导师曾任北京东道品牌创意集团平面设计师，期间参与香港中文大学基金会等创意设计项目，擅长叙事设计，视觉心理学及功能可视化研究，带领学生挖掘独特的设计视角，产出具有思考深度的视觉作品。
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「视觉设计」
Q1：爱大的Graphic Design是什么样的专业？
爱大的印刷相关课堂
爱大的平面比较注重“创意”和”技术“的结合，以及项目的逻辑性推导。我们会深入探讨平面理论如视觉语言、色彩心理学等，然后通过实践去把专业理论转化为落地的作品，并在过程中尝试许多不同的媒介。
我觉得我们专业的课程中比较突出的一个特点是“实验性”与“社会责任”并重。比如核心课Critical Design Practice 会要求我们以苏格兰社会议题（如移民文化、气候政策）为命题，用视觉语言提出批判性方案。教授会特别和我们强调：“别做‘安全’的设计，去挑战观看者的认知惯性！
导师作品/批判性视觉项目《Extreme Weather COP26》
Q4：最近在研究尝试什么感兴趣的方向/课题？
我很喜欢跨专业的研究，以多学科为导向的视觉设计，我觉得这是真正意义上让设计师从“服务提供者”转为“文化生产者”，让设计完成从“造物”到“启智”的跃迁。
《Extreme Weather COP26》APP测试
对我来说，视觉创作的魅力在于它像一场“翻译游戏”——将抽象的概念转化为可感知的叙事。在这个过程中需要通过大量的调研，视觉实验，媒介尝试来实现课题产出，这个过程不仅是为了设计产出本身，也会加深我们对事物/世界的认知。
Q3：在爱丁堡留学的生活感受如何？
卡尔顿山的日落
爱丁堡像一场沉浸式的多维剧本——充满“矛盾感”的浪漫。比如十二月下午三点就天黑，但冬日阴霾总被酒吧里民间歌手的竖琴声点亮；学生公寓虽小，厨房却能眺望福斯湾的暮色沉船。
爱大毕业展的周边商店
周末去爬亚瑟王座，遇过暴雨也见过双彩虹，皇家一英里的繁华街市，卡尔顿山的夕阳落日，这些总能让异乡人感觉到“归属感和自由，平静和热情”，也是我艺术创作的源泉。
Q：在作品集方面，您是一位怎样的导师？
我属于比较注重逻辑的老师，好的逻辑思维能够让我们的设计内核更清晰。在设计中我常常会从逻辑梳理出发，带学生一起整理思绪，并且增加艺术创意和技术实验的部分。
带学员做项目逻辑梳理的过程
我比较擅长视觉叙事、批判设计、跨学科实践以及落地的项目。丰富的工作经验让我能够给学生许多真实可用的指导，在设计中我会尽可能鼓励学生，做更多的探索和延伸。
项目研究/思维发散过程记录
我希望大家都能够逐渐掌握独立思考的能力，找到属于自己的设计语言，所以我很关注学生的知识面，在教学过程中会经常分享优秀的作品，以及当下艺术市场的走向趋势。
Q：可以简单分享您的作品嘛？
《Utopia：Dream Factory》以马斯洛五项需求“生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求、自我实现”为切入点
我在批判实践课中做过一个叙事性的动画。故事情节设定是脱离现实的乌托邦世界——在未来有一家工厂，专门为人类制作“人生需求“，在这里只要花费“金钱”，就可以满足自己的任意需求。
《Utopia：Dream Factory》项目
这则简单的故事放大了科技对人类社会的影响和人们内心的贪婪，把“人”本身物化成了商品，通过反讽来表达如今社会过度依赖科技运转的现象，以及背后资本的贪婪无度。
Q：您希望自己的学生能够掌握的重要特质是？
爱大艺术学院的环保手袋
我希望同学们能够始终保留一份“野生的好奇心”——比如能对超市小票的排版产生社会学联想，或是愿意用三天时间实验咖啡渍做字体肌理。去渔港录音频波纹，将声波图形转化为手工丝网印的潮汐纹理，这种将生活体验转化为视觉隐喻的敏感度，远比技术纯熟更重要。
而在能力培养上，我常强调三点：
理解技术：我们不仅要掌握工具，更要理解工具，“为何选择Riso/丝网印而非数码印刷”——媒介本身就是叙事；
批判思维：能像侦探般拆解品牌视觉的意识形态，例如分析穆斯林女性杂志的字体策略，发现字间距与身份表达之间的隐秘关联；
跨学科能力：例如我们可以用EEG脑电数据去生成动态海报，证明特定的色彩频率...
Q：站在导师的角度，一本优秀的作品集需要具备什么样的特质？
我认为是项目的逻辑性和难以替代的创意。在项目中我们往往需要传达独特的视角，深入思考和对主题的理解，我会很注重学生在作品中的叙事能力，即能否通过视觉语言讲述一个引人入胜的故事。
当然最重要的是突破传统界限的勇气。在指导时我会着重引导学生挖掘个人风格，鼓励实验性探索，同时确保作品既有深度又易于理解，真正意义上的实现艺术和观众的有效沟通。
采访编辑/阿诺
导师作品/图像等
版权均归原作者所有
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