院校性质
私立
学习费用
$20,940~$27,965
语言要求
托福：本 80+，研 79+
雅思：6.5
截止日期
Rolling
申请难度
4.2
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，简称SVA)位于美国纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区。纽约视觉艺术学院在2021 QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第32，美国第11。
SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。
除了艺术与设计，在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中最有成就的，几乎所有美国历史上的美国动漫大片和特效大片都有SVA老师与学生的参与，包括玩具总动员，超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，功夫熊猫，赛车总动员，米老鼠与唐老鸭，WALL.E, 海底总动员，虫虫危机，料理鼠王，马达加斯加，2012, 异性，变形金刚，钢铁侠，星球大战，丁丁历险记，铁架钢拳，林肯，终结者等等。SVA艺术家是威尼斯电影节，威尼斯双年展，卡塞尔文献展，奥斯卡金像奖的获奖常客，被美国当代艺术界称为”艺术大师的摇篮”。
2015年，纽约视觉艺术学院连续第六年获艺术指导协会(ADC)评选的最佳学院奖。学校广告及平面造型设计系本科生获得九项ADC设计大奖。艺术指导协会（ADC）年度奖始创于1921年，迄今已举办94届，是国际上最为盛大、久远的设计、广告赛事之一，每年都吸引全世界数万名优秀设计师积极参与。
SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。
本科专业
BFA Advertising 广告设计
SVA为您提供基本的排版、动态图形、交互设计、图形设计和解决问题的概念方法。我们拓宽你的视觉素养，提高你的声音。
同样重要的是，我们与专业界的紧密联系让您受益匪浅。SVA的许多广告课程都在教师机构举办，学生可以在那里与高管、媒体策划人和文案撰写人交流。我们的学生在大三和大四期间完成实习，为建立行业联系提供了进一步的机会。
今天的广告业是一个重要的、蓬勃发展的行业，它与过去几十年不同。SVA课程开创性地认识到广告在推动社会议程和超越传统平台方面的潜力。SVA是第一所开设a guerilla advertising course的学校，也是第一所教授无标题广告概念的学校，扩大了广告的全球影响范围。
BFA Animation 动画
SVA 40多年来一直为动画产业培养年轻艺术家。我们的教师包括业内一些最优秀的艺术家，他们将多学科的知识和经验直接从工作室带到课堂。你的导师将包括导演、艺术家、摄影师、特效艺术家、作家、角色设计师和商业艺术家。
您不仅将学习创新的绘图技术和讲故事的方法，还将学习行业标准软件Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro、，和Maya（与计算机艺术部合作）-在我们配备了数字设备的实验室中。您将在我们的Pro Tools音频录制工作室工作，为您的电影设计声音，创建声音效果并混音。你可以访问一个专有的音乐库，允许你拥有电影中的音乐。
无论你是在学习传统动画、定格动画还是计算机动画，你都将沉浸在亲身体验中。在我们的毕业典礼上，你的四年以向行业专业人士和名人展示你的作品而告终。
BFA Cartooning 卡通专业
SVA的卡通课程涵盖了所有风格的基础，包括经典冒险漫画、实验性平面小说和东西方混合漫画。无论你是保留旧的形式还是用新的形式引爆传统，你都会在SVA获得同样的技术基础。构图与设计；观点；借鉴“现实生活”和色彩理论。情节发展和戏剧叙事张力的构建同样重要，因为卡通是半个书面故事。你将学习如何分解展示你正在讲述的故事的顺序动作。
我们的教学方法与其他教授漫画艺术的大学课程截然不同。在这里，知识和技术结合在一起，就像我们获奖学生创作的艺术品中的文字和图片一样。
从克劳斯·詹森（Klaus Janson，Daredevil《黑暗骑士归来》）到加里·潘特（Gary Panter，Pee Wee's Playhouse，Jimbo），再到贝基·克洛南（Becky Cloonan，Demo），我们的教员都反映了这一美学范围。课程很严格。重点是眼/手训练（透视、页面、布局、墨迹等），但也重点是理论和讨论如何将这种媒介带入新千年。
一位重要的行业高管最近称视觉艺术学院为“漫画的哈佛”，我们不能不同意。
BFA Computer Art, Computer Animation and Visual Effects
计算机艺术，电脑动画与视觉特效
计算机艺术（Computer art）专业的学生是高技能的艺术家，他们适应性强，能够解决最复杂的视觉挑战。我们的学生有能力预测和适应应用技术的进步。3D计算机动画和视觉效果（3D computer animation and visual effects）的技术复杂性要求有结构化的课程，需要掌握大量技能。
这是一门独特的课程，专注于在计算机动画、视觉效果和运动图形中整合2D和3D计算机图形。我们提供全面的3D计算机动画教学，并开设3D建模、灯光、纹理、动力学、角色动画和运动捕捉等高级课程。视觉特效课程包括数字视频、绿屏工作室制作、合成、旋转镜和VFX动画的高级教学。
我们的目标是确保计算机艺术专业的学生具备创造性和技术技能，以满足对3D计算机动画和视觉效果日益增长的需求。他们在专业水准的制作实验室与专业艺术家合作。为了提高他们的视觉技能，他们在绘画和设计课上打下了坚实的基础。为了培养批判性思维、艺术史视角和对社会责任的理解，学生需要完成艺术史和人文学科的各种课程。
BFA Design 设计专业
该设计课程的重点是教授视觉传达（visual communication）问题解决，这项技能可以为许多有意义的职业打开大门。除了包括八位名人堂获奖者在内的杰出教师外，我们还根据每位学生的优势和需求提供了广泛的课程选择。我们通过提供比世界上任何机构都多的工作室课程来实现这一目标。这让学生们有机会发展自己的愿景，使整个教育体验特别有力量。
我们的课程本身就是一个多学科的教育系统，提供包括平面设计、动态图形、交互设计和3D设计在内的独立课程。这里没有千篇一律的作品集。在学生可以主修的学科中，每一个领域都可以进一步完善，让学生有更多的机会找到自己的定位。例如，平面设计可以进一步细分为品牌、包装设计、编辑设计、信息图形、书籍设计、环境和体验设计。
BFA Film 电影
作为SVA本科生，你可以专攻导演、编剧、摄影、剪辑或声音。你可以创造出一套可以与大多数研究生院媲美的作品。我们的沉浸式课程有许多特殊功能，旨在更好更快地教育你，比如由编剧和导演合作教授的课程，以及一个综合课程，这意味着你在写作课上开发作品，与专业演员在导演方面进行微调，在制作中准备并拍摄，在后期制作中编辑。
当你在专业上有了一个坚实的开端，你也会在电影制作的各个方面获得知识。SVA电影的基本体验是协作，你的老师和同学很快就会成为你创造力的合作伙伴。我们所有的教师都在做他们所教的事情，在当今的高科技媒体市场上积极竞争。你与导师建立的关系现在意味着你已经与电影行业建立了联系。当我们的老师需要填补片场或演播室的空缺时，谁比他们自己训练的人更好？我们的学生在顶尖的制作公司和后期制作公司实习，通常在毕业前工作。
作为一名崭露头角的电影制作人，SVA给了你很多优势。你所处的环境具有丰富的创新和创意传统。你周围都是媒体界最好的形象塑造者。你是世界艺术和创意之都的一部分。
BFA Fine Arts 纯艺术
作为SVA的一名纯艺学生，你将选择一门个性化的课程，这将为你提供一扇了解国际艺术世界的窗口，并从实践的角度了解21世纪艺术家的意义。
你可以选择各种艺术形式，从绘画到雕塑、表演和媒体艺术、装置和版画等。你将可以直接进入我们最先进的设施，包括我们最先进的美术生物艺术实验室，学生们在那里用科学的工具和方法进行艺术实验。我们独特的3D数字雕塑项目扩展了我们的木材车间、金属车间、石膏和陶瓷空间，其中包括用于制作各种材料的计算机驱动切割机，以及3D打印机、扫描仪和最新的专用软件。
SVA绘画课程包括直接观察、基于照片的图像，以及抽象、比喻、叙事和具象方法。我们的大型绘画工作室也配备了投影仪、道具和骨架。BFA Fine Arts的高度专业版画制作设施位于SVA西21街大楼。工艺包括蚀刻、木刻、平版印刷、凸版印刷、丝印和活版印刷。
我们为您提供机会，专注于创造性生产的所有途径，从动手制作和3D数字设计到视频编辑和插画。通过沉浸在充满国际和文化多样性同行的生动工作室环境中，你将在艺术领域建立持久的关系。
BFA Illustration 插画
在SVA，我们相信插画师的职业生涯可以像他或她的想象力一样无限。我们总是鼓励有抱负的人去思考——创新者，而不是模仿者。
我们的学生经常在插画家协会、美国插画和许多其他基于行业的学生竞赛中获得最高奖项，一旦完成课程，他们往往会利用这些机会获利。
我们的毕业生继续改变我们看待世界的方式，世界无处不在：在你当地的报摊上，在你的电视上，在你当地的图书馆里，在漫画大会上，在你的t恤衫背面，在你的智能手机上，是的，甚至连你的二头肌上也印着这样的图案。这一切都是例证，都讲述了一个故事。SVA很自豪能制作出世界上最伟大的图像制作人！
BFA Interior Design: Built Environments
从你在SVA的第一天起，你就可以在自己的办公桌上工作，在设计公司的氛围中，无限量地使用最先进的计算机实验室。你将学会将当前技术与绘图和绘图的传统相结合。你将精通当今杰出的设计和建筑公司使用的专业语言。最重要的是，你将学习如何将设计理念转化为真正的空间。
在SVA，您还将有机会探索感兴趣的专业领域，无论是在设计和展示技能的创意领域，施工文件、项目管理和施工管理的技术领域，还是财务、营销和公司管理的业务领域。
加拿大国际开发署认证（CIDA Accreditation）的项目为学生提供入门级室内设计实践、进修和申请专业室内设计组织成员资格的准备。视觉艺术学院授予的室内设计艺术学士学位符合国家室内设计资格考试委员会（NCIDQ考试）资格的教育要求，该课程由室内设计认证委员会认证。
BFA Photography and Video 摄影与摄像
在这个项目中，学生们从工作专家那里学习模拟和数字摄影以及视频的各个方面，为所有机会做好准备。
在四年的时间里，学生们学习如何在模拟和数字空间中处理和打印照片，如何在任何情况下为工作室提供专业照明，以及如何拍摄、编辑和呈现基于时间的视频。在开始接受教育时，每个学生都有机会在选择艺术、广告、时尚、肖像、新闻摄影、静物画、风景画、叙事或这些领域的组合之前，使用最好的设备、硬件和软件对这些媒体的所有类型和方面进行实验，第三年和第四年。
我们的前瞻性课程确保我们的学生能够解读过去两个世纪里静态和动态图像的运作方式、它们今天的功能以及它们在未来几年的工作方式。这些知识，再加上严格的技术培训，使我们的学生能够在现在和未来做出具有意义和目的的原创作品。这种教育赋予我们的学生权力，使他们能够权威地谈论照片和动态图像，并在专业领域形成强大的联系，最终将他们宝贵的技能用于他们选择的工作。
BFA Visual & Critical Studies 视觉批判专业
SVA的视觉和批判性研究是一个非常好的机会，可以将你对艺术和设计的兴趣与探索至关重要的社会问题的跨学科、个性化和学术经验结合起来。从视觉研究领域中选择备受尊敬的艺术家和导师，比如艺术研究领域的艺术家和学者。
纽约市的切尔西社区是你接触自由艺术家、博物馆、非营利组织和企业组织的理想地点。这些重要的联系将作为主要资源，支持您探索历史和当代社会文化视角，从而为艺术家和设计师的创作提供信息和激励。
该课程将重点放在帮助你探索、深化和提高你的制作、应用和方法技能上，这样你就能够同时追求自己的艺术和智力激情，从而获得一系列经验和工作，从而使你在职业生涯或高级学位上获得成功。
NON-MAJOR Art History 艺术史
SVA提供一个非学位（non-degree）艺术史课程，面向实践艺术家，而不是学者。除了在纽约市参加艺术史课程的好处外，SVA学生还可以接触到60多名教师，他们是艺术家、策展人和评论家。
SVA为实践者而非学者教授艺术史，强调历史视角对工作室实践的影响。我们拥有60多名讲师，是所有独立艺术学院中规模最大的一所，由艺术家、策展人和评论家组成，他们将揭示和解释视觉创造力的奇迹，从洞穴绘画到网络。几千年来，这幅图像是如何改变自己的，为什么？看到历史的轨迹可以为你自己的工作提供一个充满活力的催化剂，把你放在大局中，作为之前发生的一切的表达。
我们为选择大学的艺术家提供学习研究方法的机会，无论其来源是传统文本、互联网内容，甚至是展览或研讨会。不管你的纪律如何，能够从大量信息中挑选出你需要的东西是一项终生的技能。
NON-MAJOR Humanities and Sciences 人文科学
人文科学系是视觉艺术学院最大的系，几乎为所有本科生提供服务。我们提供200多门课程，授课教师包括作家、历史学家、电影制作人、音乐家、律师、考古学家、心理学家、社会学家、哲学家、社会活动家、科学家、艺术家、诗人和记者、忙碌的制作人和沉重的思想家。
我们的课程既经典又现代，包括15个学科。通过跨文化科学课程，鼓励学生积极探索和学习，并通过跨文化科学课程有效地提高学生的知识水平和沟通能力。人文和科学方面的研究将帮助你更好地理解作为艺术家的作品，阐明你的意图，阐明你的愿景。
我们的课程向您介绍了许多伟大思想家的想法，让您有机会通过许多不同思想的棱镜投射您的观点。你的观点会开阔，你的眼睛会开阔，你的艺术会反映世界。
研究生专业
MFA Art Practice 艺术实践
艺术实践课程提供了一种跨学科的方法来获得MFA硕士学位。该项目中的艺术家不受媒介或学科的限制或区分。我们项目的学生从事以研究为基础的实践，并被鼓励使用传统和非传统媒体、科技和技巧的组合，就主题进行对话和合作。
我们的项目从整体上接近艺术制作。我们认为过程是一种批判性思维。
MFA Art Writing 艺术写作
MFA艺术写作项目位于纽约市的中心地带，位于文字和图像的交汇处，为作家们提供了一个机会，让他们的语言与视觉艺术和传达视觉艺术的思想进行复杂的交流。
就像我们希望帮助学生完成的工作的性质一样，该项目本身也是一项正在进行的工作，并根据所有参与者的经验不断完善。“对于文学作品的创作，或者说是有抱负的创作，这不是一个有抱负的文学作品，而是一个有抱负的文学作品。”。
MFA Computer Arts 计算机艺术
MFA计算机艺术项目强调创造力和多学科方法，在最先进的协作制作环境中制作创新动画、动态图形和实验艺术。我们的目标是培养那些在离开SVA很久后仍将继续挑战规范、质疑标准、给人们带来惊喜的艺术家。总部设在纽约还提供了显著增强的文化体验，包括音乐、戏剧、美食、博物馆，当然还有世界知名的艺术画廊。
我们的学生来自世界各地，为创作过程提供独特的文化视角。我们的小班教学、作为教师的在职专业人员和客座讲座相结合，提供了对动画、动态图像和实验艺术所有领域的深入接触。
SVA 的MFA计算机艺术系成立于1986年（拥有1200多名校友），是美国第一个专注于计算机艺术的MFA项目。
第一年的课程加强和拓宽了学生对数字艺术的知识和创造性方法，为论文年做准备；第二年围绕着论文过程：完成一系列创造性工作，结合学术研究和艺术家的陈述；第一年和第二年的学术课程还包括研讨会、访问艺术家、客座讲座和实习机会。
MFA Design 设计专业
MFA Design/Designer as Entrepreneur（设计/设计师为创业者）课程旨在将这些方法联系在一起，并在课程中架起桥梁，激发学生构思、生产、品牌和营销自己的创新内容。通过将知识和经验与当代最佳实践相结合的整体教学，MFA设计专业的学生总能培养信心，使他们的才华发挥最大潜力。
在MFA Design的第一年，学生们将获得各种设计和跨学科技能的高级指导，如交互、动态图形、品牌、用户体验、作为视觉语言的排版、视频和新媒体指导，以及艺术书籍和数字出版。除了这些以技能为基础的课程，还开设了商业、营销、种族、战略、研究、广告、促销、知识产权和网络课程。
第二年的目标是创业。学生们被要求构思和开发一个可行的产品、活动、体验、服务或应用程序，面向坚定和经过测试的受众。学生们设计并制作了这个项目的原型，并将提交给一个由客座评论家和教员组成的评审小组，然后由评审小组确定该项目是否有足够的优点，以进入下一个发展阶段。
在发展阶段，学生制作原型，以便向投资者、合作者或分销商推销。最终产品将在SVA剧院的风险论坛上公开展示，随后将展示给设计界。
MFA Design for Social Innovation 社会创新设计
在第一年，学生们沉浸在各种形式的社会创新中，从企业项目、营利组织、基金会和社会企业家，到广泛的问题，包括食品、公平和正义、道德、贫困、财富创造、健康和环境。课程涵盖的技能包括变革设计、沟通设计、游戏设计、社交运动设计、绘图、建模、可视化设计、领导力和创业精神。课程包括讲座、客户项目和创造性作业。
在导师和顾问团队的帮助下，学生们将确定并研究自己选择的问题，然后对环境和挑战有一个透彻的理解。
第二年的主要目标是写一篇论文。他们将撰写一份提案，其中包含他们推荐的解决方案，然后以准备实施的形式进行充分设计。每一篇论文都必须经过论文委员会和系主任的审查和批准，学生才有资格获得学位授予。第二年的另一个关键举措是创建一家营利性企业，最终向潜在的出资者做一次介绍。
在为期两年的课程中，客座讲座系列旨在激发关于创造社会创新设计职业生涯的各种方式的新思维和对话。演讲者包括商界领袖、环保人士、土著领袖、实地工作者、研究人员、学者、萨满、诗人、艺术家、音乐家、政策制定者、医生、天文学家、物理学家、人权活动家和其他社会设计创新者。
MFA Fine Arts 纯艺术
MFA美术项目反映了纽约众多艺术领域的多样性。教师和学生共同组成了一个由来自不同背景的成熟和新兴艺术家组成的社区，他们跨越学科和实践模式开展工作。我们的主要目标是提供一个激励和支持的环境，让学生能够作为艺术家茁壮成长，培养对当代艺术和其他文化形式的严格批判参与，并通过工作和语言，就我们制作什么、我们如何制作以及为什么制作进行持续的对话。
SVA的专业优势：跨学科工作室项目强调探索和实验；学院由国际知名艺术家组成；来访的艺术家、策展人和评论家都会讲课并参观学生工作室；排名#5的最佳硕士美术学位（来源：GradReports）。
MFA美术是一个全日制、两年制、60学分的课程。除了研讨会和研讨会之外，艺术家、策展人、评论家和画廊艺术家每周都会前来参观，他们会被邀请在自己的工作室里讲课和会见学生。学生可以审核多达四门本科和继续教育课程，并利用SVA的讲座和其他资源。每个学生都有一个24小时开放的私人工作室。在每学期结束时，开放工作室为学生提供向公众展示其作品并获得专业曝光的机会。即将毕业的学生参加我们一年一度的论文展览。
MFA纯艺专业吸引了来自许多国家和背景的雄心勃勃的新兴艺术家。在他们对艺术和对彼此的承诺中，它们为艺术发展提供了一个超越毕业的基础，并形成了一个持续的专业支持平台。
MFA Illustration as Visual Essay 插画
我们相信这个项目是独一无二的，也是革命性的。它重新定义了具象艺术家如何看待他们的作品，以及这种艺术如何进入商业、纯艺、插画和出版领域。它从发展个人愿景开始。愿景不是风格。无论作品是紧密呈现的、松散的、多多少少表现力的还是经过Photoshop处理的，我们都会帮助你在作品中实现个人内容，尽可能地讲述你的故事。当你的“风格”是个人内容时，你制作的图像只能是原创的。
该项目难度大、要求高、选择性强。同时，这也是一个与像你这样的杰出艺术家交流想法和分享信息的机会，同时也是一个闲逛的机会。每个班级都是一个比喻艺术家的社区，他们对讲故事的兴趣涵盖了21世纪的所有媒体：图形和插画小说、儿童读物、漫画书和画廊墙壁的绘画系列。但是，当你深入到自己的视野中，找到自己的故事时，工作的应用程序就会自然而然地流动。
我们专注于教授如何将文字与图像结合起来，不断完善和重新定义你的个人愿景。我们的教师由插画家、艺术家、电脑艺术家、作家、艺术史学家和艺术总监组成。与教师的接触是个人的、持续的和强烈的。我们两年制课程每年只收20名学生。这是一门以课堂为基础的课程，与许多研究生课程不同，在这些课程中，学生在预定的教员监督下独立工作。师生之间以及与其他同学之间的密切互动是我们项目创意过程的重要组成部分。
每个学生都有一个个人工作区，每周7天，24小时开放。除了必修课，研究生还可以审核我们本科学院各种课程的课程，包括电影、动画、纯艺和人文学科。定期安排来自纽约杰出专业艺术团体的客座演讲者。在纽约，获得工作艺术家、画廊展览、博物馆展览和实习的机会对于为艺术家的生活打下基础并不是无关紧要的。第二年，鼓励学生根据自己的兴趣选择论文导师。我们的顾问，无论过去还是现在，都是多元化的，因为他们在各自的领域都享有盛誉。清水由子、史蒂夫·布罗德纳、加里·潘特、迈拉·卡尔曼、萨姆·韦伯、斯蒂芬·萨维奇、保罗·巴克利、盖·比洛特和帕特·卡明斯都在其中。
发展真正个人愿景的过程是有风险的。它要求你以新的方式进行思考，重新评估你的绘画技巧，激发你的创造力，释放你的想象力。我们为您提供了利用自己的愿景进行竞争的机会。
MFA Interaction Design 交互设计
MFA交互设计项目探索了互动设计在塑造日常生活中的战略作用，旨在提高设计与商业和社会的相关性，从而让设计师能够有所作为。“差异”的定义只有学生知道——这是一种只有他们才能做的个人探索，该项目旨在支持两年的探索。
该项目是协作性的。在工作室环境中，学生探索一系列跨越视觉、概念和技术界限的体验。学生们组成跨学科团队，在工作室和现场工作，为现实世界的问题创造创造性的解决方案。
该项目以人为中心。我们专注于通过我们探索的产品和技术来教授人们如何相互联系。
在第一年中，学生们通过互动设计的概念和方法，从理解驱动他们需求、目标和体验的人和环境开始。课程材料将这些社会建构和人类经验视为解决跨媒体问题的基础。在第二年，学生们应用第一年学习的概念和方法来形成他们的论文项目。这是第二年，学生们通过课程学习和与纽约组织的直接关系来培养更深层次的商业头脑。在第一年和第二年之间，可以选择在顶级公司进行暑期实习。
该项目以实践为基础。交互设计MFA是一个以专业为重点的项目，旨在培养毕业生成为实践设计师、企业家和贡献者，以改变现状。毕业后，学生们做好了冒险的准备，与商界和学术界一起创造新的形式，参与与创造互动产品和服务有关的战略决策，并配备了工具和方法，无论他们身处何处，都能做出明智的选择。
MFA Photography, Video and Related Media 摄影，视频与相关媒体
摄影、视频及相关媒体专业硕士课程致力于镜头艺术的创作实践。我们鼓励学生群体的多样性，欢迎来自各种教育和专业背景的申请人。该项目专为两年或三年的全日制学习而设计。
○ Two-year program：2年制课程
两年制课程的申请者符合研究生学习的特定艺术标准和学术先决条件。
两年制课程的重点是每学期必修的硕士评论课。其他一年级要求包括：摄影棚成像I和II，以及从四个学科类别中选择的至少三门其他学术课程——历史视角、批评与理论、摄影棚与当代问题。
两年制课程的学生将在论文（最后）学年的秋季学习论文表格I，并在论文项目、论文表格II和论文项目演示课程中集中精力在春季完成论文。进入第二年是基于成功完成所有第一年的要求和作品集审查。
○ Three-year program 三年制课程
三年制课程旨在为拥有摄影或视频以外领域学士学位的优秀学生提供在研究生阶段学习镜头和屏幕艺术的机会。
第一年的学习课程允许每个学生参与历史、理论和批评等课程，以及工作室实践，这些课程在他或她的本科教育中可能没有学习过。随着三年制课程第一年的顺利完成，学生们将自动继续学习两年制MFA摄影、视频和相关媒体课程。这些学生有时间和机会发展成为完全成熟的艺术家和从业者，我们许多最著名的毕业生都是以这种方式入学的。
该课程特别针对那些在本科学习期间没有专注于镜头艺术的学生、对寻求职业转变感兴趣的成年人以及可能需要额外支持以适应新教育环境的国际学生。
MFA Products of Design 产品设计
MFA in Products of Design是一个为期两年的沉浸式课程，旨在培养优秀实践者在不断变化的设计领域中的领导力。我们的学生被教导要灵活、全面地回答有关物品的作用、数字化的影响以及正义在当代文化中的中心地位的关键问题。
我们课程的核心是掌握对未来设计至关重要的三个领域：制作、结构和叙事。
○ 制作场地设计和设计师：学生们研究物理设计实践的多个维度、过程和工具。
○ 结构告知实践：学生学习使有效设计成为可能的信息和业务结构，包括研究、系统思维、可持续性、战略、用户体验和交互/信息设计。
○ 叙事需要一个令人信服的视角：学生通过个人和充满激情的故事讲述来磨练他们的沟通和说服能力，并学会通过图形表现、原型制作、绘图、写作和录像来发展和支持他们的叙事。
我们的课程承认设计专业本身正在发生根本性的转变。我们认识到，设计的参与者从人类学家、行为心理学家和经济学家，到材料专家和系统专家，在考虑到这些专业人士（最终是我们未来的合作者）的情况下，对我们的课程进行裁剪，有了很大的扩展。学生们沉浸在严格的讨论、作业和自我指导的项目中，这些项目挑战了传统设计学科将产品定义为“工业产品”或“数字产品”的惯例。
最后，设计部的产品承认，主流媒体和商业媒体对设计在解决问题、创造价值、重塑企业以及应对重大社会和环境挑战方面的力量越来越感兴趣。在他们的课程中，我们的教师解决了调和设计在用户生产和消费中固有的材料、能源、环境和文化后果的迫切需要。
MFA Social Documentary Film 社会纪录片
MFA社会纪录片是一个实践项目，你可以磨练自己的技能，找到自己的声音——不仅是技术上的，而且是艺术上的，社会上的和批判性的。
SVA的MFA课程为非虚构电影制作的基础提供了坚实的基础，包括发行和观众参与，以及沉浸在发展重要、社会相关电影所需的关键和分析过程中。该项目体现了导演艺术、新闻研究和社会活动的融合。
我们的课程对来自不同背景的合格学生开放——鼓励有电影制作经验，但不是必需的。归根结底，我们正在寻找热情、有洞察力的人，他们认识到一个伟大故事的潜力，并渴望学习如何通过纪录片分享这些故事。
第一年的核心课程致力于探索纪录片艺术的历史和未来，同时掌握讲述引人入胜故事所需的工具和技巧。除其他课堂作业外，每位学生将完成五到七部纪录片短片。
在第二年，学生们专注于他们的论文电影，课程旨在支持他们的作品。每个学生都导演自己的论文电影，主要在第一年和第二年之间的夏天拍摄，并担任至少一个其他论文项目的关键制作团队成员。论文项目必须经过系主任和论文委员会的审查和批准，学生才有资格获得学位授予。
学生在整个课程期间可以全天候使用院系设施，包括AVID编辑套件、最新的专业摄像机和音响设备以及SocDoc的专属院系剧院。
MFA Visual Narrative 视觉叙事
MFA视觉叙事课程为传统MFA课程提供了全新视角和大胆选择。我们这样做是因为认识到故事的指挥是任何创造性职业中的艺术家所能拥有的最有力和最根本的基础。出色而有效的故事讲述并非仅通过优美的文字、图像或人物情节来传达。只有当观众在个人和内部层面上与故事的信息或主角建立联系并产生同理心时，他们才会被灌输一种永不满足的“需要知道接下来会发生什么”，即他们所面临的挑战、他们为什么做出选择，以及他们如何永远从根本上改变自己。对故事信息或主人公斗争的真正意义和目的的认识和理解是故事如此强大、引人入胜和感人的原因，也是故事对我们所有人都重要的原因。
我们的教育使命是激励所有学生利用他们的集体创造性写作和视觉发展天赋，增强他们的视觉叙事技能，并掌握他们对故事的个人掌握。我们的毕业生被授权成为下一代转型的、相关的原创内容创作者。视觉叙事文学硕士课程为他们的领导力做好准备，他们有信心拥有自己的个人声音，并拥有通过故事改变世界的视觉叙事专业知识。
MA Curatorial Practice 策展实践
策展实践艺术硕士学位是一个为期两年的课程，侧重于专业培训，在艺术和展览历史、研究和理论的相关研究方面有全面的基础，重点是与该领域的专家进行实际工作，专业的人际关系网，以及让该项目的毕业生从事策展工作的首要目标。该项目充分利用了切尔西视觉艺术学院（School of Visual arts）和整个纽约市（New York City）门口的众多艺术机构和专业人士，为学习、指导和专业发展提供了无数机会。
我们的教员在纽约主要院校担任策展人、主任或其他专业职务。我们每周的客座讲师包括来自世界各地的策展人、艺术家、保育员、作家、建筑师、评论家和理论家，他们来到该项目，谈论他们的展览、项目、项目和活动。
MA Design Research, Writing and Criticism 设计研究、写作与评论
该项目的课程规划了设计实践的前沿，并对媒体领域令人兴奋的发展做出了回应。它的目的是激发关于设计的新思维，并帮助塑造设计产生、呈现和评估的方式。通过提供工具，以多种形式构建关于设计的引人入胜的叙事，该课程为学生在研究、出版、教育、博物馆、研究所、设计实践和创业等面向未来的职业生涯，或继续学习与设计相关的学科做好了充分的准备。
MA/MAT Art Education 艺术教育
教学艺术硕士The Master of Arts in Teaching (MAT) 和Master of Arts (MA)课程提供了一个实践学习环境，学生教师可以在这里调查教育问题和技术，发展自己的教育理念，并继续创作个人艺术品。
这些课程采用以学习者为中心的艺术教育方法，强调协作和社区，满足不同人群的需求，包括有特殊需求的人群。
艺术教育研究生学位（MA或MAT）专为完成工作室艺术本科专业的学生而设计，可以作为全日制、一年制的密集课程或两年制的兼职课程完成，非常适合那些想在完成课程工作后继续工作成为艺术教师的学生。
MPS Art Therapy 艺术治疗
MPS艺术治疗项目是30多年前与纽约市布朗克斯精神病中心合作，从一门本科课程发展而来的。本科生证书课程由其创始人埃斯特尔·贝洛莫（Estelle Bellomo）指导，在各种环境中扩大和发展了联系，并在学术和临床培训方面获得了卓越的声誉。艺术治疗领域随后发生的变化使硕士学位课程成为自然发展课程，该课程于2001年启动。
MPS艺术治疗专业培养认知（知识）、精神运动（技能）和情感（行为）学习领域的合格入门级艺术治疗师。该项目经美国艺术治疗协会和纽约州教育部批准，是纽约州职业办公室颁发的创意艺术治疗许可证（LCAT）认证的教育机构，因此符合艺术治疗专业的教育标准。
MPS Branding 品牌专业
专业研究硕士是一个为期一年的研究生学位课程，旨在研究设计与战略之间的关系，以及设计思维的力量，以此将创新技能与设计和商业的问题解决和决策过程结合起来。该项目为学生提供了一个独特的机会，与当今最有成就的品牌专家一起学习。
在这一年中，学生们对不同的品牌战略、品牌评估和品牌发展生命周期有了深入的了解。学生将探索行为科学中的重要主题以及与品牌相关的文化主题。我们将调查创建和维持品牌所涉及的营销挑战，并了解企业层面的话语。
本学位课程的必修课程将分为五个渐进部分：文化、行为、商业、商业和创意。每一个学科都将独立地与其他学科协同工作，但将对每个领域给予严格关注，以确定和定义现代品牌实践。
从该项目毕业的学生将能够利用新的市场机会，在设计、广告、营销和商业领域提供创新、成功和可持续的项目成果。
MPS Digital Photography 数码摄影
本课程涉及广泛的主题，包括：图像处理捕获、工作流程和资产管理、数字作品集设计和分发、视频和声音处理以及展览。该项目通过深入的课程工作、重点突出的研讨会、特殊兴趣研讨会以及技术专家和当代摄影师的展示，强调前沿培训。
主要的教学目标是让学生在他们的创意或商业摄影成像职业中脱颖而出。
该项目得益于其杰出的教员和位于纽约市摄影区和画廊中心的位置。我们的导师都是专业摄影和数字成像技术方面的专业人士。全体教职员工都致力于挑战学生，让他们对自己形象中的每一个决定和细节负起完全的控制和责任。来自该行业的各种客座讲师补充了核心教员，以丰富每个学生的学习经验。
MPS Directing 导演
导演专业为新兴电影制作人提供了沉浸在电影导演艺术和工艺中的机会。伟大的导演是伟大的故事讲述者。我们为期一年的电影导演硕士课程旨在提供视觉故事讲述方面的综合教育。我们的课程要求你运用多方面的电影媒介表达自己的艺术愿景。
你将开发导演电影的智能和实用工具。你将学习视觉故事讲述的艺术，在行业专业人士的指导下学习如何从剧本到银幕发展故事，指导演员，并使用大量电影工具讲述引人入胜的视觉叙事。在我们获奖教师的指导下，您将为成功的、有创意的电影培养独到的想法，这些电影以一种审美趣味和创新的方式传达叙事。
本课程还涉及电影作为一种艺术形式的历史和批评背景、其政治和社会文化层面，以及理解电影和视频的理论比较研究。
MPS Fashion Photography 时尚摄影
时尚摄影课程是一项为期一年的密集课程，面向技术熟练的摄影师，他们希望通过沉浸在时尚摄影的叙事、概念和文化潜台词中，开发出更具创造性和独创性的作品，并与纽约市时尚界和时尚摄影界的领军人物直接接触。
该项目的目标是培养受历史影响和文化力量塑造的个人情感，这些情感将承受审美和市场妥协的压力，并将深刻影响媒体的未来。
本科申请要求
语言成绩
托福80
雅思6.5
申请材料
Application Fee：$50
Statement of Intent（500 words）
Portfolio
High School Transcripts
Official English proficiency
Statement of Intent：用大约500字的篇幅，讨论一下你攻读视觉艺术本科的原因。
本科作品集要求
15~20张图片/电影视频。该作品集应包含您最优秀的作品，并应按照作品集指南中详述的标准提交。
强烈建议您在SlideeRoom上提交您的作品集。电影专业申请者可以在SlideeRoom上提交电影视频，也可以通过邮件或电子邮件发送两部分的文章，以满足作品集要求。
作品集基本要求
申请下列专业的学生：
Advertising
Animation
Cartooning
Computer Art, Computer Animation and Visual Effects
Fine Arts
Design
Illustration
Interior Design: Built Environments
Visual & Critical Studies
应提交15-20张图片。
对于所列专业的申请者来说，抽取样本是作品集的重要组成部分。请提供至少3-5个直接观察现场三维情况的绘图示例。这些可以包括自画像（使用镜子作为参考）、人物画、物体研究、静物画和风景画。（二维参考可以包含在作品集中，但应保持在最低限度。）
绘画、版画、素描、拼贴/混合媒体以及time-based work都是受欢迎的。仔细考虑每个项目的文档和演示。三维作品可能需要从多个角度观看、细节拍摄或在中性背景上登台。
除上述要求外，还欢迎设计项目和计算机生成的图像。对计算机感兴趣的申请人必须提交一份能够展示他们从生活中汲取经验的作品集。
Sketchbooks为申请人的创作过程提供了有价值的见解。我们鼓励申请人在提交作品集和亲自进行作品集评审时，将近期的素描本作品包括在内。
Additional portfolio recommendations by department：
专业具体作品集要求：
1、Animation
动画申请者应该注意，不要用漫画或卡通人物的图像来填充他们的作品集。虽然角色开发对成功的动画制作至关重要，但此时关键在于能够拍摄真实三维世界中存在的对象（人、地点、事物），并将其可信地放置（并使其移动）。这种潜力在入院时通过直接观察工作得到更好的证明。
2、Advertising and Design
广告和设计作品集中不建议包含设计项目和计算机生成的图像。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类工作，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
3、Cartooning and Illustration
我们鼓励卡通和插画申请者与学院分享他们的专业兴趣和能力。出版自己的杂志、创作漫画小说或经营自己的连环漫画的申请人，应将这些作为其作品集的一部分。
然而，申请者应该注意，不要用漫画或卡通人物的图像使他们的作品集超载。虽然角色发展对卡通世界的成功至关重要，但此时关键是能够将真实三维世界中存在的对象（人、地点、事物）可信地放置在二维平面上。这种潜力在入院时通过直接观察工作得到更好的证明。
4、Computer Art，Compute Animation and Visual Effects
设计项目和计算机生成的图像不建议包含在计算机艺术作品集中。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类工作，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
5、Film
电影项目的作品集要求是一段电影或一篇两部分的电影短文。
○ Film Reel
电影和视频制作工作应通过DVD或SlideeRoom在线提交。观看电影和视频的时间不超过五分钟，因此提交较长作品的节选可能是合适的。视频时长的建议最小长度为三分钟。如果您选择发送DVD，请将视频格式化为DVD格式.mov文件。申请人在工作中所扮演角色的书面描述应包括在内。
○ Two-Part Essay
Part One
在第一部分中，申请人必须用不超过500个单词描述一个富有想象力的故事或重大的现实生活事件。这篇文章应该是一篇有情节的短篇小说，包括清晰的开头、中间和结尾。
Part Two
在第二部分中，申请者必须将第一部分中的故事改编成1000字或更少的电影术语。通过用这些术语复述同一个故事，鼓励申请人使用镜头提示/角度和对话进行非常直观的描述。通过控制这些因素，作为电影制作人的申请人必须吸引读者，传达事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。
这些文章不一定是剧本或剧本。招生审查将重点关注申请人的讲故事能力，以及如何成功地传达图像、想法和情节。论文应采用双倍行距，打印或打印整齐，每页都应编号并标注申请人姓名。
6、Fine Arts
不建议将设计项目和计算机生成的图像纳入纯艺作品集。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类作品，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
7、Interior Design
绘图、设计或数字项目的作品始终可以包含在项目作品集中。然而，申请者必须注意，提交的作品与其说是关于计算机程序能做什么，不如说是关于申请者能用计算机程序做什么。申请人还应该能够讨论设计工作背后的独特概念。建议将此类作品与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
8、Photography and Video
摄影和录像申请者应提交10~20张照片或视频。提交视频作品的申请人还必须在其作品集中包含至少五张照片。作品集可以上传到SlideRoom，也可以通过thumb drive或CD-R提交。
建议在一系列图像中探索一个连贯的主题或特定的想法。作品集应反映申请人的概念兴趣，以及他们对构图、光线、形式和空间的理解。
9、Visual & Critical Studies
不建议将设计项目和计算机生成的图像包含在视觉和批判性研究作品集中。然而，提交这件作品的申请人应该注意，这不是关于计算机程序能做什么，而是艺术家能用计算机程序做什么。建议尽量减少此类作品，并与绘画、油画和/或雕塑一起提交。
研究生申请要求
不同专业，申请要求不同。
我们以 MFA Illustration as Visual Essay Application Requirements 专业为例：
语言成绩
托福100
雅思8.0
其他专业：托福79，雅思6.5
申请材料
○ Application form&Fee 网申和网申费（$80）
○ Statement of Purpose (250-500 words) 个人陈述
○ Résumé/CV 简历
○ Three letters of recommendation 3封推荐信
○ Official transcripts 官方成绩单
○ English proficiency 英语水平
○ Portfolio 作品集
○ Writing Sample
Statement of Purpose (250-500 words)：申请人必须提交一份目的声明（250-500字），说明其攻读研究生的原因。
Résumé/CV：申请人必须提交简历，简历应包括专业经验以及相关活动，如研究、奖项和展览。
研究生作品集要求
申请者必须将其作品集上传到研究生招生SlideRoom帐户。要创建帐户并获得进一步说明，请访问SlideRoom网站。SlideRoom将允许您为每个文件创建包含以下信息的作品清单：标题、日期、介质、维度或运行时间，以及可选注释。
SlideRoom的作品集要求包括：
（1）15–20张JPEG格式的静止图像，每个文件大小不超过5MB；
（2）作品集将在分辨率为1280x800的屏幕上查看。文件大小应约为1280x800像素，分辨率为72dpi。
米登·克雷泽（Milton Glaser）
美国最著名的平面设计师之一，曾获得在纽约现代艺术博物馆和乔治·蓬皮杜艺术中心举办个展的殊荣。有人称他为世界设计之父。他为纽约州的商业部设计了标识“I love NY”一举成名。成为人类历史上最多被效仿的标识。
卡洛斯·佩雷兹·斯奎尔(Carlos Perez Siquier)
时尚摄影大师。他拍摄自己的家乡西班牙，然后在1970年代使用中画幅相机拍摄邻近的海岸，创造出一些非凡的作品。他的视觉语汇超越了他的时代，呈现出勃勃生机。他使用闪光灯和饱和的色彩，使海滩的旅游者呈现丰富的细节，同时混合了丑与美的瞬间。
凯斯·哈林（Keith Haring）
美国涂鸦艺术教父。他是1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见。
罗伯特韦夫：美国插画大师
罗那维勒：苹果店总设计师
