学科努力。通过自由表达的文化,学生们发展出独特的艺术声音。小班教学和杰出教师的指导使学生能够获得强大的制作技能,并创建专业的作品集或卷轴。

 

数字艺术系有两个学位:数字艺术(Digital Arts BFA)和游戏艺术(Game Arts BFA)。

 

Digital Arts Areas of Emphasis:

 

○ 3-D Animation and Motion Arts 3D动画

○ 2-D Animation 2D动画

○ Interactive Arts 交互艺术

 

动画课程主要关注使用形式和动作、基于时间的叙事、真人秀和数字动画技术的自我表达。重点在于强有力的故事讲述和动画形式的煽动性实验。

 

本课程的学生探索计算机与人的交互,以物理装置、交互对象和在线艺术品的形式传达意义。这包括在交互环境中结合视频、动画、文本、音频和图像。学生将代码作为创新艺术表达的语言。

 

Game Arts:

 

○ Game Arts 游戏艺术

 

Game Arts(B.F.A.)游戏艺术

 

从艺术、教育和研究到娱乐和商业,游戏几乎已经扩散到人类努力的各个方面。游戏非常擅长通过一个叫做工具化设计的过程来理解复杂的想法和系统。

 

BFA in Game Arts是一个严格的集中,通过获取技术技能,将这种媒介与工具化设计的哲学基础结合起来。毕业后,学生们准备立即投身于游戏行业。

 

Film(B.F.A.)电影专业

 

你无法逃避动态图像。无论是在影院、电视台、画廊,还是在智能手机、YouTube、建筑立面和出租车上,电影无处不在。电影的魔力从一开始就震惊了观众,现在已经完全融入我们的日常生活。作为一名年轻的艺术家,你如何才能充分利用这一时刻?你怎样才能在熟练掌握相关传统的同时,探索电影和视频的所有令人兴奋的新可能性?

 

BFA in Film项目旨在培养下一代电影图像和声音方面的创新者。我们在电影制作的文化、技术和流程方面提供了坚实的基础,并对传统和非传统形式进行了培训。在普瑞特,没有限制。小说还是非小说?商业界还是艺术界?这些可能是你选择超越的界限。你的课程将带你学习各种形式的电影和视频(叙事、纪录片、实验和混合),鼓励智力交流,让你塑造自己的艺术愿景。虽然我们的课程为学生提供所有当前技术方面的专业培训,但我们的首要任务是创造性表达。

 

在我们的课程中,获奖的电影/视频艺术家和行业专业人士教授了一系列令人兴奋的课程,从基础的第一年数字电影序列到最终的高级项目,每个学生制作一部短片作为他/她的高级论文。在整个课程中,学生们以“总制片人”的身份创作、写作、导演和编辑,而不是专注于一个领域。我们提供严格必修课程的核心课程,同时鼓励学生在选择选修课时遵循自己的兴趣,包括动态电影/视频主题以及与其他专业学生的跨学科合作。例如,选修课、记忆、幻觉、非传统动画和后效课堂,或与电影+时尚的时装设计学生合作,探索服装与运动形象的丰富互动。挑战自己,向同龄人、环境以及教授学习。

 

在电影项目中,从大一开始,学生们用数字电影摄像机、高质量麦克风和数字录音机进行拍摄。学生们在我们的数字编辑设备中编辑,使用最新的后期制作软件处理图像和音频。电影/视频部门的成员(管理人员、教员和技术支持人员)都是积极、有成就的电影制作人,他们热情地与您分享他们的经验,这对您的发展至关重要。

 

Fine Arts(B.F.A.)纯艺术

 

○ Drawing 绘画

○ Painting 油画

○ Printmaking 版画

○ Jewelry 珠宝

○ Sculpture and Integrated Practices 雕塑与综合实践

 

普瑞特纯艺专业在想象和创作之间提供了一种深刻而持久的对话;概念发展和方法掌握;工作室的创作。将学生选择的实践绘画、油画、雕塑与综合实践、版画、珠宝等领域的深入学习。

 

Fine Arts(B.F.A.)课程培养学生成为文化和社会的积极贡献者。我们的毕业生追求多样化的创意和专业职业,如工作室艺术家、社区艺术家和教育工作者、评论家、策展人、画廊艺术家、创意企业家和艺术管理者。学生们与获奖教师密切合作,他们都是工作艺术家,对学生的成长和成功充满热情。普瑞特位于全球文化之都纽约,拥有世界一流的画廊和博物馆,扩大了校园体验。

 

Drawing 绘画

 

普瑞特的本科绘画课程涵盖了从传统做法到最新技术的所有制作方法。作为绘画专业的学生,他们将面临挑战,探索绘画的所有可能性,以及哪些概念方法、工具和技术最能传达他们的想法和意图。

 

绘图可以是直接的、自发的、即时的实时记录,也可以是由计算机程序经过计算执行的、精确的作品。绘画揭示了通过观察、解释和想象得出的思想、想法和关系。绘画跨越文化、历史和国界。在阿格尼斯·马丁、威廉·肯特里奇和卡拉·沃克等艺术家的手中,绘画本身已被公认为一种主要的艺术形式。

 

普瑞特在纽约的艺术家和教育工作者中享有盛誉,他们确保学生能够接触到当代批判性环境中的一系列绘画方法和方法。这座城市的世界级博物馆、画廊、艺术家工作室和其他空间是普拉特教室和工作室的延伸,学生们将在这里找到志同道合的同龄人和导师,他们投资于促进自己作为专业艺术家的成长。

 

Painting 油画

 

油画是普瑞特美术系最大的重点领域。在油画课程中,学生将培养目标感,同时学习用视觉语言有效地表达想法,并发展成熟的工作室实践。本科油画课程有意采用多种风格和工作方法,从直接观察生活、从摄影到完全由抽象思想驱动的创作。普瑞特获奖教授的作品反映了这种多样化的方法,他们都活跃在纽约艺术界。通过对材料熟练使用的培训,以及对绘画历史和批评传统的集中讨论,学生们将毕业后做好准备,作为年轻艺术家推进自己的职业生涯。

 

在高年级,学生们被分配到一个单独的工作室,在那里发展他们最先进的作品。论文的最后一年强调了在工作室与教授的单独会面,以及与知名访问艺术家的公开评论。这一年的高潮是一场论文展览,学生们在普拉特校园的画廊公开展示他们的作品。

 

除了在工作室工作之外,普瑞特的学生还可以利用曼哈顿的世界级博物馆和画廊,那里距离地铁很短。普瑞特邻近的布鲁克林社区威廉斯堡、小飞象和布什维克经历了文化复兴,为当今最有抱负的年轻艺术家提供了一个充满活力和激励的社区。

 

Jewelry 珠宝

 

普瑞特学院的本科珠宝课程是美术系的一部分,为学生提供丰富而严谨的教育经验。这个在当代珠宝领域具有国际竞争力的项目为学生们准备了一个充满无数成功机会的职业。普瑞特位于布鲁克林,毗邻纽约市的珠宝和时装设计公司,是世界上最好的公司之一,为珠宝专业学生提供了广泛的创意刺激和专业社交机会。无数博物馆和画廊进一步丰富了文化体验。历史悠久的钻石区位于曼哈顿中城,为工具、材料和专业技术的行业供应商提供便利。

 

珠宝课程强调设计、工艺、理论、社会责任和专业发展。珠宝课程涵盖传统金属加工技能、数字工艺、设计、历史、理论、道德实践和专业发展的方方面面。选修课不仅可以从美术系选择,也可以从整个学院选择,与核心珠宝课程相辅相成,并提供适用于每个学生的目标和兴趣的跨学科体验。

 

设备齐全的金属加工和搪瓷工作室,以及计算机实验室、2D和3D打印实验室、激光切割、CNC加工、木工、塑料、粉末涂层和电铸,都在学生的掌控之下。所有初级和高级珠宝专业的学生都会与同龄人一起在指定的工作室中分配一个单独的长凳空间,在那里培养写作和团队精神。

 

体验式学习让学生走出工作室教室,走向世界。纽约市的各种文化和商业产品为教师陪同学生参观相关的博物馆和画廊展览和讲座、百货商店收藏和设计师商店提供了完美的背景。普瑞特珠宝项目与该领域的知名珠宝企业、组织和知名人士建立了重要关系,为学生提供强大的专业经验和来自珠宝界的支持。学生经常参加竞赛、展览、特殊项目、与教师、同龄人和嘉宾的评论,以及导师计划。每学期都会邀请国内外知名的当代珠宝商进行公开演讲或参加小组讨论,让学生深入了解当前的趋势和珠宝商的工作室实践。

 

合格学生的交换选项包括以色列、苏格兰、荷兰和日本,以增强全球和跨文化学习体验。在全国各地的各种工艺学校提供暑期学习奖学金,以及与各种公司和机构开展的一系列额外合作项目,有助于帮助学生拓宽经验,建立终身联系,从而推动他们的职业生涯。珠宝专业的毕业生将凭借普拉特学院的全球知名度,以及艺术、设计和制造的创造性、真实性和创新性,成为该领域的领导者。

 

Printmaking 版画

 

版画课程植根于印刷,从最早的形式开始,一直是记录、交流和传播书面和视觉信息的方式。普拉特研究所的版画专攻促进了通过印刷作为主要艺术形式的媒介对视觉表现的探索。

 

版画课程基于浮雕、凹版、平版和丝印等传统媒体,同时鼓励使用照片处理、数字和替代方法。工作室课程培养了解决形式、技术和概念创意问题的想象力。课程工作还包括到纽约市提供的大量印刷品收藏、合作工作室、博物馆和画廊进行非现场参观。

 

版画学院由公认的艺术家组成,他们鼓励我们的印刷专业学生以概念和理论的严谨性探索印刷媒介、印刷形式以及他们自己的愿景。

 

学生和校友参与了以下机会:

IPCNY——邀请印刷展

下东区印刷店——实习和住宿

罗伯特·布莱克本版画工作室——实习和实习

哈兰和韦弗——实习

双掌新闻——实习

普瑞特印刷俱乐部——PRESSURE

 

Sculpture and Integrated Practices 雕塑与综合实践

 

普瑞特的雕塑与综合实践专业探索在动态学习环境中反映当代实践的多种媒介、技术和理念。雕塑课程围绕着研究不同概念方法、媒介和过程的核心工作室和选修课程展开。学生可以使用大量的木材、金属和陶瓷工作室/商店,以及先进的数字和替代媒体。

 

课程逐步向掌握概念、过程和工具的方向发展,这样到了高年级,学生们就可以在自己的工作室独立工作,在公共演讲、个人和小组评论的课程结构中发展他们最先进的作品。毕业一年的高潮是在普拉特校区举行的一场面向公众的工商管理硕士论文展览。

 

纽约重要的艺术场景被纳入课程,并为学生提供一个激发他们工作灵感的动态环境。来访的艺术家和评论家通过公开讲座以及个人和团体评论为工作室学习带来了活力。普瑞特的美术教师在纽约艺术界活跃,并得到了古根海姆基金会、波洛克克莱斯勒基金会、蒂凡尼基金会、创意资本和艺术事务的认可。

 

普拉特雕塑专业的校友被耶鲁大学艺术学院、哥伦比亚大学、加州艺术学院、芝加哥艺术学院和伦敦斯莱德学院等主要艺术硕士录取。学生和校友在斯科维根、耶鲁诺福克、牛津和佛蒙特工作室中心参加选择性艺术家驻地活动。

 

Photography(B.F.A.)摄影

 

普瑞特艺术学院的摄影B.F.A.项目通过核心课程提供全面的摄影教育,促进学生的技术和概念发展。本科生通过学习模拟和数字过程、摄影的历史和理论,以及通过摄影、其他创意学科和文科的必修课和选修课培养批判性思维和写作技能,建立强大的摄影实践和论述。

 

通过参与这一体验,学生们可以作为摄影艺术和应用行业的领导者,为文化和社会做出积极贡献,并在相关领域攻读研究生课程。摄影专业的学生在大一和大二的时候从一个高度结构化的课程转向大三和大四的时候自主学习。该项目的高光时刻是在普瑞特摄影画廊举办个人论文展览,以及在普瑞特曼哈顿画廊举办大型团体展览。

 

Associate Degrees 副学位课程

   

○ AOS Game Design and Interactive Media 游戏设计与交互媒体

○ AAS Graphic Design/Illustration 平面设计与插画

○ AAS Painting/Drawing 油画/绘画 

○ AOS Graphic Design 平面设计

○ AOS Illustration 插画

 

Foundation (Freshman Year) 预科课程

 

 

School of Design 设计学院

 

Communications Design 传播设计

 

本科传播设计系培养学生成为有效的视觉传播者、灵感制造者、批判性思考者和多才多艺的创意专业人士。

 

通过以项目为基础的课程和充满活力的工作室文化,学生们专注于开发丰富的设计过程,重视独特的视角、创新成果、媒体流畅性、协作交流,并了解设计实践对人、社区和环境的更大历史和影响。我们的课程使学生具备在这个激动人心、不断发展的跨学科领域成功定位自己和工作所需的概念和实践能力。

 

Fashion Design 服装设计

 

在普瑞特,我们将时尚实践定义为通过服装传递文化信息。学生通过对生产、工艺和当代美学的严格关注,在社会框架内对时尚进行创造。

 

在普瑞特学习服装设计,你将获得:

 

(1)学生在2D和3D构建过程中表现出流畅性,这些过程在切割、形状和轮廓方面具有创新性,使用了多种具体方法;

(2)学生分析并使用重要性的属性和原则,根据可持续实践做出设计决策;

(3)学生将设计哲学与时尚史、理论基础和当代文化的证据进行交流,以解决正义、公平和社会责任的问题;

(4)学生设计、制作和展示具有凝聚力、当代性和真实性的藏品,展示他们作为创意社区合作领导者的积极参与。

 

Industrial Design 工业设计

 

无论是与工业界合作还是作为企业家,学生都将能够创造出有助于创新和改善日常物品和环境的产品、系统和环境。

 

为了成为专业人士,学生们学习视觉抽象的美学价值,从线条和颜色到复杂三维形式的发展。学生们学习将设计作为一个迭代过程进行实践,包括构思、草图绘制、原型制作和项目测试。在模型店学到的动手技能与在计算机实验室实践的数字技能相辅相成。从大二开始,学生们学习批判性思维的重要性:观察和发现的艺术,以及发现和制定需要设计解决方案的现实世界问题的能力。

 

工业设计系的教员是专业的教育工作者和设计师;他们中的许多人都是自己成功企业的负责人,并获得了著名的行业奖项。通过多年的学习,学生们接触到了纽约市丰富多彩的文化,以及世界级的博物馆、画廊、艺术和设计活动。尤其是布鲁克林,最近已经成为年轻创业工艺和设计文化的热点,学生们可以从沉浸在繁忙的当代设计场景中学到很多东西。

 

大二和大三的学生学习核心课程,这些课程为学生提供绘画、色彩、三维造型、模型制作和数字计算机技能方面的基础知识。与此同时,他们还开设了设计工作室,向他们介绍批判性思维、问题解决和环境责任。在大三和大四年级,学生们可以选择各种各样的工作室,根据自己的兴趣和技能选择专门的工作室,例如:

 

+ Product design 产品设计

+ Furniture 家具设计

+ Tabletop and Food design 餐桌与食品设计

+ Shoes and Athletic gear 鞋子与运动装备

+ Exhibition design 展览设计

+ Interdisciplinary design 跨学科设计

 

到高年级结束时,学生们将完成一个工作室课程,该工作室课程关注学生对主题的选择,并勾勒出他们未来职业的方向。capstone studio项目将在年度设计展上亮相,这是一场由行业领袖和潜在雇主参加的公共活动。

 

该系通过丹麦国际学校在哥本哈根开设了一个家具制造暑期项目,并与多所欧洲顶尖设计学校进行海外交流。

 

Interior Design 室内设计

 

○ Interior Design BFA

○ Minor in Interior Design

 

BFA项目培养学生通过理论和应用研究进行批判性探究,使他们成为室内设计领域的创新者和领导者。课程涉及新兴和创新技术、跨学科合作、可持续实践、伦理和社会责任问题,指出专业实践的更大潜力,以及影响建筑环境的设计教育。

 

Minor是室内设计系为本科建筑学、建筑管理和工业设计专业的学生以及对其他研究领域感兴趣的学生提供15学分的辅修课程。学生可以在与该系会面后,最早在大二第一学期申请辅修。完成辅修课程所需的工作室水平和其他课程的确定将基于对学生成绩单(和档案)的审查。学生的成绩单上会注明辅修课程的完成情况,但不会显示在文凭上。

 

Foundation (Freshman Year) 预科课程

 

 

School of Liberal Arts and Sciences 文理学院

 

○ Critical and Visual Studies 批判性和视觉研究

○ History of Art and Design 艺术与设计史

○ Writing 写作

 

Critical and Visual Studies 批判性和视觉研究

 

批判性和视觉研究是一个Bachelor of Arts program,面向独立的思考者,以及那些对通过文化和视觉分析和技能培养解决紧迫社会问题感兴趣的公共知识分子、策展人、视觉艺术家或文化工作者。

 

该项目的核心是探索社会和文化生活的方方面面,从街头和画廊艺术到气候变化,从社交媒体环境到全球南方。该项目提供了自主学习和指导学习的机会,使学生能够更深入地探索文化和审美产品的艺术、社会、视觉批判和政治意义。

 

History of Art and Design 艺术与设计史

 

普瑞特艺术学院是一个研究艺术和设计史的特殊场所。我们地标性的校园吸引着顶尖的艺术家、设计师、历史学家和理论家,距离使纽约成为一流国际艺术中心的工作室、画廊、私人藏品、图书馆和博物馆仅几分钟车程。

 

学院由杰出学者组成,他们关注学生的智力和专业发展。他们的专业知识、奉献精神和创新精神体现在我们广泛的课程、他们提供的学术和专业机会,最重要的是,体现在我们学生的工作质量上。

 

艺术与设计史系提供两种本科学位:

 

○ B.A. in History of Art and Design

○ B.F.A. in History of Art and Design

 

艺术与设计史专业的学生为他们的学习带来了广泛的经验和背景,并以新的知识、经验和专业网络毕业,为他们的职业生涯提供信息和支持。

 

研究生专业

 

School of Architecture 建筑学院

 

Architecture (First-Professional Degree)

Architecture (Post-Professional Degree)

 

Urban Design (Post-Professional)

 

普瑞特学院建筑学院(Pratt Institute’s School of Architecture)的研究生建筑与城市设计(Graduate Architecture and Urban Design,GAUD)项目是一个先进建筑研究的渐进式设计环境,位于纽约布鲁克林,可以说是纽约市文化和建筑发展的中心。

 

GAUD内部的项目通过综合建筑制作和定向研究,参与现场文化辩论和推测。他们利用我们尊敬的教师和enmesh设计研究、理论、建筑媒体和技术调查的资产,培养“循环”思维和方法。为此,普瑞特学院的GAUD致力于培养高水平的学科精确度、熟练的技术能力,以及对建筑和城市设计的深刻理解,使学生能够参与专业和学科现在和未来面临的问题和挑战。

 

GAUD最近的课程主要考察我们如何理解建筑背景和/或建筑媒介的影响。这两个重点领域都被视为21世纪地缘政治和环境框架内城市和建筑发展不可或缺的关键问题。定向研究平台和课程为这些探索提供了一个载体,涵盖了广泛的学科和学生兴趣。课程对城市密度、建筑改造和建筑保护以及其他与环境相关的问题进行了推测。

 

同等数量的课程研究了各种想法,如增强现实技术的使用、碳纤维复合材料的使用、机器人技术和预制技术的使用,以及色彩、园艺和其他媒体与媒介在建筑现场体验中的使用。每一项调查都涉及来自国际、国家和大纽约市专业和学术界的额外学科合作伙伴和参与者。

 

The Graduate Architecture program offers three degrees:

 

○ Master of Architecture (M. Arch.) (First- professional)

○ Master of Science (M.S.) in Architecture (post-professional)

○ Urban Design (post-professional)(M.S.)

 

City and Regional Planning 城市规划

 

普瑞特的城市规划专业是一门60学分的课程,旨在培养具有技术、战略思维和协作技能的从业者,以规划和实施社区、城市和大都市地区的公平建设改善。

 

学生可以在春季和秋季学期进入城市规划项目。优秀奖学金适用于对该项目表现出显著能力的学生。奖学金授予决定与入学决定同时做出,不需要额外申请。获得五年制建筑学学位或硕士学位的学生可以获得高达15学分的进阶学分,相当于整整一学期的课程。有规划相关工作经验的学生也有资格获得工作学分,有待审查。

 

作为规划与环境研究生中心的四个项目之一,城市规划项目强调规划公平和多学科合作。要了解更多关于我们的方法和社区影响的信息,请访问研究和影响页面。

 

普瑞特的城市规划项目在全国不授予博士学位的硕士学位授予机构中排名第四,在东北地区排名第九。(根据Planetizen《城市规划研究生课程指南》第六版进行排名——这是唯一一个全面的城市规划研究生课程排名和列表。)

 

Facilities Management 设施管理

 

Historic Preservation 历史保护

 

Real Estate Practice 房地产

 

Sustainable Environmental Systems 可持续环境系统

 

Urban Placemaking and Management 城市布局与管理

 

Landscape Architecture 景观设计

 

景观设计领域是艺术、生态学、地质学、设计、技术和历史等多学科交叉的领域。普瑞特学院(Pratt Institute)的MLA项目接受了这种激进的混合性,并提供了一门核心课程,让学生能够创造性地、有效地将多个知识领域整合到气候和社区响应景观的设计中。

 

气候危机要求我们重新构建与环境、与无数其他物种、与我们的资源使用和分配的关系。生活得更轻,生活得更公平,意味着生活在稠密而慷慨的栖息地,在人类、生态系统和生物圈的范围内培育生物多样性。在21世纪,这意味着随着城市、远郊和农村地区建筑环境的转变和密集化,景观设计、建筑和城市设计之间的划分重叠的频率越来越高。

 

GAUD的景观设计硕士课程正好位于这个交叉点,挑战学生在气候和社区响应景观设计中创造性地整合多个知识领域。研究和设计框架从沿海生态和社区的改造延伸到生活建筑组件的原型设计和建造,从超局部到区域,解决景观系统固有的互联性。

 

MLA项目利用普瑞特多方面建筑学院的密集资源,包括规划、城市场所营造和可持续环境系统方面的学位,还对建筑和城市设计硕士所在的GAUD独特资产进行了三角划分。该项目将获得与顶尖学校资源相匹敌的最先进的成像和技术资源。这些结合在一起的资产使MLA学生沉浸在一个丰富的思维生态中,通过制作、课程、理论和设计驱动的行动主义,这些行动主义肯定会改变、重塑和改变人类理解和居住环境的方式。

 

 

School of Art 艺术学院

 

Art and Design Education 艺术设计

 

艺术与设计教育系以其跨学科视角而著称,并以其将艺术实践与教育联系起来的创新方法而获得国际认可。我们提供综合课程,将工作室思维与学习理论和该领域的当前研究相结合。学生在艺术和设计学科的内容领域知识以及教学策略和教学技巧方面有坚实的基础。从课程到课程、项目和项目的教育设计中的概念创新都与学生自身的兴趣和经验相结合,以提供独特的创新机会。

 

该系为我们的学生、教师和员工提供了一个激励、挑战和支持的环境。学生与学校、社区和文化组织建立互惠关系,设计并提供教育体验。鼓励他们解决复杂的社会问题,尝试新的想法和材料,并考虑自己的合作伙伴和合作伙伴,以解决可能的作用,艺术和设计在社会变革和转型。

 

Arts and Cultural Management 艺术与文化管理

 

艺术与文化管理(ACM)研究生课程旨在为那些对领导和管理艺术、娱乐、传播和文化领域的创意企业感兴趣的人提供为期两年的高管教育。

 

通常,那些对艺术和文化感兴趣的人没有受过理论教育,也没有获得有效行政领导的工具、语言或经验。ACM项目旨在为参与者提供协作和应用学习环境中的这些关键资产。参与者将探索文化领导者和文化机构不断变化的角色,并在不断改变我们沟通方式的新媒体和方法中培养能力。

 

基于体验式学习,该项目的目标是创建一个以团队为基础的协作学习社区,以提高批判性思维、深化反思实践和发展战略领导技能。参与者在多个领域发展技能,包括战略制定和实施、财务、营销和法律、创新决策、运营规划、文化规划、人力资源管理,以及强大的谈判能力。

 

Art Therapy and Creativity Development 艺术治疗

 

普瑞特的研究生创意艺术治疗部成立于1970年,它植根于一种培养创造力、挑战现状、奖励独特视角的文化中。正是通过这种沉浸感,创造性艺术治疗项目才得以建立。体验式学习和体验式学习是心理学和艺术交叉的连接平台。将艺术和舞蹈/运动疗法相结合,可以让学生创造性地参与学习过程。学生们学习在一系列人群和社区的治疗中应用艺术和舞蹈/运动治疗技能,包括:创伤、精神病学、特殊需求儿童和成人、成瘾和康复、医疗康复、儿童生活、无家可归者、虐待、饮食失调、预防/健康和临终治疗。

 

普瑞特研究生创意艺术治疗系希望成为一个公平和包容的社区,欢迎各种各样的学生,并提供一个可以听到所有声音的论坛。我们的两个临床硕士课程都通过将传统心理动力学理论与当代教育学相结合,帮助学生驾驭我们时代不断变化的景观。

 

OUR DEGREE PROGRAMS:

 

The Master of Professional Studies in Art Therapy and Creativity Development, 60-credit, 艺术治疗和创造力发展专业研究硕士,60学分,课程提供创意、美学和心理治疗理论与实践的综合。

The Master of Science in Dance/Movement Therapy, a 60-credit, 舞蹈/运动疗法理学硕士,60学分,两年制专业学位课程,提供创意、美学和心理治疗理论与实践的综合。

 

Dance Therapy 舞蹈疗法

 

Design Management 设计管理

 

设计教育传授了很多东西,但它通常不提供领导力、团队建设、战略、财务、营销、运营和其他有效领导设计部门或经营企业所需的技能方面的培训。同样,被选来领导设计职能的MBA接受者往往缺乏指导设计决策或领导创意人员所需的设计经验。《商业周刊》将设计管理课程(DM)视为世界上最好的设计课程之一,该课程为期两年,旨在将设计和商业管理学科联系起来。自1995年启动以来,该项目提供的高管教育比MBA更关注管理设计公司或创意产业团队的领导者的特殊需求。

 

设计管理课程是为在职专业人士设计的,由来自商业和设计领域的在职专业人士提供。课程参与者来自多个学科,包括工业设计、室内设计、平面设计、时装设计、通信与信息设计、互动媒体设计和建筑。

 

Master of Professional Studies (M.P.S.) in Design Management课程旨在培养与设计管理相关的六个学习领域的战略管理技能:运营管理;财务管理;营销管理;组织和人力资源管理;管理创新和变革;以及本地、区域和全球供应商、分销商和市场的管理。这些课程为参与者提供了一个综合的重点,即设计在创造和管理战略和可持续优势中的作用。

 

Digital Arts 数字艺术

 

数字艺术系通过严格沉浸在多元化的优秀文化中培养创新艺术家。学生们在由一群有成就的工作艺术家组成的教师指导下,在最先进的设施中进行自我指导的多学科项目。毕业生们将成为知识渊博、技术娴熟的创造者,积极塑造我们的数字未来。

 

我们专注于互动艺术、数字成像、3D动画和运动艺术,强调实验性和专业性。

 

○ Digital Animation and Motion Arts 数字动画与动态艺术

○ Interactive Arts 交互艺术

○ Digital Imaging 数字影像

 

我们在校园里的家是Myrtle Hall,a Leed Certified Green building,包括:

 

九个最先进的数字工作室/教室

数字艺术资源中心

数字共享弹性空间

高速光纤通道网络

传统动画设施

录音室

专用绿屏设施

研究生工作室空间

2-D/3-D打印机和生产设施

数字艺术画廊

 

纯艺术Fine Arts

 

普瑞特学院的MFA项目为艺术家提供高级教育,由杰出的教师、卓越的设施和支持同龄人的社区提供支持。在探索的推动下,纽约市的丰富和灵感丰富了普拉特的教学团队,他们对每个学生的个人实践做出了批判性的回应,在多元文化和无数当代艺术创作实践中促进了他们的发展。

 

普瑞特的美术硕士学位支持跨学科实践。许多学生仍然致力于他们在进入课程时确定的兴趣领域,无论是绘画、版画、雕塑还是综合实践。

   

○ Integrated Practices 综合实践

○ Painting and Drawing 油画与绘画

○ Printmaking 版画

○ Sculpture 雕塑

 

然而,随着工作的发展,他们可以自由探索其他形式和方法。教师和学生通过结构化的工作室参观、研讨会和非正式对话建立密切关系。这些关系创造了一个重要的社区和支持网络,在毕业后很长一段时间都会持续下去。

 

Integrated Practices 综合实践

 

综合实践(IP)课程旨在为学生提供工作室和工作室后艺术实践方面的严格概念和实践跨学科培训。将鼓励学生跨学科工作,如装置、基于镜头的媒体、混合媒体、表演、计算机和基于网络的媒体、特定网站的艺术、基于研究的实践、公共艺术、社会实践,以及协作或面向社区的项目。

 

IP的课程既反映了新兴领域,也反映了更为成熟的当代艺术生产形式,注重对艺术的批判性参与,并强调艺术家、他们的作品和他们的目标受众之间的相互关系,以及特定的社会、政治、地理和文化背景。

 

综合实践专业的学生也将有机会参与第三项目(PROJECT THIRD,简称P3),这是一个社会参与的跨学科论坛,促进美术和其他部门之间以及与普瑞特以外社区的合作。IP课程还与来访艺术家系列讲座(VAL)、普瑞特雕塑公园和富兰克林艺炉保持一致。

 

Painting and Drawing 油画与绘画

 

本课程为学生提供了广泛而严格的工作室实践,强调学生的个人发展,并专注于理解构成当代艺术的重大问题。从批判性分析到深化和完善材料知识,每个学生都将参与密集的工作室体验,通过研讨会、小组评论和同伴互动,加强他们的技能,并拓宽他们对历史、社会和关键问题的知识。这项为期两年的课程以书面论文和个人论文展览告终,为毕业生作为专业人士加入艺术界做好准备。

 

普瑞特美术研究生院的教师都是屡获殊荣的艺术家,他们走在纽约视觉文化的前沿,从事多种实践和论述。一个强大的访问艺术家和评论家名册来自在纽约生活和工作的杰出专业人士,他们极大地丰富了工作室的对话。普拉特的研究生绘画和绘图项目为硕士生提供了一个重要的社区,由同龄人和导师组成,他们在美国最具活力的艺术城市从事最高水平的工作。

 

Printmaking 版画

 

版画课程旨在鼓励广泛的跨学科学习。我们希望,这种基础广泛的教育将武装我们的学生,让他们在普拉特及以后的时间里创造的艺术改变世界。教师们慷慨地投入到纽约独有的代际对话中。所有从事实践的艺术家、作家或评论家,他们都会带来概念上的严谨,以及对自己实践中所使用的技艺成就的尊重。此外,来访的艺术家、策展人、评论家和艺术专业人士会进行讲座和工作室参观。

 

Sculpture 雕塑

 

雕塑课程鼓励对3D和4D思维和制作进行实验和跨学科探索。不同的方法借鉴了传统和前沿的概念,涵盖了全方位的技术。

 

教师们大量的投身于纽约独有的代际和跨文化对话。所有人都是活跃的艺术家、作家和评论家,他们既有批判的严谨性,又尊重在自己的实践中运用的技艺。此外,访问艺术家、策展人、评论家和艺术专业人士的不同名册提供公开讲座,定期进行学期回顾,并与学生进行单独的工作室访问。工作室的经历,尤其是在研究生阶段,以强烈的同行交流和对话为特点。

 

普瑞特的雕塑设施包括一个配备专业设备的金属车间,包括铸造车间、木材车间、塑料/树脂区、陶瓷和模具制作工作室。雕塑专业的学生可以学习版画、珠宝制作、绘画和美术方面的课程和设施。学生可以参加普瑞特学院其他部门的课程并使用这些设施,如数字艺术(先进的数字视频和动画、包括3D建模、打印和扫描在内的数字工具)和摄影(传统的电影制作和数字摄影)。普瑞特的美术系还隶属于城市玻璃,这是一家位于布鲁克林的独立、综合性玻璃工作室,学生可以在那里每学期注册学分课程。

 

Photography 摄影

 

普瑞特学院的摄影硕士是一个为期两年(四学期)的终端学位课程。我们欢迎对当代艺术实践感兴趣的高级申请者——各种各样——这些实践严重依赖摄影图像和成像的作用。这可能包括使用基于镜头的相机的艺术家;光敏材料和/或传感器;重新拍摄、汇总和引用;所有属于摄影艺术范畴的方法,包括与摄影历史和实践相关的研究和关键立场,包括静止和移动。

 

我们的教学方法包括基于镜头和打印的技术,以及21世纪摄影图像、物体和装置制作的历史和背景。在我们的文化和媒体环境中,流利地使用语言和传播图像是我们项目的核心价值。除了摄影和跨学科实践课程,该项目的每个学生都在自己的工作室和共享的制作设施中独立工作。每个学生在课程的最后一个学期都会举办一次论文展览。

 

 

School of Design 设计学院

 

Industrial Design 工业设计

 

在21世纪,随着工业设计领域经历重大变革,工业设计系将培养学生成为塑造未来社会和文化的积极参与者。无论是与工业界合作还是作为企业家,学生都将能够创造出有助于创新和提高人们生活质量的产品、系统和环境。

 

MID学位是一个为期两年、60学分的课程,适用于所有学生,无论他们以前的背景如何。对于一个创造学习环境的项目来说,每一个即将入学的研究生群体的共同性和凝聚力至关重要,在这个环境中,项目的丰富性通过多样性、包容性和强烈的社区意识得到增强。

 

MID项目是一个多面手、人文主义的计划,旨在支持学生的各种技能和兴趣。学生可以参加专门的工作室和课程,以满足他们的个人兴趣和追求。整个课程旨在为所有学生提供成为成功的设计专业人士和企业家所必需的历史、社会和全球背景下的专业知识和技能。

 

设计论文提供了尽可能多的自由和机会来追求选定的主题,并在学生选择的论文导师的指导下完成。论文的主题是解决具有全球意义的社会和环境问题。这些项目从消费品和家具到涉及新兴技术、材料和行为模式的复杂系统。论文的结尾是向受邀的陪审员进行正式介绍,然后在一年一度的普瑞特展览(Pratt Show)上介绍这项工作。普瑞特展览是一项由行业领袖和潜在雇主参加的公共活动。

 

Interior Design 室内设计

 

室内设计M.F.A.指导学生创造创造性的解决方案,将对工艺和制造、材料研究、不断变化的技术、可持续实践和当前问题的理解结合起来,包括对全球文化历史和不同背景的知识。该课程培养学生进行批判性探究和探索能力,将使他们成为室内设计领域的创新者,指出影响室内环境的专业实践、设计教育和研究的更大潜力。

 

室内设计课程专注于培养愿意为学术学科和专业做出贡献的个人。我们的学生来自世界各地,有着不同的背景和不同的学科,这创造了一个激发智力的环境。我们的教职员工由实践专业人士和具有多种专业知识的学者组成。他们将真实世界的设计经验、多种方法和过程融入到创造性课堂教学中。

 

室内设计课程通过关注多种规模、用途和活动,将室内设计学科和实践与居住、城市化和社会等更大问题联系起来,从而将重点放在室内设计上。该项目向学生灌输价值观,不仅仅是能力,而是在当代世界进行批判性参与的机会。为了支持这些变革性的责任,该项目在教师和学生之间培养了一种探究性的对话,从而在建筑环境的设计师、制作人和用户之间提供了一种开放的交流。

 

Communications Design 传播设计

 

○ MFA in Communications Design 平面设计

○ MS in Packaging, Identities, and Systems Design 

 

MFA in Communications Design 平面设计

 

本课程致力于培养自信、成熟的独立设计师,为该领域的拓展做出贡献;熟练有效和恰当地使用技术;成为通信设计行业的领导者;是设计教学、研究和出版领域的创新者。

 

本课程使个人能够热情地追求与文化相关且具有社会影响力的设计。我们独特的项目强调设计是传达有意义信息、组织复杂信息、创造引人注目的用户体验和影响社会变革的一种手段。

 

我们相信,最吸引人、最成功的设计师是文化创新者,他们利用媒体提供信息、说服和娱乐。我们的毕业生作为作家和企业家在跨学科框架内识别和解决设计问题时发出声音。我们将设计视为一种变革的媒介——一种以理想和可持续的方式改变个人行为的策略。

 

该课程提供了专业实践和学术生涯的基础,同时强调设计研究和全职工作室实践。毕业生以自信的设计声音和出色的作品进入专业领域,并准备成为印刷和数字媒体、排版、身份系统和品牌、设计策略、社交媒体、互动设计、动作设计、环境设计、数据可视化、信息设计、,以及用户体验设计。

 

MFA in Communications Design是一个全日制课程,要求在两年的学习时间内完成至少60个学分。我们招收的学生通常拥有平面设计或相关设计领域的本科学位,如工业和室内设计、建筑、美术和媒体艺术。我们也欢迎来自非设计领域的申请人,包括传播和新闻、商业、文科和理科。

 

MS in Packaging, Identities, and Systems Design 包装、标识和系统设计

 

包装、标识和系统设计硕士学位是1966年首次提供的学位的当代演变。该课程旨在向学生传授作为设计师所需的知识和技能,同时提供培养个人激情的创意空间。毕业生进入职业世界,拥有多样化的工作和教育基础,成为下一代创新设计领导者。该项目欢迎来自不同文化、专业和教育背景的学生。

 

包装、标识和系统设计让学生参与两年的沉浸式学术研究和设计制作。该项目的课程向学生介绍了解决二维、三维和四维复杂设计挑战所需的工具、理论和技能。它要求学生努力学习,了解他们被要求解决的问题,并预测他们的解决方案可能产生的负面影响。虽然该课程以现实世界的设计实践为坚实基础,但它鼓励学生进行有抱负和推测性的设计活动,将其作为设计作品的一部分。

 

在学习过程中产生的作品将位于设计的不同定义中。它可能包括复杂的品牌系统、可持续包装的创新解决方案、虚拟体验系统、新兴材料的创新应用,或设计完美的香水瓶。学生们被要求在培养新的、更复杂的能力的同时,运用他们为课程带来的技能和知识。

 

成功完成课程后,学生将准备进入行业内的各种设计实践。这些可能包括品牌和战略、商业和定制包装设计、创业、可持续设计或美容和化妆品设计。我们的毕业生已经建立了成功的职业生涯,在整个设计市场上创造了有影响力的工作。我们的学生已经进入了大公司、小设计工作室的职业生涯,并开始了自己的设计咨询工作。

 

 

School of Information 信息学院

 

○ Data Analytics and Visualization 数据分析和可视化

○ Information Experience Design 信息体验设计

○ Library and Information Science 图书情报学

○ Museums and Digital Culture 博物馆与数字文化

 

ADVANCED CERTIFICATES 高级证书课程

 

○ Archives 档案

○ Conservation and Digital Curation 文物保护与数字策展

○ Digital Humanities 数字人文

○ Museum Libraries 博物馆图书

○ Museum Studies 博物馆研究

○ Spatial Analysis and Design 空间分析与设计

○ User Experience 用户体验

 

User Experience 用户体验

 

用户体验高级证书课程(Advanced Certificate in User Experience)包括12学分(四门3学分课程):两门必修课和两门选修课,必须以B平均成绩或更高成绩完成。该项目可以作为一个独立的项目,也可以在信息学院的MSLIS中进行,包括MSLIS双学位、数据分析和可视化硕士学位,以及博物馆和数字文化硕士学位。

 

本课程结束时,学生将能够:

 

(1)理解并描述用户体验的关键原则,例如:同情并尊重用户;采用以用户为中心的设计过程,强调评估和迭代;并且,努力使数字界面易于理解,并在情感上具有吸引力。

 

(2)选择并应用适当的设计和评估方法,以改善与数字工具互动的体验;

 

(3)使用适当的工具创建专业质量报告和其他可交付成果,以便有效地向利益相关者传达设计和评估见解。

 

 

School of Liberal Arts and Sciences 文理学院

 

○ History of Art and Design 艺术设计史

○ Media Studies 媒体研究

○ Performance and Performance Studies 表演

○ Writing 写作

 

Advanced Certificate in Design History 设计史高级证书课程

Advanced Certificate in Museum Studies 博物馆研究高级证书课程

 

 

Dual Degrees 双学位

 

History of Art and Design/ Information and Library Science

Planning and Law (with Brooklyn Law School)


本科 研究生

本科申请要求

 

语言成绩

 

雅思6.5

托福79

 

截止日期

 

Fall 2022 Early Action Deadline (non-binding): November 1, 2021.

Fall 2022 Regular decision Deadline: Extended to February 24.

 

申请材料

 

申请表(国际生申请费用为$90)

英文成绩单

语言成绩

短文(250-500字)

推荐信(非必须)

 

本科作品集要求

 

普瑞特要求所有专业都有视觉或写作作品集,但建筑管理专业(construction management)除外。

 

所有作品集(文字和视觉)必须通过申请系统(Common Application)Slideroom上传至普瑞特。请注意,您的作品集在申请截止日期前递交。

 

Writing samples

 

仅适用于电影、艺术与设计史学士、写作、批判性和视觉研究学士以及游戏设计专业两年制助理的申请人。

 

四年制游戏艺术课程和所有其他艺术、设计和建筑课程的申请人无需提供写作样本。

 

本科作品集要求

 

申请以下任何专业的学生必须提交一份视觉作品集,如下所述。请注意,下面列出的专业不需要写作样本。

 

○ Architecture

 

建筑专业(请不要包括AutoCAD图纸或平面布置图)(请注意,高中GPA为3.7或90或更高的建筑专业申请人,只要提交考试分数,就可以放弃项目组合要求(SAT/ACT或英语水平考试,如果是国际性的。如果你打算放弃你的建筑作品集,请发送电子邮件。)apphelp@pratt.edu)

 

○ Art and Design Education (with initial teacher certification in the visual arts for all grades)

○ Associate’s (AOS/AAS) Two-Year Programs (except construction management and the AOS in game design)

○ Communications Design (graphic design, illustration,)

○ Fine Arts (painting, drawing, printmaking, sculpture and integrated practices, jewelry)

○ Digital Arts (2-D animation, 3-D animation and motion arts, interactive arts)

○ Game Arts 

○ Fashion Design 

○ Undecided Art and Design

○ History of Art and Design (B.F.A) (See below for the B.A. requirements)

○ Industrial Design

○ Interior Design

 

Visual Portfolio:

 

你的视觉作品集应该包括12-20幅(包括观察图)你最好的和最新的作品。它应该包括各种媒体和方法。它可以包括基于任务的项目、自我指导的作品和sketchbook,这些作品通常会向我们提供申请人创作过程的信息。

 

作品集不需要是主要的特定作品,可以包括任何类型的作品,包括绘画、素描、版画、雕塑、陶瓷等。请不要包括复制照片的作品,使用网格系统或直接复制任何其他艺术家的作品(包括复制动画、卡通或视频游戏角色设计)。

 

除上述内容外,学生还必须提交三到五张观察图(12-20件作品的一部分)。观察工作的例子包括风景画、静物画、自画像、人物画和室内空间。请不要为观测工作提交想象中的图纸或从照片中复制的图纸。然而,对于观测工作以外的其他工作来说,这是可以接受的。

 

请不要在图片中包含文字。你可以在描述部分讨论你的动机、灵感和作品的规模。

 

Photography

 

摄影课程的申请人可以提交12-20张照片的作品集,或上文“视觉作品集”中所述的视觉作品集摄影申请者不需要提交三到五张观察图,但强烈鼓励你在普瑞特的第一年将包括绘画、油画和雕塑。作品集必须上传到普瑞特。不需要书面样本。

 

Writing, Critical and Visual Studies

B.A. in History of Art and Design

 

申请人需要提交一份写作作品集,并附上自己的写作样本(不超过十页)。写作申请者可以提交诗歌、短篇小说以及小说、文章和散文的节选。请提交一个分析性写作的例子。我们鼓励你提交几个不同风格的写作范例。如果你提交诗歌,你还必须提交一些散文。批判性和视觉研究以及艺术和设计史学士学位申请者应提交分析性写作范例。

 

Film

 

电影项目的申请人必须从下面的选项1或选项2中选择,但所有电影申请人必须提交下面C中的写作样本。

 

Option 1:

 

如上所述的视觉作品集。除了在其他媒体工作外,申请人还可以提供一段最长三分钟的视频,该视频由申请人主要创作控制。

 

Option 2:

 

视觉样本:

 

A)Video:一个简短的3-5分钟的视频,你在其中有主要的创意控制。这可能是小说、纪录片或实验性的方式,可能是无声的,也可能包含声音,但它必须反映你的审美、智力和情感兴趣。

 

B)Graphic Series:你拍摄的一系列照片或你绘制的图画,当按顺序观看时,它们讲述了一个简单的故事,或描绘了一个原始的人物或地方。包括一篇关于你所创造的人物、地点或故事的简短(少于一页)书面叙述。(必须在SlideeRoom上提交)。

 

C) Writing Sample (All film applicants must submit C below)

 

选项1:写下一个里程碑、一次意外的遭遇或是一件曾是你人生转折点的事情。然后包括一些通过图像和声音讲述故事的策略。你的样本应该不超过三页或750字,双倍行距。

 

选项2:详细描述电影或任何其他艺术形式中你觉得特别动人的瞬间。它对你有什么影响?它对你有什么影响?你觉得电影制作人/艺术家用什么技巧来实现这种影响?你的样本应该不超过三页或750字,双倍行距。

 

Associates of Occupational Studies (AOS) in

Game Design and Interactive Media (Two-Year Program):

 

游戏设计课程的申请人必须从下面的选项1或选项2中选择,但所有游戏设计申请人必须提交以下C语言的写作样本。

 

Option 1:

 

如上所述的视觉作品集。

 

Game Proposal

 

申请人可以提交一份原始的游戏提案,其中至少包括以下五个要素中的三个。该提案适用于任何类型的游戏。

 

1) Characters 人物

2) Narrative 叙事

3) Strategy 策略

4) Rules 规则

5) World/Visual Descriptions 视觉描述

 

Writing Sample

 

详细描述游戏对你的影响。申请者可以写下游戏中对他们影响最大的任何方面。这对你有什么影响?它对你有什么影响?你觉得游戏开发者使用什么技术来实现这种效果?你的样本应该不超过三页或750字,双倍行距。


研究生申请要求

 

语言成绩

 

雅思6.5~7.0

托福79~100

 

截止日期

 

Fall 2022:February 24

except for Information Experience Design MS, which is now closed.

 

Spring/Summer 2022 Low Residency Programs in Art Therapy and Dance Therapy: February 24

 

Spring 2022: Spring admissions are now closed.

 

申请材料

 

ONLINE APPLICATION $90 application fee

Transcripts 官方成绩单

Two letters of recommendation 2封推荐信

Statement of purpose(500 words)

Portfolio作品集

Additional writing samples

Resume 简历

TOEFL/ IELTS score 托福/雅思

 

Statement of purpose.

 

你的陈述应该讨论你的长期目标和对所选学科的兴趣,以及申请该项目的原因。内容不超过500字。

 

研究生作品集要求

 

不同专业,研究生作品集具体要求不同。

 

以 Interior Design (M.F.A.) 为例

 

拥有室内设计、建筑或其他相关设计领域本科学位,可直接申请MFA,总学分为60学分。

 

无相关关的本科背景的申请人,但其申请表明其对室内设计研究生课程有很强的兴趣,在继续攻读硕士学位之前,他们需要参加一年合格的预科学习,总共24学分。这些学生在三年内修完84个学分。

 

不需要预科资格年的作品集,但强烈鼓励申请人提交相关学科的创意和/或专业作品样本,例如:艺术、工业设计、时装设计、家具制造、展览工作、通信设计、,或者类似的(确保你在小组项目和/或专业工作中的具体贡献)。

 

通过 pratt.slideroom.com递交作品集。

 

Visual Portfolio:

 

你的视觉作品集应该包括12-20幅(包括观察图)你最好的和最新的作品。它应该包括各种媒体和方法。它可以包括基于任务的项目、自我指导的作品和sketchbook,这些作品通常会向我们提供申请人创作过程的信息。

 

作品集不需要是主要的特定作品,可以包括任何类型的作品,包括绘画、素描、版画、雕塑、陶瓷等。请不要包括复制照片的作品,使用网格系统或直接复制任何其他艺术家的作品(包括复制动画、卡通或视频游戏角色设计)。

 

除上述内容外,学生还必须提交三到五张观察图(12-20件作品的一部分)。观察工作的例子包括风景画、静物画、自画像、人物画和室内空间。请不要为观测工作提交想象中的图纸或从照片中复制的图纸。然而,对于观测工作以外的其他工作来说,这是可以接受的。

 

请不要在图片中包含文字。你可以在描述部分讨论你的动机、灵感和作品的规模。


杰瑞米·斯科特 (Jeremy Scott)

 

1975年出生于美国密苏里州,在纽约布鲁克林区Pratt Institute 学院学习时装设计。他的设计荒诞又充满喜感和挑衅态度。被《The Face》杂志评为“时装界最重要的人物”之第31位,排名甚至比Alexander McQueen和Stella McCartney还高!

 

查尔斯·罗伯特·雷德福二世(Charles Robert Redford, Jr.)

 

知名奥斯卡获奖导演、演员,亦为监制、商人、模特、环保人士和慈善家。

 

雷德福于1950年毕业于范奈中学 (Van Nuys High School),并且凭借棒球奖学金进入科罗拉多大学,之后雷德福进入布鲁克林的普瑞特艺术学院学习绘画,并且在美国戏剧艺术学院开始学习戏剧设计。

 

罗伯·威尔森﹙Robert Wilson﹚

 

国际知名的美国戏剧导演和舞台设计师。他最知名的戏剧作品为《沙滩上的爱因斯坦》(Einstein on the Beach),此剧被誉为后现代主义中的戏剧代表作品。罗伯·威尔森在德州长大,青少年时期患有口吃,是一位舞蹈家治好的。

 

大学时他就读于德州大学奥斯丁分校,在1963年搬到纽约市布鲁克林区,就读普瑞特艺术学院建筑系。1964年曾在巴黎学过绘画,1965年开始学习编舞,1969年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》,1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名,1993年获得威尼斯双年展中的金狮奖,作品是装置艺术《床上的爱丽丝》(Alice in bed)。罗伯·威尔森有自己的剧场,名字为「意象剧场」(Theatre of Images)。


普瑞特艺术学院

Pratt Institute

申请攻略